論宋代工筆花鳥畫的靜態美

宋代在中國古代史上的地位頗為特別，它既是封建文化繁榮的一個高潮，又是其活力衰退的開始；當時的中國，既是世界上最文明發達的地方，又幾乎一直處在外族攻擊的陰影之下；既具有大帝國的氣度，又潤澤著柔美的風韻。如果“氣勢磅礴”可以用來概括唐代文藝的特性，那么，宋代的文藝則可以形容為“文雅典麗”。在宋代的工筆花鳥畫中也融合博大與精微，華麗與樸素，呈現出了一種典雅、安靜、祥和之美，因此他們所表現的靜態之美，有一套自己的法式與規則，而這些又被我們當代有所繼承。

1、靜態美體現在對自然景觀取舍上。

宋代工筆花鳥畫家為了表現靜態美開始認真觀察自然。“因性之自然，究物之微妙”，“工而入逸”。畫家只有對花鳥物象做到充分細微而全面的審美認識后，方能傳神寫意。宋《宣和畫譜》界定花鳥畫的功能及意義是“與詩人相表里”，“識鳥獸草木之名”，“記其枯榮語默之候”，把花鳥畫的狀物概括得相當透徹。宋代工筆花鳥畫家對自然造化的理解及表現方式的意義是在其發展成熟過程中不斷地深化，北宋花鳥畫家趙昌為四時花卉之不同而常年觀察。將人與物巧妙融合，乃是“天趣”的呈現過程。此時的自然要通過畫家去“狀物”，以產生物與人之心靈的溝通。在落筆成形，筆筆生發的過程中體現的不僅僅是對自然的認識，更是一種人生態度。于是開始了對自然的取舍，融入自我的感悟。

如趙佶《竹禽圖》，作者對自然小景進行取舍，逸筆勾出半個山石，竹葉僅石綠渲染，其余都為墨色渲染，畫中的兩只山鳥成了關注的對象。用筆凝煉，勾勒嚴謹，雖敷重彩，依然循清新典雅之風，高古空靈。所有物體都呈現一種瞬間靜止狀態，一對黑山鳥棲于枝上互望，又似乎顧盼著什么，淡石綠的竹葉也靜止了，無一片竹葉翻轉搖動。當我們進入畫面，似乎能靜靜聽到畫外山溪流水聲，或聽到其他山鳥的呼喚之聲。在那一刻一切都靜止了下來。畫面中所表現出的幽深，給人一股堅勁的活力與生機。鄭燮在《板橋題畫蘭竹》中記載“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密枝之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。”。 趙佶畫中處處所追求的特有的那種純凈、高潔、寧靜，使人有心如止水、萬籟俱寂般的美，他雖然極力描寫幽深靜寂之美，但在幽深靜寂之中，又使人感到自然生命的搏動、滋長和向上的力量，而且變化多端、怡人心目。有時初看似覺平淡，細賞則其味無窮。 畫家對待自然物象不是被動地模擬而是經過個體心靈陶融，注入自己的感受，通過“狀物”去表達心中之靜美。

2、靜態美體現在虛實相生中。

宋代工筆花鳥畫雖然在形式上重寫實，但在精神層面依然超越了客觀世界的虛化形象，足以自身精神通過靜的心態與萬物融合后升華，通過靜的境界賦予形象以藝術的高度和靈魂的自由。正如宗白華先生所說：“實化成虛，虛實結合，情感和景物結合，這就提高了藝術的境界。”在靜態美中表現的實與虛，認為可有兩種：一是大多數人所知道的有筆墨處為實，無筆墨處為虛。中國畫的留白則是虛，虛可以表現天、地、水、云……天空的各種層次變化是由觀者的自由想象來完成。至于是陰晴雨雪何種氣候、朝午暮晚何一時辰、春夏秋冬何種季節的不同天空境況，是由作品中不同的筆墨語言與畫家的匠心巧思來建構成不同的環境，在那一刻時間的靜止，一切也都隨之永恒。

3、靜態美表現在對色彩的運用中。

由于受儒道釋思想的影響，宋代工筆花鳥畫的顏色淡雅、柔和。孔子講“繪事后素”④，解答子夏關于質樸何以能絢美的疑問。老子曰“致虛極，守靜篤”，“見素抱樸，少私寡欲”、“五色令人目盲”⑤，這都讓人們復歸自然，用淡泊致遠的生活態度去面對生活。宋代畫家們也自然在繪畫上用素凈、淡雅的色彩思維去表達作品中的靜美。

如宋代趙佶《臘梅山禽圖》全圖僅黑白兩色，白色的花朵與鳥白頭，其余均為墨色表現。趙佶用墨清而不浮，淡而不虛，流露了他內精神世界的孤潔、空寂。但觀者并不認為畫面簡單，反之意味深長。畫中題詩：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭”。畫中表現的是冬景，但畫家卻用題詩給人以美好寓意，一種安靜祥和，白頭到老之美溢于畫面。面對著這幅圖，我們的心靈似乎得到了一次凈化，變得純凈又清爽。觀者享受此刻，沒有喧鬧紛囂，有的盡是那份久違的靜寂和安寧，這就是繪畫藝術的神奇魅力。

4、靜態美的成就及影響

觀宋人工筆花鳥畫，線條多勁爽且富于柔性，內斂而不張揚，虛實相宜，沉著卻不失靈動，墨彩更趨樸實典雅，墨以清淡渲染，敷色講究單純而潤澤，絕不露一絲躁氣。宋代工筆花鳥畫給人安靜，給人清雅，給人純凈，又給人適然忘情。也許，靜在山林，靜在世外，在這個浮躁的世界需要一個靜的心態……也許，“靜中有動，動而益靜。靜之、深之、遠之，思接曠古而入于恒久。其為至美也。”由此可知，靜態美是一種崇高的美，一種非人人可得的靜穆超然的美。為此當代工筆花鳥畫家也常常以宋畫為參照進行學習與創作。

宋代的工筆花鳥畫，所樹立的豐碑，幾乎可謂前無古人，后無來者。在它漫長的歷史長河中影響了一代又一代的畫家，它對當代的影響是肯定的、深遠的。它留下的寶貴財富，值得當今社會每個工筆花鳥畫家認真去學習、去感悟。

注釋：

①（明）徐渭：“百叢媚萼，一干枯枝。墨則雨潤，彩則露鮮。飛鳴棲息，動靜

②如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品。“《徐渭集》，中華書局，1983年，第391頁。

③（明）屠隆：《考盤余事》：意趣具于筆前，故畫成神足，莊重嚴律，不求巧 而自多妙處。后人刻意工巧，有物趣而乏天趣。畫花，趙昌意在似，徐熙意不在似。非高于畫者，不能以似不似第其高遠。蓋意不在似者，太史公之于文，杜陵老子之于詩也。《畫史畬要》，卷五，文淵閣四庫全書。

④（清）鄭燮：《板橋題畫蘭竹》，俞劍華編《中國古代畫論類編》，人民美術出版社，2000年，第1179頁。

④《論語》，張燕嬰譯注。八佾篇第三，第28頁，中華書局2006年出版。

⑤《道德經》第十二章，陳鼓應釋：《老子注釋及評介》，第158頁，中華書局 出版社1988年出版。

作者簡介：王網（1983.10—），女，漢族，籍貫：陜西寧強人，西安美術學院實驗藝術系，15級在讀研究生，藝術碩士學位，專業：實驗藝術，研究方向：國畫花鳥。