材料在綜合材料繪畫中的運用

摘要：充分了解在綜合繪畫中的材料應用中所需要展現的方法及形式，更好地運用在創作當中，為綜合繪畫創作者提供一定的參考價值。進一步豐富和完善綜合繪畫的表達技法。突破傳統材料在繪畫中根據表達的需要綜合的使用各種繪畫材料和各種非繪畫物質材料。 在創作時開始試圖讓材料在為表達一定繪畫主題作用的同時，呈現出自身所具有的美感，甚至讓材料自身成為主題。

關鍵詞：綜合繪畫；材料應用

藝術對與人們來說是一種美，在對藝術不段的追求中，人們對藝術的看法跟觀念也不斷的發生改變，而藝術家們對材料的認識、選擇、應用也從外在向內在轉變。材料讓藝術語言變得更豐富。本文通過對材料的現狀與重要性以及如何將材料運用到繪畫中來表現材料的藝術價值和如何更好的運用材料來表現其情感，讓材料更好的為藝術創作而服務做出討論。

綜合繪畫作為繪畫的一種特殊表現形式，不僅僅是一個畫種也是一種繪畫技法，它的藝術表現給今天的繪畫帶來了影響與啟迪也為藝術家的創作提供了廣闊的空間。

一、材料在繪畫中的現狀及意義

材料不僅僅是在綜合繪畫上，它在傳統繪畫中也有著廣泛的應用。材料是繪畫中相對獨立的語言，在中西方美術史上都占有重要的地位，近年來也廣泛受到藝術家的關注。我們如何將材料的獨特的審美價值與無可替代的視覺效果運用到創作中去，將材料的選擇與運用恰如氣氛的表現內容和主題融為一體，這也貫穿到我們作畫的全過程。而不是為材料而材料，這正是從生活體驗和藝術創作活動中取得。而在這一領域內，藝術家對綜合繪畫的創作本來并不僅僅限于“繪畫”。藝術家為充分表達自己的情感會選擇恰當的媒介和各種技法，不在受傳統單一繪畫的禁錮，盡量把想要抒發的內容推向極致。這也是當代繪畫思想解放的趨勢，正是在這種趨勢下藝術家才有更多發展空間。另一方面，現代科技的發展不斷的產生新的材料，為藝術家的創造提供了新的可能性。隨著西方現代藝術、后現代藝術的精神以及東方藝術自身的發展需要，20世紀90年代開始，國內很多藝術家以西方現代繪畫為范本，大膽的嘗試新型的綜合繪畫材料，極大的豐富了繪畫語言的整體面貌。為更多藝術者提供廣泛空間。

二、綜合繪畫的重要性

隨著時代的發展隨科技的不斷進步，也不斷的衍生出一些新材料，而新材料的出現讓藝術家對藝術的形式有了新的探索，對材料的審美性以及如何運用材料進行一系列的探索和研究，讓我們更深的認識和理解材料，更好的讓材料為藝術服務。藝術語言在歷史長河中的演變和發展，讓藝術材料對其觀念的變革起著舉足輕重的作用。藝術的存在和發展不僅因為是材料，還因為是材料使藝術語言得以物質呈現。

材料的運用是否充分合理，影響著藝術的創造力是否得到充分的釋放和表現，對藝術語言而言，材料就在自身自然力和創造力的表現中得到新生，讓材料不單單只是材料，更是一種語言，繪畫作品的藝術表現力讓材料的繪畫語言魅力變得更豐富多彩。

三、材料的豐富性

如何將材料運用到繪畫藝術當中著是一個我們值得思考的話題。材料的涵蓋非常廣泛，在藝術創作中它既是載體也是指創作時使用的工具材料媒介。在時代的發展中藝術則伴隨著科技的前進，無論人們對待藝術是一種怎么樣的態度是激進的還是保守、是主動還是隨性，藝術家對材料的把握和運用影響了觀者對藝術的認可跟藝術的表達效果。而且某些材料本身的一些特性和特征對藝術家的創作有著不可估量的作用。具體體現為以下兩點：1、材料本身的一些特性直接影響著創作者藝術思維的形成模式，甚至影響了整個藝術創作過程；2、材料能對藝術家的創造力跟想象力起到關鍵的作用，很多好的想法都是源于材料。

