秀雅明潤 閑逸悠遠(yuǎn)
——錢選《王羲之觀鵝圖》賞析

□羽

錢選（1239—1299），字舜舉，號玉潭，浙江吳興人。元初著名畫家，與趙孟、王子中、牟應(yīng)龍、肖子中、陳天逸、陳仲信、姚式合稱為“吳興八俊”。其工詩，善書畫，人品及畫品皆稱譽當(dāng)時。錢選與趙孟同鄉(xiāng)，趙孟早年曾受其畫風(fēng)影響。錢選是個性情豁達的人，嗜酒，且不醉不能畫：“惟將醉醺醺然心手調(diào)和時，是其畫趣，畫成亦不暇計較，往往為好事者持去。”他還是個倔強的文人，南宋滅亡之后，他不肯出仕元朝，毅然燒毀了自己在經(jīng)史方面的著述，成為職業(yè)畫家，從此度過困頓的后半生。這也許成為他不如趙孟更為人知的原因之一。

錢選的繪畫繼承前代傳統(tǒng)，人物師法李公麟，山水師趙令穰、趙伯駒，花鳥學(xué)趙昌。他不為時俗陋習(xí)所縛，廣泛吸取了晉唐以來的藝術(shù)營養(yǎng)，且勇于自出新意，風(fēng)格獨特，在當(dāng)時即享有盛名。此外，他繼承了蘇軾等人的文人畫理論，提倡繪畫中的“士氣”， 進一步發(fā)展了文人畫題寫詩文的傳統(tǒng)，萌芽了詩、書、畫緊密結(jié)合的文人畫的鮮明特色。這種形式被后來的文人畫家廣泛使用，逐漸形成了中國繪畫的傳統(tǒng)特色。從這個意義上看，他是元初變革南宋畫風(fēng)的先行者。其得意的繪畫作品多有自題詩或跋語，在運用筆墨表達自己的主觀情緒時，又結(jié)合詩意來充實畫意，難怪黃公望曾說：“知其詩者乃知其畫。”

美國紐約大都會藝術(shù)博物館藏《王羲之觀鵝圖》元?錢選 紙本設(shè)色 23.2cmx92.7cm

《王羲之觀鵝圖》，是錢選以王羲之賞鵝為題材的青綠設(shè)色繪畫，這幅畫的靈感來源于一個傳說：東晉書法家王羲之生性愛鵝，曾見一道士有一群白鵝，十分高興，故而應(yīng)道士之請抄寫《道德經(jīng)》（一說《黃庭經(jīng)》）以換之。此作畫風(fēng)清新，色彩明麗，構(gòu)圖平遠(yuǎn)浩渺，風(fēng)格古拙高逸，意境閑逸悠遠(yuǎn)，為錢選山水畫中的名作。圖中，遠(yuǎn)處和緩的小山丘，重疊往復(fù)。作者先以淡墨勾勒形勢，再根據(jù)地勢分染出濃淡不同的石青、石綠，山腳用淡墨表現(xiàn)層層的起伏。山頭上稀疏地散布著濃重的墨苔，山下則樹木蔥蘢，茅屋數(shù)間，掩映其中。畫面左側(cè)為此作的重心部分：茂林修竹之中，一座涼亭立于水邊臺基之上。亭內(nèi)，書童在后籠袖侍立，王羲之著一襲素衣，扶欄觀鵝。清風(fēng)徐來，王羲之背后的巾帶隨風(fēng)飄揚，更顯閑逸自然。主仆二人都以淡墨勾勒而成，染色之后用稍深一些的墨復(fù)勒一遍。水中的白鵝一前一后，幽靜閑適，四周曲線型的水紋增加了雙鵝的動勢。對于近景亭前的樹，作者則只畫樹干，省去了繁復(fù)的枝丫，用圓點、圓圈、短線條等堆疊成樹冠，古樸稚拙。直線和曲線構(gòu)成的山石，簡潔而少圓轉(zhuǎn)起伏，輔以石青、石綠、土黃，勾染和皴擦并用。

錢選的青綠山水畫氣息平和，質(zhì)樸而不華麗，成為元初文人畫家追求“古意”的典范。他這種古拙的“小青綠”風(fēng)格，常讓人覺得畫中山水像是某種虛幻的境界，而這恰好寄托了其尋求世外桃源的理想，這點從他畫中題詩不難看出：“修竹林間爽致多,閑亭坦腹意如何。為書道德遺方士,留得風(fēng)流一愛鵝。”其中，既包含了“東床快婿”的典故，又有王羲之以《道德經(jīng)》與道士換鵝的傳說。題畫小楷活潑俏皮，結(jié)字稀疏錯落，與作品清新嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)相調(diào)和，畫面頓時溢出清新的書卷氣。此外，畫面中央的大片留白營造出一片空闊疏寂的意境。

全卷的引首部分，有清乾隆皇帝所書“山陰逸興”四個大字，上鈐“乾隆御筆”璽印。畫心左上方留有乾他的和詩：“誓墓高風(fēng)有足多，獨推書圣卻云何。行云流水參神韻，筆陣傳來只白鵝。”從內(nèi)容來看，“誓墓隱居”的主題居然被乾隆帝淡化了，而王羲之作為“書圣”的地位被凸顯出來。

《王羲之觀鵝圖》原為清宮舊藏，《石渠寶笈》中有著錄。從圖中題跋和印章可知，乾隆帝曾不止一次地展觀此卷，不難看出他對《觀鵝圖》的重視。另據(jù)“清室善后委員會”點查的“賞溥杰單”所記，這幅作品于1922年被溥儀以“賞溥杰”的名義轉(zhuǎn)移出宮。經(jīng)一段時間的流落之后，收藏家王季遷竟從海外購得，之后捐給了美國大都會藝術(shù)博物館。小小的《觀鵝圖》，見證了動蕩歷史的聚散消長，留給后人的是無限的遐想。