“有形有神，有情有趣”
——簡析蕭龍士的繪畫風格

張鳳（江蘇師范大學，江蘇 徐州 221000）

欣賞一些高級的藝術作品往往是乍看不怎么像，細看還蠻有意思的，還真不丑，愈看愈妙，舍不得離開，她好像有無數的情弦拴著你的神經，輕輕一扣，使人顫動不已，有時你好像就站在畫面中的某個地方，深深的被吸引，有時離開了又情不自禁的回來了。

我和同學一起去了蕭龍士紀念館，當我看到蕭老的畫時，上面的那段話真心說到我心里了，他的畫其實大多都屬于墨濃厚中，素樸平和的風格。他的畫繼承了徐渭、八大、吳昌碩、齊白石的優秀傳統，在此基礎上他又添加了自己平時的經驗，開拓了屬于自己的一片天地。總結了一些自己經歷寫生或臨摹后得到的經驗，關于繪畫方面的，我最喜歡的一點是：有形有神，有情有趣。那我就簡要闡述：

一、有形。

龍士先生說：“中國畫是一種造型藝術，它必須首先做到有形——有一定的形式結構。不管它表現的是人物、是山水、是花鳥，它都是生活與自然的真實反映。有其形，在形的基礎上方能進而傳其神，達到“形神兼備”的最佳藝術效果?！庇浀糜幸槐緯险f蕭老的一幅《公雞菊花圖》，里面講了蕭老畫公雞一定會先把握好它的結構比例及性格特征，然后才進一步的變形和夸張，達到齊白石所說的“似與不似之間”的效果。無論是畫師作畫，還是欣賞者觀畫，都不能“只取鞭策皮毛”——僅重其外形表象;應做到以形寫神、從形入神，“取其意氣”，始是藝術創作與藝術美學的終極目的。

二、有神。

一位書畫家的筆下若無神似，則從根本上喪失了藝術的生命。能做到“傳神寫照”者，才真正進入到藝術創作的高級階段。形是外在的，神是內含的，形神是對立統一的。在一件繪畫作品中，形是神的基礎，有其形才能傳其神；神是形的主宰，有了神形就有了靈魂，就像平常人所說的“活了”，只有形神兼備，才稱的上一件好的藝術品。先生既反對毫無神韻的“死形”，也反對畫虎類犬的“空神”。人世間的一草一木都是有靈性的，在我們的繪畫中要表現出這種“靈性”，也就是說你的畫有神了。這就是繪畫藝術和現實中照片的區別。

傳神除了傳達“靈性”外，還強調整幅畫的畫面用筆、用墨、設色及構圖等多方面，還包括藝術整體的創作方法、風格及其所表達精神和意境。但有時你會發現達到自己想要的結果了，就感覺畫很不自然，一看就是太假，太俗，太板！這就靠自己不斷地向前摸索向前努力了。

三、有情。

藝術活動主要是通過創造具有審美價值的藝術品，來滿足社會的審美需要。而作為藝術活動社會功能之一的審美教育，是指人們在藝術審美欣賞中，受到真、善、美的熏陶與感染，思想上受到啟迪，情感上受到凈化，認識上獲得提高。藝術的審美教育和其他的教育不同，它是以審美價值為基礎的，是“以情感人”、“潛移默化”和“寓教于樂”的教育。龍士先生認為，含滿情感的筆墨，才具有感人的力量，但你所表達的感情必須是純真的，無論你想表達什么，唯有純真的感情，才能打動欣賞者。在龍士先生的畫荷作品中，也可以感受到其豐富的情感世界：在解放前畫荷，以表“潔身自好”；新中國成立時乘興揮毫，以示“皆大歡喜”；社會主義建設時期中畫荷愿幸福生活“香飄萬里”；粉碎“四人幫”后激情滿懷，潑墨不已，于畫荷圖上題寫：“花應開口迎人笑，葉自臨風任意搖?！逼涔P因情動，墨從心流，不同時期表達出不同的審美內涵，令人從其筆墨的節奏和情感的變化中受到不同的啟迪和凈化。

四、有趣。

好的書畫作品愈讀愈想讀，愈品愈想品。因為好的作品其中有深趣、深味與深意，令人思之再三，品味無窮。蕭老先生的一幅《青蛙圖》上畫了五只青蛙，它們的神態各異，但配合默契，好像在玩耍，也好像在說著一個有趣的故事，遠處有一只朝這邊狂奔來，它們像小伙伴一樣和諧，開心，親密。這幅畫就展示了老人對社會人與人之間關系的美好期待。讓欣賞者感覺到很有趣，像文學那樣借物來抒發自己內心的感情，你難道不感覺很有意思嗎？

從美學的角度來認識，“有趣”指藝術作品所給予欣賞者深心的審美愉悅與深厚回味。其實，這“趣”不僅僅表現在用筆、用墨、構圖、構思上諸方面，更與作品的整體風格和藝術品位有關。所以，平時我們要多讀一些書籍，來提高我們的品位，不斷地摸索來形成自己獨特的風格。

蕭老把“形、神、情、趣”四者的配合與統一，作為自己繪畫藝術的方向。他認為：形雖為客觀物象的反映，但絕不是簡單模擬；而必須是觀物取象，以意造像；神、情、趣都應融合在筆墨、具象中，既有神又有情，既有情又有趣，形與神、情與趣互交互融。形可以看到，可神、情、趣不輕易看到，以有形示無形，則有無合一，我與物合一，形而下與形而上合一。顯然這“有形、有神、有情、有趣”是先生在實踐著與“道”體合為一的境界。