廣州戲服的歷史沿革與發(fā)展

連海翔（華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 510642）

廣州戲服，是戲服中的品牌。其融合了“廣繡”工藝特色，有明顯的廣州特色。廣州戲服適用于傳統(tǒng)粵劇和廣東漢劇、瓊劇、采茶劇等劇種的服飾。其造型和紋樣裝飾，集京、湘、昆、滬等地方劇種的戲服所長，又融合廣繡的藝術(shù)特色，在中國多種戲服中獨(dú)樹一幟。

戲服色彩、款式和質(zhì)料可以起著襯托、美化舞臺、平衡色彩等作用，能使舞臺呈現(xiàn)出多姿多彩的強(qiáng)烈視覺效果。同時,戲服裝飾常有特定含義，如戲服的紋飾，有龍、鳳、鳥、獸、花等，桃子等內(nèi)容表現(xiàn)古人藝術(shù)欣賞情趣。

但現(xiàn)在面臨的事實(shí)卻是，現(xiàn)代人的審美中，把他們視為“老土”，依附于粵劇而生存的廣州戲服面臨手藝失傳、發(fā)展困難等危機(jī)。

一、廣州戲服在粵劇中的作用

廣州戲服是伴隨粵劇的發(fā)展而誕生的，與粵劇的整體發(fā)展息息相關(guān)。

廣繡與戲服相結(jié)合，互相協(xié)調(diào)，互相促進(jìn)。粵劇戲曲的繁榮，與戲衣制造業(yè)的興旺，同樣促進(jìn)了廣繡技藝的發(fā)展。

粵劇演員程式化服飾，通過戲服符號功能,可以讓觀眾通過想像來評價人物性格、身份、品格等，給觀眾一個想像空間。

首先，戲服顏色具有特定含義。戲服的不同用色能夠區(qū)分等級。如帝王通常穿黃色、巡按穿紅色，并且顏色還可塑造人物性格。如黑色表示忠勇剛正的形象。包公就常穿黑色的蟒袍。

其次，戲服的圖案具有象征意義。皇帝服裝多用龍象征統(tǒng)治者的權(quán)威，武將多用猛獸，象征勇猛。

其三，各行當(dāng)?shù)难輪T依據(jù)人物所處的時代、身份地位和性格,應(yīng)該穿戴什么樣式和規(guī)格的服飾是有一整套清晰和嚴(yán)格的規(guī)范。

其四，不同的穿戴方式也具有特別意義。這種服飾藝術(shù)的程式規(guī)范,具有符號功能，早已約定俗成。

二、廣州戲服的制作技藝

明正德九年（1514），一個葡萄牙商人來廣州，在當(dāng)時的繁盛之地——狀元坊購下一幅“龍袍”繡片，回國后很隆重地獻(xiàn)給國王，國王也贊嘆不已，重賞了那商人。——其實(shí)，這件“龍袍”繡片，不過只是廣州戲服工人制作的皇帝戲服的半成品而已。

戲服的制作離不開刺繡。廣州戲服借助廣繡的強(qiáng)烈藝術(shù)表現(xiàn)力，形成色澤鮮艷明亮的獨(dú)特表現(xiàn)風(fēng)格。廣州戲服的工序復(fù)雜，先是設(shè)計(jì)戲裝，慎重選料，開尺寸，分割，分發(fā)刺繡，然后縫合。

此外，廣州戲服多運(yùn)用傳統(tǒng)釘金墊浮繡技藝，具有“平、密、和、墊”四大特色。所謂“平”，是指排針均勻平整；所謂“密”，指排針緊密恰當(dāng)；所謂“和”，指配色柔和、協(xié)調(diào)；“墊”，指墊高平坦，層次分明。

不同種類的戲服在用料、設(shè)計(jì)、縫合、塊件組成上有歷代沿襲的規(guī)定，制作由不同的藝人負(fù)責(zé)，不能以流水線的方式生產(chǎn)。一套戲服需要大量的金線、珠片等配件，其制作需要多人合作三至六個月才能成品，成本很高，制作工藝復(fù)雜。

