淺析人體雕塑中的意象性

柴佳

摘要：在如今多元化的藝術世界中，雕塑藝術中的形式美經過人類長時間的創造、創新和實踐，以及人們對審美追求的不斷提高，抽象的雕塑藝術中的形式美，在此基礎上慢慢的形成并逐漸的開始發展起來了。

伴隨著雕塑藝術的發展和轉型帶來的文化新需求，形式美成為雕塑藝術中的重要載體、一種十分重要的文化現象，逐漸形成的抽象雕塑代表了雕塑與創新、雕塑與生活、以及雕塑與社會等關系，它們之間的一種全新的發展方向。因此，本文將以本次自己的創作為出發點，并結合雕塑藝術中抽象的人體雕塑的形式美開始分析，來總結出此次創作所運用到的雕塑藝術中的抽象的人體雕塑的形式美。

關鍵詞：藝術世界；雕塑藝術；抽象雕塑；形式美

一、創作的出發點

隨著大千世界的不斷變化，藝術家們在創新的過程中，對雕塑藝術中形式美的要求也在逐漸的提高起來。人體雕塑也不例外，因此具象的人體雕塑已經無法滿足大家對形式美的需求。創作不僅考察了我們對專業知識的了解程度和實踐操作，也是判斷掌握到的知識的標準，更是一次全方面的總結。

二、創作中運用到的形式美

在創作中我只是簡單的將形體進行拉長，外加其他的一些元素，從視覺上給欣賞者不一樣的意境。接下來我將要從形體、表現手法、構圖、色彩四個方面對我的創作所運用到的形式美進行簡要的概述。

1.形體

長時間以來，在塑造雕塑時，雕塑家們認為雕塑的體量和塊面是比較重要的，因此，塑造過程中特別重視，在創新上也只是單純的轉換一些形式出來，并且加以合成，然后制造出藝術品來。從某種程度上說，我認為，并沒有如同賈科梅蒂這樣的雕塑家，可以用線的表現方式當作基本的構成因素，然后進行深入的創作，塑造出細長又消瘦的抽象人體，表現出孤獨游走的感覺。

在賈科梅蒂那個時代的藝術家所創作的作品里，我們能夠深入的體會到當時在歷史的印記，在歲月的長河中人類所遭受到的痛苦與災難。展示了當人類在面對災難時內心中的脆弱、恐懼、孤獨和無助。賈科梅蒂運用他精湛的創作方式將雕塑作品所要表現的向后人在他的創作中凸顯，可以從他的作品中看出經過兩次世界大戰后，人類社會的現狀和精神獨白，在藝術界中成為獨立的風景線。

在創作觀念上，賈科梅蒂在雕塑的塑造上擁有自己獨特的思維方式；在創新觀念上，對形體有自己的掌控理念，他比較注重思考當時人類的命運；在造型觀念上，他強調人物的獨立塑造，這樣更能表現出孤獨感。

放眼望去，我們可以看到，在西方美術史中，并沒有發現有像賈科梅蒂這樣，用雕塑的語言將當時人類社會的狀態用一個孤立的人體就可以表現出來。

如今的雕塑創作的有很多人模仿賈科梅蒂的雕塑，那張脫離具象寫實的纖細的人體形象，原因在于他所塑造出來的人體深入大家的視野，能夠將外部的環境氣息融入到本質中來，這種從形體中展現出來的方式也正是我們在當下學習的榜樣。他的雕塑作品能以拍賣界最高價拍出，自然有在創作中真正能夠吸人眼球的地方，相信很多藝術界的人都知道他的天價作品《行走的人》。

2.表現手法

雕塑家吳為山也同樣跟賈科梅蒂一樣，對自己創作理念有獨到的見解，在創作中有自己的思路，運用獨特的表現手法將所要表現的人物用雕塑的語言展現出來，他所創作的大型群雕，不但能夠反映出當時的社會形態，而且對人物的神韻也展現的淋漓盡致。

