流量明星抬劇能力開始下滑

◎萊 西

在社交網絡支配年輕人生活的年代，新人進入娛樂圈的方式、年齡和爆紅的速度一再刷新著紀錄。觀眾一方面覺得影視劇若總是線上幾位流量“花生”的排列組合，會產生審美疲勞，甚至出于對當下流量口碑下滑的逆反心理，總希望那些“不太紅”的演員戰勝他們。

絕非巧合，近兩年成為爆款的網劇演員組合大多不屬于豪華配置：《余罪》中正處于童星艱難轉型期的張一山，《絕世寵妃》中讓觀眾眼前一亮的邢昭林，《白夜追兇》里再度翻紅的潘粵明等，無不處于當初大眾認知里的下風。與之形成鮮明反差的則是，數部“高配置”流量明星的作品不如預期。

目前如火如荼的網劇市場，顯然與電視劇領域中依然看好的大女主、大古裝不同。類型化、精品化趨勢下的犯罪懸疑、青春劇是兩大主流。從題材上說，低齡青春劇的受眾相當廣泛，但演員選擇的年齡卻有實際限制。20歲左右是最適合劇情的年齡，但這個年齡段的演員少有大紅者，就算是處在當紅期，制作成本上也很難將他們組合到一起。

從演員個人選擇上，也都在忙著“轉型”，要么在輿論壓力下，朝著“實力派硬漢”邁進，要么講究大女主代表作，給對手男演員的發揮空間有限。相對而言，大眾認知度不高的新人、待翻紅的藝人成本低廉，配合度更高。

如今，財大氣粗的視頻網站紛紛觸及網劇制作，拼明星陣容的套路顯然不適合講究“網感”的項目，準新人賭一把是目前許多熱門影視劇的常見操作。

近期上映的兩部青春網劇《致我們單純的小美好》《你好，舊時光》都屬新人陣容，與之前的口碑網劇《匆匆那年》如出一轍。更不用提剛剛官宣就引起熱烈討論的新版《流星花園》了。該劇制片人柴智屏坦言，用新人而非明星組成F4原因一是制作預算的問題，二是營造演員之間的親昵感和兄弟感需要時間，當紅明星顯然無法滿足上述兩項要求。

而且，在當紅藝人供不應求的環境下，能夠付出長時間的準備而“心無雜念”的，也大多是新人。例如，倪妮參演《金陵十三釵》前，曾接受兩年半的集訓，而且制作方并未保證她能夠成為主演。但倪妮的態度卻是“能演張藝謀的戲已經特別幸福了，我只有一個念頭，就是不讓他失望……我只能拼命按照他的要求去做。”不讓人失望，證明自己的意念在新人時期似乎都存在，這是觀眾樂于見到的現象。

近期在綜藝節目《演員的誕生》中刷了一波好感的章子怡回憶拍攝《臥虎藏龍》時期，非常拼的原因是“我只是不想讓給我機會的人失望……因為我不是這個角色的第一人選，所以我要證明我是對的人。”

其實，在藝人的火熱程度面臨著過度曝光、失去神秘感、陌生感，個人烙印過重，難以代入角色等危機下，新人擔當青春題材劇的優勢更加明顯。早在幾年前，蔡藝儂在回答選用古力娜扎、蔣勁夫主演《軒轅劍》時，就提到過，“如果劇的定位很年輕，目標受眾也是年輕風格，就必須找青春靚麗的演員……不可以打開每一部戲，來來去去就是這幾個熟面孔，因為本身他們已經標志性很強了。”

但并不是每個新人都有幸運的觀眾緣，尤其是目前大眾對一部劇從制作籌拍之初就開始關注的氛圍。原著IP的粉絲既對當紅流量的排列組合審美疲勞，希望出現眼前一亮的新人，但很可能等新人陣容出現后大失所望，覺得此IP的制作段位不如“隔壁”。比如匪我思存的《東宮》，從最初計劃的范冰冰轉為新人陣容后，粉絲一看競爭者《如懿傳》的“高配”，自然心生不滿。

不過，“高配”組合的扛劇能力并不那么神乎其神，正在爆發的網劇市場從制作成本和商業模式上也更青睞性價比更高的小眾藝人、新人演員。而從演繹效果和觀眾“喜新厭舊”的方面說，新人投入的決心和心力，比成熟藝人的經驗更為可貴。