剪紙藝術元素在服裝設計教學中的傳承與保護

慕云舒

【摘要】剪紙藝術作為非物質文化遺產，寓意豐富，造型獨特。因此，將其應用于服裝設計教學中，可以加深學生對傳統文化的了解，提高學習的效果。本文分析了民間剪紙藝術的文化內涵、剪紙藝術在高校服裝設計教學中的保護、剪紙藝術在高校服裝設計教學中的重要性認知及在教學中的具體應用策略。

【關鍵詞】剪紙藝術服裝設計教學

基金項目：本文系2016年陜西省社科基金項目《陜北民間藝術元素在服裝設計中的創作與整合應用研究》（項目編號：2016J029）階段性成果。

中國傳統民間剪紙藝術是中華民俗文化的重要體現，是最具代表性的藝術樣式之一，具有廣泛的群眾基礎，也是我們重要的精神財富。剪紙屬于世界非物質文化遺產，在兩千多年前的秦漢時期起源于咸陽地區，咸陽剪紙是中國剪紙藝術的重要組成部分。著名的現代剪紙作品包括陜西剪紙大師庫淑蘭的系列彩色剪貼畫、剪紙名家韓靖的秦漢唐人物和絲綢之路系列剪紙、張彥娥的吉祥系列窗花、李世秋的青花瓷系列剪紙、延安的花鳥團花系列剪紙等近一百幅作品。

民間剪紙藝術的文化內涵

從本質上講，民間剪紙藝術是一種歲時民俗事項，是我國傳統文化經過長期積累沉淀而形成的。公元前1600年到公元前1100年，我國民間剪紙藝術開始流傳起來，“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗。”對薄片材料進行剪刻鏤花，如漢代的金銀箔刻花，在紙張出現以前就已經存在。當前，最早發現的剪紙實物為公元386年-581年北朝時期五幅團花剪紙，在新疆吐魯番火焰山附近出土，這幾幅剪紙與當今的民間團花剪紙十分相似，采用形象互不遮擋和重復折疊的方式進行處理。剪紙作為民俗還具有心理凝聚力，并且深入到其他民俗活動中，如我國民間習慣采用生肖剪紙點綴春節氣氛，采用紅雙喜剪紙對結婚新居進行裝飾。如今，剪紙藝術有了更加廣闊的舞臺，應用在影視、動畫、舞臺美術、郵票設計、書籍裝幀設計、商標設計、服裝設計、室內裝飾設計、包裝設計、廣告設計等方面。

剪紙藝術在高校服裝設計教學中的保護

近年來，民間剪紙藝術被國家列入了非物質文化遺產，但當前我國的非物質文化遺產的保護現狀并不樂觀。在數字技術出現以前，非物質文化遺產主要采用手手教授和口口相傳的方式進行傳承。數字技術出現以后，雖然豐富了非物質文化遺產的保護和傳承手段，但是從整個社會層面來講，我國依然缺乏非物質文化遺產保護意識，民族的傳統文化由于傳承方式不當，已與現代社會漸行漸遠了。因此，可以將非物質文化遺產和教學相結合進行保護，當前民間剪紙藝術已經逐漸開始進入更多高校服裝設計教學課程體系。由于我國民間剪紙藝術包含了傳統的中華民族文化和濃厚的人文精神，其中很多圖案都具有一定的代表意義，如采用象征、諧音、寓意等表達警戒、除惡、祝福、祛邪等。將剪紙藝術應用在服裝設計教學中，讓學生更多地了解我國剪紙文化的內涵，既可以激發愛國情懷，又可以讓瀕臨失傳的剪紙藝術得到系統化、規模化的群體傳承，還可以起到很好的活態保護作用，守護好我國這個具有文化、宗教、情感的民族特色藝術。

剪紙藝術元素的滲透

1.利用剪紙藝術的夸張手法啟發學生服裝創意設計

我國剪紙藝術造型非常鮮明，采用夸張的手法，造型邏輯比較獨特，會出現如六條腿的馬、躺著走的牛、三頭六臂的人物等，還會出現“鳥銜魚”“虎頭魚”等動物組合，這些獨特的造型體現了獨特的視覺特質，還常常以有生命的動物、花草與自然萬物的符號來代替線條、黑白、明暗變化等沒有生命的裝飾。如用牡丹花裝飾屋頂，代替無生命的瓦，這種反映時空、宇宙的形式有著獨特的審美價值，常常以別出心裁、出人意料的畫面，表達作者對宇宙時空、對自然的感受和理解。這樣富有創意的、具有某種寓意的裝飾與變形藝術，非常值得服裝設計者進行學習。在教學過程中可以運用剪紙圖案的遠與近、高與低、疏與密等排列對比關系，及視覺上的方與圓、大與小、圖案與圖案之間排列對比關系，幫助學生達到設計形式美的最高境界，領悟充滿創意的設計語言和靈感，通過這些圖案教學，挖掘出更富有創意的設計。學生將剪紙藝術與現代服裝設計巧妙地結合在一起，并在服裝設計中添加剪紙元素，可以創造出更具有藝術效果的服飾，既保護了我國傳統的非物質文化遺產，又彰顯了服裝設計的藝術美。

