印度電影中音樂的地位與功能研究

尚琴

摘要：印度電影以其形式多樣，旋律優美的音樂而著稱于世。通過分析經典影片的中音樂特點，對印度電影中音樂所處的地位和發揮的功能進行研究，具有積極的文化意義和應用價值。本文通過故事主題、舞臺效果、特色品牌、表達方式等維度，對印度電影中的音樂進行解讀，希望為相關研究提供部分參考和借鑒。

關鍵詞：印度電影；音樂功能；特點分析；地位

印度電影作為世界電影行業的新秀，近年來取得了舉世公認的不俗成就。以寶萊塢為代表的電影產業，為印度的文化傳播，藝術交流活動增添了亮麗色彩。靈活輕盈的舞姿，旋律多變的音樂，讓印度電影從誕生之日起，就為自己留下了獨一無二的文化烙印。在印度電影中，音樂的地位和功能是非常重要的，或者說是不可替代的，失去了音樂支撐的印度電影，猶如失去了色彩的畫卷。印度電影中音樂的地位與功能可以從多個維度進行剖析和解讀。

一、支撐故事主題 完善影片細節

從某種角度分析，一個成功的故事，需要多種表達方式。電影的主題和故事情節需要借助視覺以往的感官刺激加以輔助和完善。聽覺在人的感官中居于重要地位，通常認為，僅次于視覺所獲取的信息數量和產生的體驗。印度影片的工作人員是善于運用音樂手段，進行故事表述的高手。利用音樂及相關因素進行故事主題的宣傳，影片細節的完善，是一種具有“錦上添花”意義的手段技巧。首先，適宜的音樂可以強有力的支撐故事的主題。許多印度電影本身就是宣傳介紹某種音樂主題和故事，這種情況下，必然需要音樂自身來“現身說法”，作為直觀的樣例來表現該故事中的諸多情節，而《寶萊塢生死戀》則這種案例的恰當代表。其次，音樂能夠發揮意想不到的故事講述效果。部分影片中比如《大篷車》這個經典代表，在故事講述過程中，幾番出現的背景音樂，為故事情節的鋪展，切實起到了“推波助瀾”的作用，逐個層次的將人物的命運，彼此間的矛盾，情感的碰撞等主線，烘托的愈加明顯。比如影片《貧民窟的百萬富翁》《勇士》，如果沒有音樂作為背景或者直接的線索，某些情節或者“橋段”則根本無法完成，或者表述形式也必將黯然失色。再次，音樂在許多印度電影中表現出令人驚嘆的修飾點綴作用，這種修飾和點綴有時甚至達到了“喧賓奪主”的程度，通過一首小曲兒，或者一段旋律，將人物內心的語言以“無聲勝有聲”的形式講述出來，真正實現了“畫龍點睛”的功效。影片《我的名字叫可汗》則是通過音樂來刻畫和完善影片細節，給觀眾以更為豐富細膩、精彩多元的體驗和感受，從某種角度分析，這也可以理解為大部分印度電影的優長之處。

二、提升感官體驗 深化內心體悟

從某種角度分析，電影給人所帶來的感受是分層次，分維度的。通過由淺入深的漸進式融入過程，可以給觀眾帶來愈加深刻的感官體驗和內心體悟。印度電影充分利用了這樣一個原理，將音樂作為有效的媒介，提升感官體驗，深化觀眾內心的體悟。從心理學和審美的角度分析，音樂與心靈之間具有強烈的共鳴和聯系，它可以給觀眾帶來多元層次的感受和體驗，這種內心變化的過程是由外入內，循序漸進的。通過音樂的引導和渲染，可以使得觀眾在內心中不知不覺的為故事情節所打動，按照導演設計的思路不斷前行。音樂在印度電影中之所以擁有非常高度的地位，發揮不可替代的作用，扮演著十分重要的角色，都是因為它在外顯的感官體驗和內隱的心靈體悟中，給觀眾帶來了符合需求的滿足。

首先，音樂讓印度電影具有了引人入勝的感官體驗。在電影《阿育王》《阿巴克大帝》等古典宮廷主題的影片中，繁華艷麗，色彩絢爛，結構龐雜的音樂表演讓幾乎所有觀眾在瞬間為之傾倒。對于這種由動輒數十種樂器，靈活變化的演奏，形式多樣的各色歌唱所形成的音樂盛宴，也許沒有人無法被感動。陶醉于這種活色生香，別具風格的音樂體驗之中，余音繞梁之感久逝去。即使單純的欣賞這些歌舞活動，其獲得的感官體驗也令人大飽耳福。

其次，印度電影中的音樂能夠準確把握住觀眾的心靈，為其帶來深刻的內心體悟。在電影《三傻大鬧寶萊塢》中，包括《他像風一般自由》《給我陽光》《Zoobi Doobi》等音樂，令人內心頓起呼應，被故事主題所深深吸引，并迅速完成角色替換的過程，達到了“以物喜，以己悲”的“同感”狀態。片中的《他像風一般自由》就像題目一樣，一曲未完，好似“清風拂面，伴花而行”的那種靈動悠遠的內心體悟油然而生。而《給我陽光》所呼喚的尊重、獨立、自由也讓觀眾瞬間獲得共鳴，自我實現的需要在短時間內被充分點燃。在《Zoobi Doobi》播放的過程中，青春年少，熱情似火，追求真愛，身心喜悅的感受，迅速傳遞到熒幕之外。這種營造氛圍，刺激感官，觸動內心的音樂，讓影片和音樂自身都備受贊譽。

三、打造特色品牌 傳承文化基因

電影作為”文化輸出“的主要途徑和形式，對于印度國家文化、民族文化等方面宣傳作用不容小覷。作為生動直觀的文化傳播媒介，印度電影已經在國際上據有一席之地，而以寶萊塢等為代表的電影機構更是打造了鮮明的特色品牌，使得印度的文化傳播事業發展迅猛。而從某種角度分析，印度電影事業之所以能夠形成獨具特色的民族品牌，是因為充分融合了音樂舞蹈等文化因素，使得自身的文化印記非常鮮明，因而給觀眾帶來了全新的感官刺激和文化體驗。

首先，印度電影中采用的樂器極為豐富，包括數十種之多。其中代表性的包括產生于北印度的西塔琴（sitar），盛行于南印度的——印度小提琴等，此外弦撥樂器Tamboura、敲擊樂器Tabla、笛子等也各具特色。弦這些樂器能夠在影片中為觀眾帶來充滿異域情調的音樂感受和故事氛圍。比如在《流浪者》《印度往事》以及《我的神啊》等眾多影片中，雖然涉及的故事背景、拍攝年代、價值主題等各不相同，但是其中的通過奇妙運用各種樂器，營造出一種南亞氣息濃郁、印度風格鮮明、音樂格調高雅的藝術氛圍。這些音樂的出現，則極大程度上歸功于特色樂器的混合式演奏。其次，自成一家的音樂旋律也是印度電影音樂的特色標簽。以拉格（Rage）和塔拉（Tala）等傳統音樂形式，為主體的印度傳統音樂形成了博大精深的完整體系，這一體系傳承千載，歷久彌新，并得到不斷的補充和完善，成為印度電影取之不盡用之不竭的音樂寶庫。在經典影片《阿育王》中，這種傳統的音樂旋律和節奏得以全面的展示，貫穿故事始終的優美的宮廷舞蹈與音樂讓觀眾大為贊嘆，對印度音樂產生了自然的親近感，并逐步接受其背后的文化內容。該影片的主題曲《盡情哭泣》單純使用笛子演奏，一段凄美幽咽，飽含深情的樂曲同影片一樣成為經典。