解析芭蕾舞與鋼琴伴奏的融合之美

陶思佳（江蘇省無錫市江南大學人文學院舞蹈系，江蘇 無錫 214000 ）

芭蕾是一門綜合性的藝術，在芭蕾表演中，借助音樂伴奏將劇情和舞蹈表演融合到一起，是芭蕾表演的最高藝術形式。如今，隨著我國藝術教育事業的發展，芭蕾舞學習隊伍也不斷發展壯大。在芭蕾教學實踐中，舞者只有充分了解舞蹈對音樂的要求，準確把握芭蕾與鋼琴的屬性和特點，將兩者有機結合起來，才能真正領悟芭蕾藝術的美感，在藝術道路上實現更好的發展。

1 音樂之于芭蕾藝術的重要性

舞蹈是一門人體藝術，也是一門視覺藝術，在舞蹈表演過程中，觀眾能感受到強烈的視覺刺激。簡單來講，音樂是舞蹈的有聲裝飾，音樂可以為舞蹈添加音響色彩，可以規范舞蹈的動作節拍。不過，對于舞蹈藝術來講，音樂的意義不止于此，早期的舞蹈、音樂與詩歌簡直是一體的，舞蹈和音樂更是相互影響、相互滲透，兩者根本沒有界限之分。

其實，從作用來看，舞蹈和音樂都是人們表達情感的形式，不過是隨著藝術發展演變，兩者都從母體中分化出來，走上了獨立的發展道路。但是，舞蹈和音樂的關系，延續至今，仍舊是非常密切。配合著音樂伴奏，舞蹈動作、表情、造型有了更加強勁的視覺沖擊力，舞蹈也成為一門可視可聽的藝術。

同樣，有了舞蹈，音樂的聲音形象也更加立體、直觀。因此，也有人稱舞蹈為音樂的形體，音樂是舞蹈的聲音。芭蕾舞是一種極具形式美的古典舞蹈，芭蕾舞與鋼琴的關系非同一般，鋼琴伴奏藝術就是隨著芭蕾舞的誕生而出現的。

此外，許多芭蕾舞都是根據既成的鋼琴曲編創而成的。鋼琴是一種音域寬廣、音量變化豐富的多聲樂器，它在情感表達方面有著顯著優勢。在芭蕾舞伴奏中，鋼琴長期占據重要地位。在芭蕾舞鋼琴伴奏中，鋼琴既是芭蕾編舞的審美對象，也是芭蕾藝術的靈魂，芭蕾舞要想表達出自己的深層寓意，必須要借助鋼琴來傳情達意。

2 鋼琴伴奏下的芭蕾之美

芭蕾舞動作形式豐富，芭蕾舞表演主要是借助動作形式語言來表達情感和思想的。在芭蕾藝術表演中，少不了音樂伴奏。作為芭蕾伴奏常用樂器之一，鋼琴在芭蕾藝術表演伴奏方面早已積累了成熟的經驗。在芭蕾藝術表演中，兩者的關系既相互包容，又相互促進，音樂是增強芭蕾表演的視覺效果的重要工具，也是芭蕾舞表演控制節奏、渲染氣氛的重要方面。舞臺上的完美表演，配上或明亮或憂傷的音樂，很容易將人們帶入芭蕾藝術所講述的故事、營造的境界中去。

在柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》中，鋼琴如同芭蕾舞一樣，同是戲劇表現的主要手段。在許多片段中，鋼琴伴奏不僅脫離了舞蹈的從屬地位，對舞蹈編排還起了積極的促進作用。借助鋼琴豐富的表現力，舞蹈也更富節奏感和神韻。如《胡桃夾子》中有四首鋼琴曲，分別是《進行曲》、《俄羅斯舞曲》、《花之圓舞曲》和《糖果仙子舞曲》。

在其中《俄羅斯舞曲》所對應的劇情是糖果仙子們設宴歡迎克拉拉，許多仙子一起表演舞蹈。舞曲開始的節奏和力度變化就非常豐富，中間用了鈴鼓和定音鼓來襯托旋律，接近結束時舞曲的速度加快，最后再旋轉式的旋律中結束。這首鋼琴曲的特點是，樂曲節奏和力度變化貫穿始終，鋼琴還模仿了小號、低音大號、銅管樂器的特點，在舞者快速跑動的樂段，鋼琴觸鍵靈巧輕柔，舞劇濃烈的情緒抓捕的非常到位，劇中人物形象也因此而顯得非常飽滿。

3 芭蕾和鋼琴完美融合的路徑

3.1 芭蕾舞表演中鋼琴伴奏存在的問題

芭蕾是一種戲劇性的舞蹈藝術，芭蕾和鋼琴的完美融合歷來是芭蕾舞表演中高度關注的一個問題，也是許多表演藝術家追求的最高藝術境界。不過，在具體的芭蕾表演中，芭蕾和鋼琴伴奏之間經常會出現這樣的問題，一是過于強調鋼琴伴奏的主體地位，忽視的芭蕾舞的藝術表現，使得主次顛倒，影響了舞臺表演效果。

如在芭蕾伴奏中，有的音樂伴奏者有時候會置舞臺表演于不顧，將鋼琴伴奏變成鋼琴獨奏表演會。一是舞者只顧芭蕾表演，不關注音樂伴奏，導致舞臺伴奏和表演相脫節。這兩種情況，都是由于舞蹈伴奏者和表演者對自身定位失準、缺少合作概念所造成的，此外，這些問題與舞臺表演和音樂伴奏的程式化也有一定的關系。

