淺談安迪.沃霍爾藝術作品的重復魅力

徐苗（首都師范大學美術學院，北京 100089）

一.波普藝術和重復構成的定義

1.波普藝術的來源和發展

20世紀50年代初期的英國出現了波普藝術,隨著時間的推移到了20世紀50年代中期，波普藝術開始在美國流行發展起來，是當時的一種比較普遍被大眾接受的藝術。它是流行藝術的簡稱。“波普藝術”可以追溯到1952-1955年之間，它是由當時倫敦的當代藝術研究所里面一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首先被提出來的，之后又由批評家L.阿洛維酌定。他們一致認為現代藝術很好的載體是由公眾創造的都市文化，作為對時代藝術高度敏感的藝術家，在面對這種文化的沖擊的時候應該成為其倡導者，鼓勵都市通俗、流行文化的發展。

美國的波普藝術雖然出現略晚，但在藝術追求上面受到二十世界初在歐洲產生的達達派的影響，之所以被后人稱為“新達達主義”是因為波普藝術在發展過程中繼承并發揚了達達主義的精神。

在波普藝術運動中，安迪.沃霍爾扮演了不可忽略的重要角色。他是美國波普運動的提倡者，還是這場運動忠實的踐行者。

2.重復構成的定義

重復構成是平面構成的一個小分支，是平面設計構成的基本形式。簡單的說，重復構成就是以一個基本的圖形作為主要的元素在規定的格式中進行重復的排列，重復的同時可使其位置，方向等相應的進行一些變化，從而形成一種形式美的構成形式。

二.安迪.沃霍爾的作品及其重復特點分析

1.安迪沃霍爾作品的藝術表現形式

安迪.沃霍爾在作品創作中嘗試和運用很多復制技法，其中包括凸版印刷、橡皮和木料拓印、金箔技術、照片投影等。在他的作品中，他運用名人、圖案、流行、重復這些元素和形式相融合的表現手法，不斷的加以重復，復制。尋找當時時代的流行人物，符號，物品等采用不同的表現技法在創作中進行藝術化的處理，工業化的復制，使得這些作品像機器生產的一樣層出不窮。

藝術來源于生活，生活來源于藝術。安迪.沃霍爾抓住了波普藝術的精髓，從平凡的生活，大眾中去找尋藝術的足跡。他的作品元素很多都來源于大眾日常生活中隨處可見的物品。他以毛澤東、瑪麗蓮.夢露等風云時尚人物的圖像為素材、以金寶湯罐頭、可口可樂、美元鈔票和香奈兒香水等單一的元素作為設計元素重復地出現在一個畫面中，通過絲網印刷手法，不斷地重復排列影像，將人物、物品化成視覺商品，這種創作手法給整個畫面帶來一種特有的呆板、震撼的視覺效果。這種一成不變的繪畫形式創作是這個藝術家特有的一種藝術表現形式。

2.重復的特點在安迪.沃霍爾作品中的體現

《瑪麗蓮.夢露》是安迪.沃霍爾眾多作品中非常有名并廣為人知的作品之一，是他的代表作，也是他第一幅運用絲網印的作品。可以這樣說，有波普藝術就有安迪.沃霍爾，有安迪.沃霍爾就有作品《瑪麗蓮?夢露》。安迪?沃霍爾在瑪麗蓮.夢露離世后不久便開始創作以其為主體的圖像，采用絲網印刷技術，打破傳統油畫的筆觸感，色塊對比強烈，精心的微妙的變化色調和重復排列的布局，使得觀眾有種被吸引被震撼的視覺感受。瑪麗蓮夢露的圖像被當做一個基本的構成里面的元素在整個畫面中重復進行排列，夢露的形象被無數次的重復，復制，使得畫面有單調的效果，同時每個基本元素色彩的微妙變化又給整個作品帶來一些趣味性和玩味性。因此現在當人們重新欣賞安迪的《瑪麗蓮?夢露》仍然會有一種新鮮感，仍會被其畫面中重復的魅力深深地吸引。

安迪.沃霍爾另一幅作品《金寶湯罐頭》，不僅為世人所知，使他在藝術界聲名遠揚，也同時是他最喜歡的一幅作品。這幅有名的作品是他在1962年創作的，也被稱作“32罐金寶湯罐頭”，由名字我們可以聯想到作品的內容，作品中總共包括32個罐頭，是在32塊帆布上用半機器化的絲網印刷技術重復印刷，以非繪畫性的風格制作而成的。

《金寶湯罐頭》系列作品展現了二十世紀六十年代開始盛行的大量生產模式，修讀商業藝術設計的沃霍爾借用當中的視覺比喻，以流行文化作為創作的主題，引導波普藝術進入到了主流的藝術運動之中。在作品中，重復排列的金寶湯罐頭整整齊齊的展現著人們眼前，向人們訴說著商業化時代流行文化的無處不在以及工業社會帶來的機器一樣平凡重復的生活節奏，向人們傳遞出平常的東西也可以流行起來，被當成藝術品的藝術觀念。

