談“創作靈感”的啟發對大學生“藝術個性”培養的重要性

潘汀蘭

摘 要：面對一個科技高速發展、知識不斷更新的全球信息化時代，我們高等美術院校培養的學生既要掌握豐富的知識，一定的技能，更要求生具備較高的綜合素質，適應社會的發展?，F代美術的本質特征應該是多元化的、開放的。然而一些沿用了幾十年程式化、概念化的陳舊教學體系，如專業基礎課程、教學方式、開設課程的知識結構和教學理念等在很大程度上嚴重阻礙了學生“藝術個性”培養和發揮、創新能力的開發與拓展。這種與現代社會藝術文化進步相悖逆的教學模式在一定程度上影響了我國現代美術發展。為此，我們有必要探索一種能適應于現代社會高速發展的美術教育理念和模式。本文就美術教育的“創作靈感”培養談談一些看法。

關鍵詞：創作靈感；藝術個性；創作思維；知識積累；互動式教學

按照人類意識的發展規律，大學生的意識已處在主觀化階段了，個體的自我意識趨于成熟。由于在這一階段大學生的身心急劇變化，各種能力均趨于加速發展關鍵時期，藝術型的學生尤其在想象力、形象思維能力、邏輯思維能力等方面都處于上升的階段，使自己在接受現實社會影響所產生的知識、經驗、行為等認知得到獨立的綜合加工，他們開始關心自己的社會形象，相信自己對客觀事物判斷和認識，甚至擺脫家庭、父母以及社會、群體規則的約束、不再單純地認同、接受他人的觀點，而是十分相信自己的獨立判斷和見解，具有典型的自我主觀性。這種“個性化思維”的形成是自然的，合乎人的意識和思維的發展規律。然而，沿用了幾十年陳舊的培養觀念下所形成的高等美術教育模式，程式化的舊教學體系，在專業基礎課程、教學方式、開設課程的知識結構和教學理念等方面很大程度上遏制了學生“個性思維”健康發展和“創作思維”能力的發揮。這種與現代社會文化進步相悖逆的教學模式阻礙了我國現代美術發展。為此，我們有必要探索一種能適應于現代社會高速發展的美術教育理念和模式。

每一個人都有區別于他人的個性和品質特征，藝術家也不例外，這種特質在外表上就是他的性格傾向、藝術個性、言語表達方式、行為表向方式等；表現于內就是他的思想傾向、思維方式、意志品質、情感特征、認識態度等方面。藝術家的藝術個性表現過程，是在其主觀審美意識的支配下把所表現的客體形態按照自己內在的認識和外在的藝術表現方式描繪在作品中，借以表達自己的思想、感情以及審美情趣，同時，也是藝術家自身藝術個性與風格的體現，是藝術家“藝術個性”內外在品質特征綜合體現。

高等美術教育，是培養未來德才兼備的高品質美術人才重要途徑，本文就高等美術教育專業教學過程教師對大學生“藝術個性”培養，從“創作靈感”的啟發方面談談一些自己的看法。

靈感，是多方位綜合知識、經驗的邏輯與非邏輯相統一的理性思維過程，表現為突發性、獨創性、隨機性、靈活性與綜合性?！办`感思維不過是一種特殊形式的功能思維”①，是指憑借直覺而進行的快速、頓悟性的思維方式。藝術創作靈感是指憑借主體全面綜合藝術素質而進行的頓悟式的藝術形象思維。

