實拍與動畫結合影片的特點

宋毓瑾（天津工業大學，天津 300380）

動畫與電影，在誕生初期這兩個不同類型的藝術載體，所表現的也是兩種不一樣的藝術形式。動畫是虛擬的、超現實的，一切天馬行空的幻想題材取決于創作者主體；電影是現實的、具體的，由于受制于媒介技術的發展，電影創作者在發展初期更傾向于現實題材的表現。新媒介技術和畫面效果的變化，催生電影形式和創作的革新，此時動畫的融入，不僅為電影創造了更加廣闊的空間，也賦予了電影更多的表達方式。按照動畫元素，我們可將動畫與實拍結合的影片劃分為動畫角色、動畫段落和動畫特效三種形式在影片中的應用來進行分析。

一、影片中動畫角色的應用

1.偶動畫角色

動畫角色在電影中的應用一方面是意識創新所致，另一方面則是為了彌補傳統電影的局限性。動畫與電影的不同特性決定了兩者是互補的關系，一個虛一個實，當傳統電影需要展現人類無法演繹的事物時，動畫就很好的充當了這一重要角色。偶動畫角色在實拍影片中的出現，標志著動畫式電影正式進入世界影史。

1933年，導演梅里安·C·庫珀和歐尼斯特·B·舍德薩克共同執導的《金剛》，將動畫、真人和模型融為－體，開創了特技片的先河，成為了類型科幻片中里程碑式的作品。影片采用“定格動畫”特技拍攝手法，這是－種相當耗時費力的技術——動畫師按照動作規律將木偶、黏土等偶角色在每－幀擺一個動作，兩個動作之間只有略微的變化，然后逐頓拍攝，從而獲得一段虛擬角色在做連續運動的影像。影片中金剛的所有片段都是采用模型擺拍、逐幀拍攝的手法完成的，這樣原始樸素的技法讓《金剛》大放異彩，也將《金剛》推上了電影黃金時代的巔峰。

2.二維動畫角色

二維動畫角色是一種富有趣味形式的藝術符號，它從生活中來，就帶有著既定的人物性格，民族的審美傾向及其獨特的文化內涵；但是它又從來都不存在，離奇的視覺形象、夸張變形的動態表達、鮮明的色彩搭配。這些特征將動畫角色和真人角色鮮明的區分開來，虛擬的視覺形象、夸張的視覺張力都會讓觀眾產生強烈的視覺快感；鮮明的角色個性，符合邏輯的劇情跨越也讓影片變得更加生動有趣。

早期迪士尼就己經推陳出新，相繼制作《南方之歌》、《歡樂滿人間》和《飛天萬能床》等二維動畫與真人表演相結合的長篇劇情片，影片的獨具匠心、以及真人動畫共同演繹的出神入化獲得了行業內外一致的好評，拉開了二維動畫與真人表演結合類型電影的序幕。但是真正意義上的二維動畫角色與真人表演的結合當屬1988年橫空出世的《誰陷害了兔子羅杰》以及華納隨后推出的《空中大灌籃》和《華納巨星總動員》。這三部真人動畫影片在世界影史上留下了濃墨重彩的一筆，推動二維動畫式真人電影成為上世紀末期最為主要的電影形式。

3.三維動畫角色

如果說二維動畫是傳統手工業，那么三維動畫便是新興科技產業。無論二維動畫能夠表現多么強烈的三維立體感和空間感，但這從本質上來說這也只是一種模擬行為，當觀眾在影片中看到繪畫元素時，就會立馬意識到這是一個虛擬的事物。所以當電影要表達光怪陸離的奇異現象或是虛擬生物而不希望讓觀眾出現視覺切割時，數字技術等圖像處理技術就成了最可取也是最有效的方式。

有些三維角色在創造過程中保留了動畫的夸張、變形等藝術特性。完全采用卡通形象造型，并沿用二維動畫中角色夸張跳躍的肢體語言和表情語言，這樣的方式讓觀眾一眼就能將虛擬與現實世界區別開來，拋開現實的物理規則和思維邏輯，卡通形象在影片中更富有生趣。這樣的例子很多，譬如說美國的《藍精靈》、《銀河護衛隊》、《海綿寶寶》、《鬼馬小精靈》等，日本的《死亡筆記》及中國的《老夫子2001》、《長江七號》和《寶葫蘆的秘密》。

二、影片中動畫段落的應用

影片中一段動畫的出現可能是為了引出劇情發展的線索，可能是為了交代故事的進展，也有可能是為人物的出場做鋪墊。不論是哪一種作用，動畫都能以簡潔概括的方式交代清楚事情的來龍去脈，引導劇情沿著正確的方向發展。

迪士尼在2007年推出了《魔法奇緣》，這是一部關于浪漫幻想的童話故事，女主角吉賽爾生活在浪漫的童話之中，因為遭到陷害，經歷時空穿梭來到了現代都市紐約曼哈頓，并展開了一場奇妙的都市之旅。這是一部極具童話色彩的都市電影，影片在開場處即用了二維動畫來講述吉賽爾的童話生活及穿越來此的原因，夢幻和不符合邏輯的故事橋段用動畫來表現，立馬就變得理所當然，一切都在情理之中了。

再舉一例，在暴力熱衷者昆汀·塔倫蒂諾不多的作品中，犯罪、血腥和暴力是所有影片的主旋律，黑暗元素充斥著整個故事脈絡，這讓“暴力美學”成了他特有的識別標簽，《殺死比爾》則將暴為美學上升到了新高度。影片中對暴力的描述占了很大比重，動畫片段的插入，削弱了血腥和暴力的力度，達到了觀眾能夠欣然接受的程度，讓觀眾在享受視覺沖擊和宣泄的快感的同時，也不需受到社會道德層面的影響。

三、影片中動畫特效的應用

一部影片中，場景就是人物角色得以生活的空間，每一個場景都具有特定性。當代電影中我們看到最多的便是科幻、魔幻、童話、冒險等超現實主義題材作品，影片中氣勢磅礴的宏偉山川、絢麗多姿的色彩碰撞、浩翰無垠的宇宙疆土都讓觀眾震撼不己。這些恢弘奇幻的畫面，攝像機無法實現，傳統動畫也無法實現。數字技術對虛擬場景的制造，讓電影開始突破題材限制，完成了藝術表現服從創意的質的轉變。電影《盜夢空間》展現了四層超現實主義的夢幻場景，帶領著觀眾來回游走于夢境和現實的迷宮里。有人評論說《盜夢空間》最偉大的地方，便是架空現實，創造了另外一個完整的世界。

特效的處理一方面是為了故事劇情而服務，另一方面則是創作者通過揣摩觀影大眾的心理而特意籌備的一場視覺饕餮盛宴。前者是為了內容而形式，后者則是為了形式而形式。目前的電影市場讓這兩個出發點都有理可依，不得不承認視覺沖擊是在短時間內引起觀眾的好奇心和關注程度比較合適的手段，這比慢慢講述一個深沉的故事來得更直接更具象，這是快餐時代不可避免的現象。電影消費是一種以金錢換取愉悅感的行為，電影中營造的強烈的感官刺激正好滿足了觀眾的觀影需求。