3.2 芭蕾和鋼琴伴奏融合之路

要想將芭蕾和鋼琴完美融合起來，芭蕾表演者與鋼琴伴奏者要在舞臺表演前，要認真研讀劇本，加深對芭蕾作品的了解，了解作品的情節、意境和內涵，熟悉芭蕾舞藝術的表演風格和表演形式。然后，雙方加強溝通與聯系，熟悉對方的表演習慣，共同探討音樂、表演處理手法，找到能使藝術表演效果最優化的手法，以避免表演中再出現芭蕾表演和鋼琴伴奏不合拍不一致的問題。

以上海芭蕾舞團為慶祝建團三十五周年而精心打造的現代芭蕾節目《夢回上海》為例，這個節目的主要特色就是在芭蕾演出時，全程鋼琴伴奏。為了演繹出魔都上海的繽紛與繁華，編導要求舞者要熟悉舞者要熟知舞蹈伴奏鋼琴曲如《舒伯特小夜曲》、《肖邦第一諧謔曲》、《門德爾松莊嚴變奏曲》等，要了解上海芭蕾舞團在三十五年的風雨歷程中的發展和品質積淀，了解作品的內容和情感。此外，編導與舞者、鋼琴師等一起就芭蕾表演風格、藝術處理等環節進行了深入的探討。正是有了這些深層次的藝術思考和全方位的準備，舞者才能用優美的舞姿詮釋大上海的繽紛與繁華，才實現了舞臺表演效果最大化。

舞蹈藝術的藝術體系龐大，舞蹈表演和舞蹈音樂只是其中的一個分支。芭蕾藝術同樣如此，芭蕾舞的鋼琴伴奏藝術的價值在于，伴奏者通過與舞者天衣無縫的合作，完美演繹舞蹈內容，精彩揭示舞蹈主題。概括來講，在芭蕾舞表演過程中，芭蕾舞與舞蹈音樂伴奏包括鋼琴伴奏形成了密不可分、相互依賴的關系。從另一方面來講，芭蕾舞中的鋼琴伴奏，歸根到底是要為芭蕾表演而服務的。這就要求鋼琴伴奏者必須要正視鋼琴伴奏與純音樂的區別，即純音樂以完成音樂作品演奏為目的，鋼琴伴奏要求伴奏者必須要確保音樂內涵與鋼琴舞蹈協調共進。所以，在芭蕾鋼琴伴奏中，鋼琴伴奏者要搞清楚主次。為了使鋼琴旋律線條與舞蹈點線連接在力度、速度上協調統一，鋼琴伴奏者要將鋼琴表演和芭蕾表演活動的藝審美屬性統一起來，熟悉芭蕾舞的舞蹈語言的具體內涵，了解芭蕾舞藝術的發展演變歷程，領悟表情、動作、造型等舞蹈語言在芭蕾表演中的具體作用，找出與芭蕾的舞蹈語言相對應的音樂元素和表達技巧，將兩者完美結合起來，營造和諧統一的藝術境界。在此基礎上，鋼琴伴奏者還要查閱一些有關芭蕾舞藝術發展文獻資料，多聽、多練一些優秀的芭蕾舞劇音樂，以開闊自己的眼界，積累更多的表揚經驗，不斷提高自己的藝術修養。

舞蹈藝術種類多樣，不同的舞蹈藝術在速度、節奏和情緒風格上也有所不同，根據不同舞蹈表演藝術的特點，鋼琴伴奏者要有目的地培養自己的即興創作能力，以激活自己的思維，提高自己的藝術創作和表現力。鋼琴即興伴奏是鋼琴演奏的升華，也是對鋼琴伴奏者演奏技巧和創新能力的考驗。那么，鋼琴伴奏者該如何培養自己的鋼琴即興伴奏能力呢？筆者認為，首先，強化鋼琴基礎伴奏技巧練習，在音色控制、轉音等方面有較高的技術能力。其次，盡可能多的學習各種鋼琴伴奏手法。鋼琴伴奏要根據所伴奏音樂的特點和思想感情來進行，如樂曲《梁祝》和《茉莉花》風格輕柔、旋律優美，《我的祖國》、《歌唱祖國》氣氛高亢，莊嚴肅穆。在為這些歌曲做鋼琴伴奏時，鋼琴伴奏者要根據樂曲特點來伴奏。為了提高自身的伴奏能力，鋼琴伴奏者要開闊自己的視野，接觸一些不同類型、風格和特點的樂曲，在鋼琴彈奏和表演中了解更多的伴奏技巧和手法，提高自身用鋼琴營造不同的音樂氛圍的能力。再次，吸收、借鑒名家表演經驗，鋼琴伴奏者還要有目的地培養自己的鋼琴即興伴奏能力，用“快、準、活”的標準要求自己，以確保自己能勝任不同風格舞蹈的鋼琴伴奏任務。此外，鋼琴伴奏者要積極參加各種舞臺表演活動，在表演中積累經驗，培養相關能力，提高自己的伴水平。

綜上所述，在芭蕾舞蹈表演中，鋼琴伴奏起著不可或缺的作用，鋼琴伴奏及鋼琴伴奏能力養成是一個復雜的過程。鋼琴伴奏者只有掌握專業的伴奏技巧，并在芭蕾舞伴奏中，和鋼琴伴奏者從藝術表演的角度，進行有效互動和情感交流，才能使芭蕾舞與鋼琴伴奏完美融合，才能營造引人入勝的藝術意境，為觀眾提供更多營養豐富的精神大餐。