在美術教學過程中，靈感的發揮往往集中出現在大學生學習的階段性提高的轉換時期，既前期的經驗積累轉換成具有個性的認知過程，靈感的出現有其典型的思維表征。

首先，是靈感的突發性和模糊性對描繪對象的觀察與表現，由于在意識中沒能單一遵循常規的邏輯，所形成的突發意識，所以靈感直覺所產生的一系列要素，它與過程等其他一系列產物，都不是被自我意識很清晰地感知到的，而是模糊不清、“只可意會不可言傳”的。每個學習美術的大學生都有這樣的經驗，當面對自己所要描繪的對象時，總是按照自己以往所積累知識和經驗對表現對象進行全面的觀察，同時也是依據自己的思維方式對表現對象進行全面分析，為作品（或習作）的預期理想效果選擇最有效的表現方式，隨著工作過程的不斷深入進行，他們就會發現此時畫面所出現的形象與其預期理想的結果相去甚遠，往往是停留在近期水準之上難以超越，因此而陷入理性的苦苦思考，此時靈感卻會不期而遇。其二，是靈感的獨創性對藝術個性、風格的作用與產生。獨創性是定義靈感思維的必要特征，其具備主體以往的藝術實踐經驗和綜合知識儲備，是個人綜合藝術素質的頓悟式藝術直覺，表現為極具個性的藝術形象思維特征，藉此成為傳達自我不同于他人的審美情趣。高等美術教育重在培養大學生的綜合藝術素質和獨立的藝術創作能力，為每一位藝術家的藝術個性形成以及藝術風格的產生打下扎實的美術基礎。所以，教師在指導大學生學習過程中應該關注他們每個人的感受和個性特點，培養其個性思維方式，使其在這種個性思維方式的支配下發揮自己的自由造型能力，以至在長期不斷的藝術實踐中，自覺地形成自己的藝術個性和風格。其三，是靈感的非自覺性對個體造型能力的即興發揮。人類的其他思維活動，都是一種自覺性的表現，而靈感最突出特點，則是它顯示出的非自覺性。對于從事美術造型藝術的群體而言，這種“眾里尋他千百度，慕然回首，那人卻在燈火闌珊處”的非自覺出現的轉機，往往給藝術家帶來的卻是一種個性化張揚，藝術上的一次飛躍。其實，靈感的突然出現，正是以往藝術經驗和綜合知識的集中表現，其非自覺中則帶有一種自覺的必然性。高等美術教育面對其教育對象都是具有一定文化知識、有較扎實美術造型基礎的大學生，他們都具備較強的獨立思考能力和藝術個性傾向，教師在課堂上應針對大學生的豐富知識互補性對藝術造型的創意與形象思維特點，采用大量的相關知識和不同藝術風格的作品，暗示和啟迪他們潛意識領域或顯意識領域對藝術個性的意象思維，激發其靈感直覺思維的頓悟。

在高等美術教育的教學過程中，如何啟發與發揮大學生的“靈感”、如何激發大學生“靈感”在基礎學習、技能訓練以及藝術創作過程中發揮作用，筆者認為應從如下幾個方面著手。其一，為了不斷地激發出靈感，不能少了累積綜合知識的學習基礎。近代中國畫大師黃賓虹十分重視在藝術創作過程的“師造化”，然而，他的師造化認識過程卻是全方位的知識積累。黃賓虹在1939所發表的《畫學之大旨》文章中，引用了莊子的 “栩栩然之蝶也”。由蛹化蝶的道理，說明“師造化”的不可或缺，師自然更為重要的理由。他還說“學畫者師今人不若師古人，師古人不若師造化。師今人者，食葉之時代；師古人者，化蛹之時代；師造化者，由三眠三起，成蛾飛去之時代也”②。美術專業的大學生除了進行專業基礎技能和理論知識學習之外，教師應把培養他們大量閱讀作為教學過程中的一個重要環節，鼓勵學生“多觀察、多思考、多問、多動筆”，為靈感的產生積累豐富的知識儲備。即指導他們多看書，多樣化地參加廣泛的實踐活動，廣泛吸收各種文化知識，完善自己的知識結構，提高自己的文化修養；引導他們多思考，培養敏銳的觀察能力，養成獨立思考的思維習慣，善于發現和解決問題；鼓勵他們提出具有獨立見解的問題，并以科學、認真、負責的態度予以解決，保持其獨創性以便發揮；提倡以自己方式、獨具個性化的藝術語言、表達其藝術構思。其二，互動式教學有助于大學生靈感的發生和撲捉。傳統的高等美術教育方式教學雙方是以教師為主導，使學生在學習過程中充當由接受、記識、再現的被動角色；而互動式教學雙方，學生圍繞著教師所制定的教學目的，使學生在學習過程中與教師共同充當由探索、研究、創作的主動角色，觸動學生的靈感隨時發生和對稍縱即逝的靈感撲捉。因此，這種互動式教學首先就要求有明確的教學目標。教師要根據不同的教學內容組織材料，構建課堂教學模式框架，引導學生思考、發現問題、提出問題、解決問題，激發學生的學習動機，充分發揮互動模式的優勢，教師和學生共同在探究知識的過程，學生從中獲取新的知識和技能，激發藝術創作靈感的產生；其次，指導學生根據個人的特點，在課堂上摸索新的學習方法，學會在藝術實踐中解決實際問題，達到舉一反三的目的。在探索新的知識過程中，充分利用已掌握的知識儲備，觸類旁通，使掌握的知識得到鞏固和提高，成為靈感的知識能源；再者，根據學生的課堂習作及時反饋學生學習效果，教師通過個別指導、組織自主學習、共同討論等形式，讓學生及時總結學習心得體會，借鑒別人的學習方法，提高自己獨立分析問題、解決問題的能力，撲捉藝術創作靈感成為個人藝術風格形成的原動力。其三，教師的藝術創作經驗是啟發大學生對創作靈感的發生和撲捉有著直接有效的作用。高等院校的美術專業教師在教學活動中其效果如何，在很大程度上取決于他們自身的藝術創作能力和經驗。而這種創作能力和經驗正是教師創作動機、知識儲備、自我知覺、包括藝術創作靈感等的綜合心理反映。因此，教師的教學行為僅僅是其藝術綜合能力的外化表現，對學生知識的積累、藝術創作能力的培養和藝術個性的形成起著直接的重要作用。列夫·托爾斯泰在《藝術論》中曾經說過：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音，以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動”③。教師的藝術創作經驗是一種對創作素材作逐步深入的審美體驗過程，也是創作靈感轉換為藝術構思的一種心理過程。在教學中，這種源于教師對生活和藝術的切身領悟、創作主體對藝術規律的深層把握，在與學生的交流中，更容易為學生所直接接受，有效地提高他們對表現對象、對藝術形象的理解和塑造，成為其撲捉藝術創作靈感的經驗借鑒。這種借鑒并不影響學生的藝術個性形成，它是對教師的藝術創作經驗，包括素材的選擇、藝術的構思、形式的表現等進行有選擇的認識和理解，尋找適合于自己藝術表現的靈感，從而形成自己的藝術個性語言。

