《一出好戲》：披著喜劇外衣的社會形態進化史

夏文揚(北京演藝專修學院，北京 100000）

一場宛如末世的天災讓一眾游人被困孤島，他們身上原本自帶的社會階級與貧富差距也被這場事故重新洗牌，上演了“一出好戲”。乍一看，黃渤的《一出好戲》頗像幾年前風靡全球的美劇《迷失》（《lost》），但不同的是，《迷失》走的是科幻懸疑路線，而《一出好戲》更像一部披著喜劇外衣的社會形態進化史。

不僅如此，《一出好戲》也是一部帶有類似《2012》災難片屬性的“人性悲劇”。當現代社會形態被災難打破，人們不得不面對荒野自然帶給他們的解構與重構時，人性的光輝與弱點也在一次次社會形態的崩潰與重建中顯露出來，作為處女作的《一出好戲》，它裹夾著黃渤初為導演的野心，很多看似普通的細節上都帶有深度的思考，并且竭力讓觀眾去體悟其中的奧妙。

突如其來的災難讓平日里衣食無憂的都市人一時間驚慌失措，繼而陷入深深地死亡恐懼中，“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用。……古代的野蠻人讓這些幻想來塞滿自己的住宅，周圍的環境，廣大的地面和天空。”[1]電影中，人們站在漆黑而冰冷的雨夜礁石上，每個人的臉上都寫滿了無助，期待會有神靈來拯救，然而狂暴的自然帶給他們的只有絕望的答案。

正如司機小王（王寶強飾演）所說的，“生存，生存，生存”是此刻人們心中的頭等大事。“人雖然已經成為人 , 但仍緊緊地附屬于自然。”[2]因此擁有一定野外生存技能的司機小王，就成了眾人心中的希望。小王說自己曾經有過養猴子的經驗，自然也把訓猴子的方法用在了眾人身上，他用自己的語言與動作暴力為基礎來實行恐怖統治，表現好的人給吃的，表現不好的人不僅會餓肚子，而且還會遭到毒打。小王用如此簡單粗暴的方式建立自己的王國，在他建立的“原始社會形態中”，眾人從先前的現代人退化成了原始人，甚至在一定程度上說，他們也退化成了動物，因為“動物所能做到的最多是采集，而人則從事生產”。[3]

有的人為了能獲得小王的照拂，甚至還將女秘書露西當做貢品一般獻給了小王。“剛剛進入歷史的原始人，的確渾噩得像動物，連生和死都不能分別。”[4]就這樣，眾人就在小王的粗蠻統治下，螻蟻般的度過每一個難熬的日子，對小王的稱呼也從原來略帶不屑的“小王”升級為畢恭畢敬的“王”。而小王則以粗衣為皇袍，以草木為權杖，在眾人猴子猴孫般的供捧下，徹底成為了猴子王國中“王”。

隨著時間的流失，食物不足等嚴峻問題也漸漸凸現出來，以小王為首的“猴子王國”無法再滿足眾人的需求，于是以張總（于和偉飾演）為代表的“商品經濟社會“漸漸形成。他發現了一艘破舊不堪卻一應俱全的廢棄輪船。在這座荒蕪的孤島上，誰掌握資源誰就是國王，因此具有精明商業頭腦的張總，搬出了他在商場上的那一套經驗——用撲克牌代替貨幣，并且制定了嚴格明細的交易規則。馬克思說：“商品是天生的平等派和昔尼克派 , 它隨時準備不僅用自己的靈魂而且用自己的肉體去同任何別的商品交換 , 哪怕這個商品生得比馬立托斯還丑。”[5]就連和稀泥的墻頭草史教授也不禁夸贊道“體系都建立出來了啊，厲害厲害。”這是一種夸贊，當然也是一種諷刺。

