讓·西貝柳斯《d 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》簡析

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本樂曲充分發(fā)揮了獨奏小提琴的演奏技巧和表現(xiàn)力，在樂隊部分的寫作上也發(fā)揮了交響特色。整個作品如一幅音畫，栩栩如生。

一、讓·西貝柳斯生平簡介

讓·西貝柳斯，芬蘭作曲家，1865年12月8日出生在芬蘭中南部小市鎮(zhèn)海門林納，1957年9月20日卒于耶爾文佩。其父為外科醫(yī)生，在西貝柳斯未成年時即去世。西貝柳斯9 歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，成績雖并不突出，卻喜即興演奏。15歲又學(xué)習(xí)小提琴，并熱切希望成為一個小提琴演奏家。但畢竟由于學(xué)習(xí)開始得過遲，他的愿望不能實現(xiàn)。盡管西貝柳斯在中學(xué)時已顯示出很好的音樂才能，但還是遵從母親和祖母的意愿，考入了赫爾辛基大學(xué)的法律系。同時又以特別生的身份入音樂學(xué)院從匈牙利教師H.奇拉格學(xué)習(xí)小提琴，并從學(xué)院院長M.韋蓋柳斯學(xué)習(xí)音樂理論。不久西貝柳斯終于放棄了法律，完全轉(zhuǎn)向音樂專業(yè)。

1889年，西貝柳斯以兩部頗受好評的室內(nèi)樂──A 大調(diào)弦樂三重奏和《a 小調(diào)弦樂四重奏》，結(jié)束了在音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)。隨即獲得一筆獎學(xué)金，去柏林深造，從A.貝克爾學(xué)習(xí)作曲理論。柏林的音樂生活使西貝柳斯的藝術(shù)眼界大為開闊，受益不淺。1890年秋，西貝柳斯回到芬蘭，短暫停留后，又去維也納進(jìn)修，受教于R.富克斯和K.戈德馬克。

1891年回國后不久，受聘在赫爾辛基音樂學(xué)院任教，同時從事創(chuàng)作。他的創(chuàng)作成就，逐漸受到國內(nèi)輿論的重視。從1897年起，西貝柳斯得到皇家議會給予的年金，使他得以減輕教學(xué)負(fù)擔(dān)，用更多時間從事創(chuàng)作。至20世紀(jì)初，他終于辭去教學(xué)工作，除專心創(chuàng)作外，也應(yīng)邀去過美國、英國等國進(jìn)行教學(xué)和演出活動。

二、讓·西貝柳斯室內(nèi)樂作品簡介

西貝柳斯最初的作品主要是室內(nèi)樂，但他真正的才能和興趣是在管弦樂方面，并寫出了獨樹一幟的杰出作品。他的管弦樂作品，多取材于民族史詩或民間傳說。根據(jù)由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩《卡勒瓦拉》中的題材進(jìn)行創(chuàng)作。如交響詩《庫萊爾沃》（1892，樂隊與聲樂）、傳奇曲《勒明基寧組曲》(1893～1896)、交響幻想曲波約拉的女兒(1906)等。其中《庫萊爾沃》是西貝柳斯第1 部成名之作，全曲共分5 個樂章，故事表現(xiàn)庫萊爾沃和一個少女相愛，后來發(fā)現(xiàn)這個少女竟是他幼年時失散的同胞妹妹，結(jié)果導(dǎo)致悲劇的結(jié)局──妹妹投水自盡，庫萊爾沃也拔劍自殺。《勒明基寧組曲》也是一部頗受人歡迎的傳奇曲,它包括4 個部分，即《勒明基寧和少女們》、《勒明基寧在圖奧內(nèi)拉》、《圖內(nèi)拉的天鵝》和《勒明基寧的歸來》。勒明基寧是傳說中生活放蕩類似唐璜式的人物。在這4 部傳奇中以《圖奧內(nèi)拉的天鵝》最為突出。圖奧內(nèi)拉是芬蘭神話中的冥府，它被一條黑水河環(huán)繞，河上游著一只天鵝。樂曲在加弱音器的弦樂的背景上，突出英國管吹奏的旋律，有如天鵝悲凄的歌聲，意境幽深。這些作品，從題材內(nèi)容到音樂風(fēng)格，都富有鮮明的民族特點；是在芬蘭人民反對沙皇俄國入侵，民族意識高漲的背景下創(chuàng)作的；雖然沒有直接的現(xiàn)實政治意義，但卻鼓舞了芬蘭民族意識的覺醒。