三、廣州戲服廠的發(fā)展歷程

廣州戲服制作至今已有三百余年的歷史。據(jù)清光緒《廣州府志》載，順治年間廣州狀元坊已是制作伶裝的藝人聚居的地帶，宮廷皇室的戲班也慕名前來廣州，定制各種戲服。

20世紀(jì)初，廣繡業(yè)較為繁榮，廣州制作戲服的店鋪仍云集在狀元坊一帶，所制作的戲服不僅國內(nèi)有名，還享譽(yù)港澳和東南亞各地。1930年后，狀元坊內(nèi)已遍布加工戲服的手工藝作坊，產(chǎn)品行銷廣東省內(nèi)外，甚至遠(yuǎn)銷港、澳及東南亞地區(qū)。

1956年，一些傳統(tǒng)劇目重新上演，推動了廣繡戲服生產(chǎn)的發(fā)展。廣州戲服行業(yè)將原來零散的個體經(jīng)營戶合并在一起，成立了“中華戲服廠”，廣州戲服制作技藝隨著文藝的繁榮得到新的發(fā)展。

1962年，中華顧繡戲服社與文藝戲劇用品社合并，集中了制作戲劇用品的能工巧匠，有利于戲服與戲劇用品的配套生產(chǎn)和發(fā)展，可生產(chǎn)戲服、須發(fā)、靴鞋、道具等系列舞臺用品。

而如今，好景不再，眾多制作戲服的作坊，已隨著時代的變遷逐漸消失殆盡，在狀元坊附近的人民南路上，能見到的戲服廠只剩下狀元坊戲服廠。

四、廣州戲服的發(fā)展現(xiàn)狀

戲服是一項(xiàng)必須多人合作的技藝，廣州戲服制作技藝以師徒傳承為主。藝人從入行到成才需要兩到三年的培訓(xùn)時間，工作報(bào)酬低微，目前從業(yè)人員較少，老一輩藝人面臨退休，年輕人又不愿意加入這一行業(yè)。廣州戲服制作面臨著難以發(fā)展壯大，無人愿意繼承的局面。

狀元坊戲服廠是狀元坊的一個縮影，這家戲服廠改變了過去單一生產(chǎn)戲服的經(jīng)營手法，找到了歷史與現(xiàn)代的結(jié)合點(diǎn)，不但生產(chǎn)傳統(tǒng)的戲服，還設(shè)計(jì)古今交融的刺繡衣服、時裝晚裝和舞蹈服裝，以手工精細(xì)、設(shè)計(jì)新穎吸引了大批知名人士慕名而來訂做衣服。現(xiàn)在的戲服，不僅保留了傳統(tǒng)戲服的特點(diǎn)，還加進(jìn)了時尚的元素。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、社會的進(jìn)步，狀元坊近年已逐步發(fā)展成為遠(yuǎn)近聞名、頗有特色的工藝精品專業(yè)街。

粵劇和廣州戲服在夾縫生存。2006年，嶺南的藝術(shù)瑰寶——粵劇入選了第一批國家級“非遺”名錄；2009年，廣州戲服制作技藝進(jìn)入省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目。隨即2010年該項(xiàng)目保護(hù)單位之一“廣州中華戲服廠”倒閉，廣州僅存唯一一家成規(guī)模的戲服廠——狀元坊戲服廠。2016年廣州戲服廠因租金高企同樣面臨關(guān)門危機(jī)，廣州戲服制作技藝的傳承與發(fā)展遭遇重重困境。

對于保護(hù)粵劇和廣州戲服制作技藝，政府和文化部門以及手工藝傳承者們作了大量的努力。2018年3月29日，廣州老字號協(xié)會新認(rèn)定廣州市狀元坊戲服有限公司為“廣州老字號”，今后將從政府、社會等層面多方保護(hù)。目前，狀元戲服廠正在90 后接班人何鳳婷的接手下再次煥發(fā)生機(jī)。廣府廟會上，何鳳婷推出系列改良的現(xiàn)代戲服和文創(chuàng)產(chǎn)品，如“蝦餃西施”“蛋撻貂蟬”“糖不甩楊貴妃”等戲劇主題公仔，用廣府點(diǎn)心融合戲劇人物。

未來，廣州戲服若要持久生存并保持活力，就應(yīng)該嘗試擺脫單一依賴粵劇生存而獨(dú)辟蹊徑，充分利用和發(fā)揮好戲服本身的藝術(shù)價值。