在當今的中國，有這樣的雕塑家存在，相信我們能夠學習到很多不一樣的知識，吸收到很多不一樣的雕塑語言，正所謂藝術家放眼望去的世界應該有神韻的存在，不能單純的只有神，或者只把握韻。如果只是看到作品的神，是遠遠不夠的，沒有韻在里面，那將是不完整的。

3.構圖

在雕塑藝術中，擁有完美的構圖也是非常重要的，我參考了的是達芬奇的《維特魯威人》設計圖。“人體中自然的中心點是肚臍。因為如果人把手腳張開，作仰臥姿勢，然后以他的肚臍為中心用圓規畫出一個圓，那么他的手指和腳趾就會與圓周接觸。不僅可以在人體中這樣地畫出圓形，而且可以在人體中畫出方形。即如果由腳底量到頭頂，并把這一量度移到張開的兩手，那么就會發現高和寬相等，恰似平面上用直尺確定方形一樣。” “維特魯威人”也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，因此后世也常以“完美比例”來形容當中的男性。我在畢業創作中參考的是這副設計圖所給人的視覺感，借圖中的圓來點綴創作，形成一個完美構圖。

4.色彩

色彩也能夠決定一件作品的好壞，在如今變化多端的紛擾世界里，能夠運用好色彩，即能升華創作出的作品的質量，又能召喚出作品的神奇魅力。由于我的創作選擇的圓圈的材質是鐵的，人物是玻璃鋼翻制出來，因此，在選擇色彩方面采用彩色，以便展現出作品中獨特的形式美。

三、創作中對人體雕塑的理解

人類生活中，少不了藝術，藝術是一種觀念的形態，然而我們在生活中所發現的藝術是以一種具體的形態反映出來的，例如建筑、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈、書法、文學戲劇、電影、攝影、歌曲、詩歌…可以說，藝術之所以稱其為藝術，是因為它具有了美，沒有美，藝術便沒有了生命，不美，藝術也就失去了存在的價值。

抽象的雕塑通常都是超現實主義雕塑，有著不同尋常的境界，這其中包括藝術家們在藝術道路上的不斷創新，真正現實主義的雕塑是不可能展顯出這種境界的，抽象的雕塑能夠展顯出來，原因是它在藝術家們在創造時，完全可以不用考慮其具體結構，只要感覺足夠舒服，就能夠表現出作品中想要凸顯的形式美，就可以稱之為好作品。同樣諸如抽象的超現實主義人體雕塑對基本的人體形狀的要求，也并沒有像具象的現實主義人體雕塑那么的苛刻，沒有必要太相似于具象的人體；例如，結構；這并不能說明抽象的人體雕塑要求不嚴謹，它有另外的境界；例如，神韻；完美的抽象的人體雕塑要有很強的形式美感，還要有內涵和神韻在里面；比如我的創作中用玻璃鋼翻制出的抽象的人體雕塑里，看上去是一個人體，其實在做的過程做了簡單的拉長變形，目的是為了在作品中展顯出夸張的形式美感、神韻和內涵。

四、總結

通過學習雕塑我懂得了很多，它可以不斷提高我們的觀察能力、空間能力、創造能力、理解能力以及動手能力等等。

在沒有開始創作之前覺得自己只要有足夠的想法，很好的動手能力就可以，但真正行動起來發現并不是這樣，創作不僅考察了我們對專業知識的了解程度和實踐操作，也是判斷掌握到的知識的標準，更是一次全方面的總結。經過此次創作，讓我知道自己目前所掌握的知識還是不夠廣泛，那么在今后我還要學習更多的知識，以便充實自己。

這次的創作中雖然遇到了很多的難題，但我始終沒有氣餒，想盡辦法解決，勇往直前，堅信努力就會有收獲，動手就會有好成果。這正好印證了失敗是成功的先導。在今后的道路中抱有持之以恒的態度去做事情，我相信勝利的聚光燈定會照耀在身上。