“商品首先是一個外界的對象，一個依靠自己的屬性來滿足人的某種需要的物。這種需要的性質如何，例如是由胃產生還是由幻想產生，是與問題無關的。這里的問題也不在于物怎樣來滿足人的需要，是作為生活資料即消費品來直接滿足，還是作為生產資料來間接滿足。”[6]困于孤島的眾人游走于琳瑯滿目的生活用品之間，每個人都變身為精明的生意人，在腦海里飛快的算計著如何用最少的撲克牌來換取最大的物品，這些在現代生活中司空見慣的日用品，在這里就成了獨一無二，無法再生產的稀世珍寶。商品經濟社會的建立，也標志著之前社會的崩塌，為了搶奪更多的資源，原本聚集在“猴子王”小王身邊的人也紛紛倒戈，集體加入到了張總一手建立的“商品游戲”之中。一言以蔽之，此刻影射出的社會形態，就是“交換再交換，用一切去交換”的商品經濟社會。

九十天彩票兌換期的結束，也意味著馬進（黃渤飾演）財富夢的徹底泯滅，此刻，他們也因為得罪了“資本家”張總，而被排除在“商品經濟社會”的游戲之外，過著衣食堪憂的困窘生活。一場充滿神道主義的“魚雨”成了馬進和小興（張藝興飾演）的救贖。無數條海魚從天而降，拯救了絕望邊緣的二人，用馬進的話說，這些魚是他用一張過期的中獎彩票向老天爺討來的補償。于是馬進便以這些魚為資本，重新加入了人類社會，參與到資源搶奪的游戲中，并且建立了自己的“烏托邦”理想國。“王者制人道德，降心服志，設矩備衰，有察之政，甲兵之事備而無爭戰血刃之用，天下太平。”[7]馬進以“一、積累。二、消耗。三、希望。”作為行動綱領，被困與孤島上的眾人在經歷了被暴力壓迫的“原始社會”，被資本壟斷的“商品經濟社會”之后，終于在馬進的指引下走進了一段相對和平且愉悅的“大同社會”。

影片中有一個鏡頭，當馬進站在高聳的廢棄輪船上面對眾人進行慷慨激昂的演講時，他的背后亮起一盞耀眼的燈。雖然他的面部看不清晰，但是他身后的燈光仿佛一輪佛祖或耶穌的圣光，徹底神話了馬進的形象，讓他成為了眾人心中的救世主，同時也有些宗教精神領袖的意味。“這種知識是護國者的知識，這種知識是在我們方才成為嚴格意義下的護國者的那些統治者之中。”[8]不同于小王的殘暴與張總的剝削，馬進用一種“正義”、“親和”、充滿“希望”的手段維持著他的國度。也正是在這種以虛假、虛幻為基礎的“烏托邦”理想國中，人們穿上類似病號服的統一服裝載歌載舞，集體勞動，共同生活，暫時躲避了來自外在自然的威脅與未知前途的恐懼。

影片行至此也快接近尾聲，美好又虛幻如泡影的“烏托邦”也即將走入末路，馬進的內心遭受著現實殘酷與夢幻美好的爆裂撕扯。但是在最終時刻，還是人性的光輝戰勝了陰暗的欲望，馬進選擇點燃廢船，帶領眾人重歸現代社會。但是此舉動的基礎，不是來自馬進的智慧，而是基于他與和姍姍（舒淇飾演）的愛情。作為真善美化身的姍姍曾說道，“假的，這一切都是假的。”也仿佛只有她能在眾多虛假與人性弱點顯現之時，保持一顆明辨是非的澄澈之心。導演好像也想借助姍姍之口，表達出“萬物變遷，唯有真不變”的主題。

導演黃渤想通過《一出好戲》表達很多關于人性與人類社會的深刻思考，但是拘于多方面的因素，使得影片在藝術傳達上有些“心有余而力不足”的感覺，也顯示出導演有用力過猛之嫌。但是總體說來，《一出好戲》算是一部尚好的電影作品，用類似一種魔幻現實主義的風格，使影片浸染黑色幽默，在荒誕的社會形態變遷中展現了一出關于“人性善惡”的“好戲”，其中關于人類社會形態演變的表達也十分新穎。希望在不久的以后，我們能繼續看到黃渤導演的下一部佳作呈現。