高等美術教育對大學生藝術“創作靈感”的啟發，集中體現在教師對其專業基礎和專業實踐的教學課程當中，注重大學生的“靈感”的開發，以“藝術個性”培養帶動藝術“創作思維”，作為美術專業教學理念貫穿于整個技能訓練過程，這也是新時期高等美術教育的重要思想理念?？梢哉f藝術創作是學校教學的目的，藝術創造能力的開發和培養是高校美術教育的首要任務，一個具有藝術個性和創造能力的人，才是現代意義上的美術人才。在實際教學中，鼓勵學生進行創作性習作，應該是學生個人表現風格形成過程中帶有實驗性質的作品，這種所反映出來的藝術個性和個人風格正是藝術創作活動的開始階段，它會涉及觀念、情感、題材的表現主題和構思、形式、風格的表現形式等多方面問題。在這一訓練過程中，學生根據自己的個性特征和藝術偏愛，通過自主的方式選擇藝術表現風格，放松心態、大膽嘗試、發掘自我，在不斷的嘗試中，漸漸形成自己的藝術個性。

總之，對學生的個性思維模式進行加強培養，提升學生形象思維能力、藝術創作能力和表現能力，從而最大限度地擴展他們的知識范圍，尊重學生的藝術的靈感，提倡獨立思考和獨創精神，樹立他們的自信心，使之成為新時期開放型的美術人才。

[注釋]

① 張華榮主編《科學思維方法論基礎》海風出版社 2001年6月第一版 139頁.

② 周積飲`、史金城編纂《近現代中國畫大師談藝錄》吉林美術出版社1998年4月 第一版86頁.

③ 列夫·托爾斯泰著 張昕暢譯《藝術論》中國人民大學出版社 2005年9月 第一版.

[參考文獻]

[1]張華榮主編 《科學思維方法論基礎》[M]海風出版社2001年6月第一版.

[2]連榕、李宏英等編著《發展與教育心理學》[M]福建教育出版社2007年10月第一版.

[3]伍爾福克著 何先友等譯《教育心理學》[M]中國輕工業出版社2008年7月第一版.

[4]魯道夫﹒阿恩海姆著 滕守堯譯《視覺思維﹒審美直覺心理學》[M]光明日報出版社 1986年12月第一版.

[5]伍新春主編《高等教育心理學》[M]高等教育出版社1999年9月第二版.

（作者單位：福建師范大學美術學院，福建 福州 350117）