淺談藝術創作

趙磊磊（齊魯工業大學（山東省科學院）, 山東 濟南 250353）

藝術創作活動是一種對于新事物創造的活動，藝術創作是源于生活的，藝術家必須要有深刻的生活體驗。與此同時，藝術家還必須要具有扎實的專業基礎，高尚的藝術情操，這樣才可以設計出好的產品。藝術品本來就是功能與外觀合二為一的作品，它是需要努力和情感融入其中的過程。

藝術創作并不是一蹴而就的，它是需要過程的，需要付出努力和時間的。而藝術創作一般分為三個過程：藝術體驗、藝術構思和藝術傳達。

一.藝術體驗

藝術體驗是切身感受與觀察的過程，是藝術創作的前期過程，藝術家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。這是一種瞬間性直覺，帶有頓悟的特征，往往伴隨著強烈的情感活動和心理活動。

生活是藝術的源泉，一切藝術作品都是來源于生活，它是經過藝術家對生活的感受與思考通過藝術手段而設計出來的。要進行藝術創作，藝術家就要先進行對生活的觀察與體驗。藝術的觀察不像是我們普通的對一件事物觀看之后而記住它的外觀形象，它是更加深層次的觀察，它是具有選擇性，構造性的。這種選擇與構造主要取決于客體對主體的意義，它取決于主體的審美情趣與以往的經驗。藝術家只有通過具有選擇性和構造性的眼光去觀察事物，才能夠發現事務所具有的美，才能認識到事物的本質，這就要求用“心”去觀察。因此，藝術的觀察是發現美和創造美的基礎。藝術家只有看見常人所不能夠看見的東西才能夠設計出不一樣的產品，這也是藝術家與常人的不同之處。如果藝術家的創作就是對事物的直接復制，那照相機完全可以取代藝術家的地位。也就是說，藝術的眼光去觀察事物并不是像錄像一樣進行復制，它還包含了一定的審美領悟與直覺改造。

同時藝術創作的前期還需要進行藝術體驗，藝術體驗就是要設身處地的進行感受，是在眼和腦的參與的同時，帶動身體各個部位參與的，就是將自己的身體融入其中進行感受，達到物我同一的狀態。在產品設計中，藝術家要進行設計，就要切身體會設計對象的生活中，只有真正進入自家生命之中的經歷才配稱體驗。

因此藝術體驗和觀察是相輔相成的，共同奠定了藝術創作的基礎。有觀察才會有選擇，有體驗才會有所感受，二者結合才會使眼前所看到的與內心所想到的結合起來，才能產生創作的沖動。如果沒有這個前提，那么藝術創作將不可能實現。

二.藝術構思

藝術構思是指在藝術體驗的基礎上，藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術形象的過程。通過提煉與概括，實現從生活真實到藝術真實的轉化。

顧名思義藝術構思就是在藝術創造時進行頭腦中的想象，如果直接將生活中的實物和事情直接照抄出來，那只是它們的復制品而不能算是藝術品。頭腦中的想象構思可以通過現實生活中的，現實存在的，具體的，概括的藝術形象來反映社會，深入到社會生活的實質中去。對于一個藝術家來說，想象構思能力是極為重要的，否則那他就不能算做是一個合格的藝術家，藝術創作就很難再進行下去。在人的多種心理活動中，無疑想象是最自由，最具有創造力的。想象它是一種特殊的思維形式。是人在頭腦里對已儲存的表象進行加工改造形成新形象的心理過程。它能突破時間和空間的束縛。想象能起到對機體的調節作用，還能起到預見未來的作用。它可以借助自己本身的希望，通過分解，嫁接，然后再組合的方式進行對原始欲求的重組，這樣就可以打破狹小封閉的思維，令自己的設計思路有一個空前的廣闊。通過想象，藝術家的頭腦中就會出現不止一條的設計思路，原先意想不到的人物，情節，形象，外觀，色彩等就會涌現出來。這樣當各種各樣的想法思路，素材事物通過自己前期的定位有方向的聚合在一起，藝術構思就浮現了出來。藝術構思就是想象的過程，很大程度上，藝術想象的掌握就是藝術構思的掌握。

三.藝術傳達

藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上，藝術家借助一定的物質材料和藝術語言運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品。藝術傳達，是創作過程的重要階段之一。藝術家用一定的物質材料及形態構成，來實現構思成熟的形象體系，將其從內心世界投射到現實世界，化為可供人欣賞的外在審美對象。

藝術傳達就是藝術表現的過程，當前期的體驗和構思達到成熟的時候就要以一種具體的方法把前期的形象實物轉化為具象的事物，這種具體的方法就是藝術表現的技巧。

不同藝術創作都有不同的創作手段，所用到的技能技巧也具有差異。繪畫具有三點透視的繪畫技巧，在效果圖的制作中，又要用到手繪和電腦軟件來實現，產設計師在有了設計方案之后，要進行方案的手繪繪制，通過手繪來表現即將制作的產品的大體外觀以及部分細節。手繪效果圖后就要利用電腦軟件進行制作，因為在產品即將投入生產的時候要具有產品的尺寸圖以及產品的模型效果圖，這就需要用到大量的電腦軟件，例如：3Dmax，CAD,犀牛等。

通過所這些產品表現技巧的掌握以及運用會使自己的設計思想表現出來，使自己的構思的觀察變為具體事物，也能夠是別人更加容易的接收自己的設計思想，因此說藝術傳達是藝術創作至關重要的一個階段，而表現技巧又是藝術表達的實現工具，所以表現技巧的掌握和使用也是非常重要的。

在藝術創作中，創新也是非常重的，藝術家的創作就是創造當前沒有的東西，這就要求藝術首先要具有獨創性，獨創性是藝術的生命，藝術越具有獨創性，它的個性就越鮮明，作品就更加能引起人們的注意。真正的藝術作品都是獨一無二的，都是別人所不能復制和模仿的。要想具有獨創性，藝術家就必須具有常人所沒有的洞察力，要具有獨特的創作角度和創作思維，具有獨立的思維方式，具有不一樣思考方式和見解，尋求不一樣的創作方式和從而設計出不一樣的作品。

習近平在藝術座談會上也提到了創新，如今國內大多數的中小型企業都是以模仿為主，他們大多都是引進國外的技術進行加工制作，這也就是“中國制造”的來由，要想使國家得到發展，就要把這個實質性的“中國制造”轉變為“中國創造”，這樣的一個發展才是持續的。這就要求企業或者國家把重心放在培養高水平的設計人才上，而不是一味地提高機械生產模仿的速度。創新是是藝術發展的必由之路，藝術的發展史是一個不斷創新的循序漸進的過程。不管是藝術創作的手段還是變現藝術的技巧，都是人們經過思考和實踐而得來的，這就要求我們每一位從事這個行業的人都要用發展的眼光進行設計，不是拿之前留下來的東西而不放。藝術創作的過程是藝術家用藝術的眼光看待世界的過程，它是人們思想和精神的具體表現，只有全身心的投入到藝術創作的各個環節當中，不斷地思考總結，不斷地琢磨推敲，才能夠真正領悟到藝術的偉大美妙之處，才能夠創作出美好的作品。