某些材料因為本身所具有的肌理、質感、造型及屬性而影響了綜合繪畫。畫家勞申伯格和塔皮埃斯就是其中的受益者。羅伯特·勞申伯格，美國波普藝術的代表人物之一，勞申伯格說過，“繪畫是藝術也是生活，兩者都不是做出來的東西。我要做的正處在兩者之間。”在創作中，勞申伯格認為，包括一些廢物，都可作為藝術素材，都是有價值的，如瀝青、破雨傘、自行車輪、鳥的標本、舊明信片、喂飽的山羊、時鐘、攝影，還有警察用的柵欄等，都是他創作的素材。勞申伯格稱他自己的藝術為“混合藝術”，這就要求觀者透過勞申伯格拼貼的種種東西，來重新解讀其作品，感悟其中的意味。他的作品為雕塑賦予了新的涵義，運用到了各種生活中的材料，把生活中最平凡的東西當作創造材料并加以利用。如在勞申伯格著名的作品《床》中，日常用的枕頭、被子放進了畫布，顏料從上方流淌而下，這近似抽象表現主義的潑灑、揮灑技法，恣意縱橫中體現了藝術家對藝術的想象和突破。而塔皮埃斯將膠、熟石灰和沙土進行混合，創作出色澤深沉、穩定、充滿豐潤感的浮雕式圖畫。他是綜合材料繪畫藝術的先驅者，他的作品采用現成的材料質感和隨意性繪畫綜合的表現手段，通過“物化”的過程，并轉化為審美的形式來作為表達思想的方式，而被歸入非形式主義畫家之列，塔皮埃斯在藝術創作中綜合材料大膽的、不合常規的運用，打破了傳統的形式美的法則，以及人們傳統的審美經驗。他的藝術作品給當代繪畫極大的啟示，起到了極大的推動作用。當五十年代中期，他那如“墻”般的繪畫出現時，立即在歐洲藝壇掀起了極大的波瀾。此后，他的藝術幾乎與“物質繪畫”劃上等號。誠然，塔皮埃斯對于當代的藝術史上最大的貢獻，在物質材料肌理的表現上開創了前所未有的新面目，然而一些研究者往往一味關注于可見的表現形式，而忽略了藝術家所投注于材料的一種精神性。事實上，他以類似雕塑造型的厚涂材料手法所創出的的肌理幻象以及對綜合材料的直接利用，不僅顯示材質不再淪為線條、色彩的附庸，而是具有獨立表現性的主角，更說明了藝術家與作品材料之間的微妙互動，亦是使材質展現生機的的重要因素。而本文研究的重點，除了塔皮埃斯作品中的材料呈現種類及藝術風格外，亦將加深論述其作品中材料的材質與結構間所呈現的意象及隱含語義、凸現的意義。他們均受到材料本身屬性的啟迪與影響，并賦予這些材料感染突出的抽象作品以詩意和理性，正是這些材料突出的物質特征和肌理特性激發了藝術家們的無限想象力和創造力。可見，材料在藝術創作中，對激發藝術家的想象力和創造力有重要的作用。（參考于百度文庫）

材料的利用和表現出的意義，一方面綜合吸取各專業學科的繪畫特點，汲取中西繪畫的精神和技藝。另一方面，材料在繪畫中增加畫面的可讀性和趣味性，能和作品有機的結合，更好的表達其主題，給觀者也是一種視覺上的盛宴.材料是藝術的載體，是自然美的體現。

參考文獻 ：

[1]《1940年以來的藝術——藝術生存的策略》

作者簡介：趙永嫻（1985.1.29-），女，漢族，籍貫：山西晉中平遙縣，西安美術學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業：綜合材料繪畫。