1899年，是芬蘭人民反對沙皇俄國斗爭史上更加尖銳的一年；西貝柳斯在這一年內(nèi)完成了幾部富于愛國熱情并給芬蘭人民以鼓舞的作品。如童聲與男聲合唱《雅典人之歌》、樂隊組曲《歷史場景》和第音詩《芬蘭頌》等。

這些作品中，《芬蘭頌》是一部具有廣泛國際聲譽，為世界各國交響樂隊經(jīng)常演奏的名作。該曲初為一部配樂中的終曲，曾在巴黎博覽會上以《祖國》為名演出過。后因沙俄禁演，不得不改名為《即興曲》。1917年芬蘭獨立后才以《芬蘭頌》命名。該曲以嚴(yán)峻深沉的引子開始，引出抒情悲嘆的主題，隨著音樂的發(fā)展，情緒趨向高昂，充滿戰(zhàn)斗的激情；最后以充滿信心的輝煌壯麗的尾聲結(jié)束。這部世界著名的音樂作品，把芬蘭人民的民族苦難、戰(zhàn)斗意志和必勝信念的時代精神熔于一爐，被認(rèn)為是芬蘭民族精神的象征。

三、讓·西貝柳斯交響樂作品簡介

西貝柳斯在創(chuàng)作上最重要的成就是他的7 部交響曲；這7 部交響曲均為非標(biāo)題性作品，代表了他在創(chuàng)作道路進(jìn)程中哲學(xué)思想和美學(xué)觀點的變化；第一交響曲是按古典傳統(tǒng)方式寫成，具有史詩般的氣氛；其中既有緊張的戲劇沖突,也有抒情的自然景色；全曲結(jié)束在勝利的音調(diào)中，洋溢著青春的活力；《第二交響曲》，標(biāo)志著一種新風(fēng)格的開始。全曲從憂郁神秘的氣氛和煩躁不安的激情，達(dá)到宏偉莊嚴(yán)的凱旋結(jié)局，具有從苦難經(jīng)過斗爭走向光明的哲理性；《第三交響曲》只有3 個樂章,是一部明朗、抒情的交響曲，充滿了光明和歡樂。《第四交響曲》氣氛晦暗,富于冥想性,是一部獨特的表現(xiàn)內(nèi)心世界的作品；《第五交響曲》是一部歡快、嘹亮而莊嚴(yán)的作品。作者寫此曲時，第一次世界大戰(zhàn)已經(jīng)爆發(fā)，盡管戰(zhàn)爭給歐洲人民帶來了災(zāi)難，但西貝柳斯在這部交響曲中卻對人類的前途充滿了信心；《第六交響曲》，表現(xiàn)出很強(qiáng)的克制。《第七交響曲》只有1 個樂章,它以較為親切溫柔的音樂語言，表達(dá)了生命的歡樂——西貝柳斯的交響樂創(chuàng)作，以其深邃的意境、內(nèi)在的力量和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思而獨具一格。

西貝柳斯最后一部重要作品，是1926年寫的交響詩《塔皮奧拉》；在1929年以后，他的旺盛的創(chuàng)作活動令人不解地中斷了，從這時到他去世的近30年時間里，他基本上沒有再創(chuàng)作什么重要作品；對此，西貝柳斯在其晚年曾作過這樣的解釋：“專制和戰(zhàn)爭使我厭惡，只要想起暴政和壓迫、集中營和捕人，就使我心理上和生理上發(fā)病。這就是為什么我在20 多年中未能創(chuàng)作的主要原因。”

總之，西貝柳斯是繼格里格之后，北歐樂派的一位重要代表人物，他在藝術(shù)上的成就，受到芬蘭人民的極大崇敬，從1950年起，在赫爾辛基每年舉行一次“西貝柳斯音樂節(jié)”，許多國際著名音樂家都前來參加演出活動；赫爾辛基音樂學(xué)院也以西貝柳斯命名。