三.安迪.沃霍爾的重復的藝術風格的魅力所在

1.重復的拓展與延伸

安迪.沃霍爾重復的運用相同的元素，他用大眾最常見的物品來表達出自己的想法，他的這些作品一定程度上折射出了當時時代的現狀，也是一種對時代精神的反思。他的作品《可口可樂》運用了重復構成在視覺上給人們帶去了深刻的印象，畫面中統一、有規律的節奏感也讓人們深深感受到了重復的魅力。其實在對《可口可樂》進行欣賞時，大眾總是通過眼前的作品有意無意地注意到畫中元素——可口可樂瓶子的重復與差異，整體與個體之間的聯系，由此親身體驗到作品中所蘊涵的色彩美，形式美、韻律美、視覺效果的獨特美，重復美。

安迪.沃霍爾說過：“這個國家的偉大之處在于，在美國開始了一個傳統，在那里最有錢的人和最窮的人享受著基本相同的東西。你可以看電視喝可口可樂，你知道總統也喝可口可樂，麗斯.泰勒也喝可樂，你想你也喝可樂。可樂就是可樂，沒有更好更貴的可樂，你喝的與街角叫花子喝的一樣，所有的可口可樂都是一樣好。”其實這段話某種程度上表達了波普藝術的核心：以重復手法達至的流行化，可大規模生產的，可消費的效果，不能不說是對民主以及自由精神的拓深。安迪.沃霍爾說自己喜歡無聊的東西，喜歡膚淺的東西，喜歡像機器一樣制作出一模一樣批量化的產品，只是在這樣的膚淺下面，那些高深顯得和世人有冷漠和距離感。

2. 重復本身包含的魅力

安迪.沃霍爾偏愛重復和復制，在他眼里這就是一種獨特的無以復加的純粹的美，這種美就是重復的魅力。他曾經說過：“我二十年都吃同樣的早餐，我想這也是反復做同一件事吧。“對他來說，沒有所謂的”原作“，他的作品大部分都是復制品，重復的運用一個元素來表達，將這個元素其重復使用、排列，被稱之為“裝配流水線效應”，這個過程就好像一臺機器總是生產出一模一樣的產品一樣，沒有變化，只是工業化的復制品。這種創作手法也符合他的一句名言：“我想成為一臺機器”。通過他創作的作品也可以反映出在一個批量復制和大眾傳媒無所不在的世界中，他作為藝術家對傳統藝術觀的批判性思考。

當人們欣賞作品時，面前呈現的是無數的重復的某一單一的元素時，人們往往會集中精力去關注重復的視覺符號組合而成的畫面和整個畫面所傳遞出來的強烈的視覺效果，而不再去關注作品背后的意義。這雖然違背了作者的本意，但也因此可以看出重復本身的魅力之處。

3.重復對設計的影響

我們知道重復構成是平面構成的基本形態，重復在設計中也扮演著重要的角色，對平面設計產生了深深的影響。重復構成的表現形式能夠把凌亂的視覺形象變得整齊且有秩序感，在整體畫面中給人們一種和諧、統一、平衡的視覺效果。生活中很多地方都會運用到重復構成的方法，展示設計上，超市的貨架上擺滿了重復的商品顏色，形態，品牌都一致，重復的排列在貨架上形成一種讓人視覺上震撼的強烈效果。產品的包裝設計上也是如此，不同的系列有不同的包裝，但在整體呈現的視覺效果上是重復的，形成統一的企業品牌的形象，更容易使人們通過包裝提高對產品或企業的辨識度。

在批量化機器化生產的時代，重復本身就在被運用著并發展著，從波普藝術發展的時期到現在的機器制造時代，重復無不在散發著它本身所具有的魅力，它不僅僅影響了一代設計大師安迪.沃霍爾，我們可以從他的作品中看到重復的影子，也同時影響了一代又一代的設計師和設計作品，進而對當代視覺設計的發展也起到了很大的促進作用。

結語

藝術作品不僅僅是藝術家自己的主觀設計和主觀的感知所呈現出來的內容，更是對當時所處時代的反映。通過對安迪.沃霍爾作品的解剖，我們能看出來在波普藝術盛行的時代，實際上是當時社會發展的一個縮影。安迪,沃霍爾通過重復的表現手法使其藝術觀念在一系列大眾載體上得以表達，機器生產式的復制，流水線生產一般的藝術創作，順應了現代工業潮流下普通大眾的審美觀，展現重復的視覺魅力和深層內涵。文章通過對安迪.沃霍爾部分作品的分析，探索了其藝術作品中所包含的重復的魅力，這種重復的美是無可復制的。