2.運用民間剪紙的吉祥觀念啟迪學生的現代服裝設計思維

剪紙藝術豐富了現代服裝設計的文化內涵和視覺語言，如民間剪紙中常見的一對魚、一對鳳等“喜相逢”形象，通過圖案的組合，形成相互纏繞、兩兩相對的對稱結構，更是啟發了服裝設計者的設計思維。對于服裝設計專業學生而言，通過深入挖掘民間剪紙的傳統文化內涵，提煉民間剪紙的傳統造型元素，合理運用民間剪紙的各種表現手法，可以實現服裝設計信息的有效傳達。因此，在高校服裝設計專業教學中引入民間剪紙藝術，讓學生深刻理解我國傳統文化內涵，感受剪紙藝術之美的同時，啟迪學生的設計思維，引導學生將傳統的視覺元素資源轉化為現代設計的表現語言，并對剪紙藝術中的一些元素進行重新整合和變化，賦予當代服裝設計理念，使其既具有傳統剪紙的形態和神韻，又充滿時代感。

剪紙藝術在服裝設計中的應用

1.學習服裝設計各種平面、基礎圖案的構成形式

在我國高校服裝設計專業教學中，平面圖形和基礎圖案的教學都是以手繪的方式進行的，教學過程十分呆板乏味，并且進度緩慢，學生極易產生厭學情緒，而在教學過程中采用剪紙的方式進行教學可以提高學生學習的積極性，學生可以在短時間內創作出自己喜歡的圖形，極大地增強了學生的學習興趣。此外，學生在剪紙過程中可以運用重疊的紙張，同時剪出多個相同的圖形，只需根據圖案設計要求對其進行排列便可產生不同的圖形，從而構成單獨紋樣、適合紋樣、二方連續、四方連續等基礎圖案，學生通過感受剪紙藝術的韻律與節奏、調和與對比、反復與條理、變化與統一、平衡與對稱等，更好地理解平面構成和基礎圖案課程中的構成形式和單行設計等問題。因此，在圖案、平面教學中引入剪紙藝術，會讓學生產生非常愉悅的學習體驗，加深對平面和基礎圖案的理解。

2.將夸張手法應用于服裝設計之中

剪紙藝術運用夸張手法實現了現實生活的“真”與藝術的“美”之間的演化和深化，體現了創作者的思想情感及對美的追求。學生學習剪紙藝術的夸張手法之后，熟悉了剪紙的規律，將不規則、參差、平衡等線條組合應用于現代服裝設計之中，構成了美妙的節奏和動律，增添了服裝設計的生動性，提高了其視覺形象的感染力。

3.將吉祥如意之理念貫穿于服裝設計

在服裝設計中，一般運用剪紙藝術中的吉祥元素，如各色花朵、鴛鴦、牡丹、喜鵲等不同圖案，這些種類繁多、豐富多變的花樣，具有深刻的文化內涵。集形、意、美為一體的剪紙藝術中的傳統吉祥符號元素，既象征了傳統文化，同時也提升了現代服裝設計美，是現代服裝設計不可或缺的元素。在課堂上要求學生進行創意服裝設計時，可以嘗試加入剪紙元素，通過效果圖、打版、紋樣，將剪紙藝術與現代服裝設計巧妙地融合在一起，創造出一種穿越時空的意境，如在裙擺上縫制帶有吉祥寓意的剪紙圖案，并裁剪出鏤空的、具有剪紙藝術效果的服裝。

結語

我國的傳統藝術文化內涵十分豐富，是我國五千年文化的精髓，因此需要保護和傳承。隨著現代服裝設計教學的發展，更多的傳統藝術文化將會應用在服裝設計教學中。本文主要分析了剪紙藝術在高校服裝設計教學中的保護和應用，通過分析可知，運用剪紙藝術進行服裝設計教學，不僅可以提高教學效果，還可以啟發學生的現代服裝設計思維，培養他們的想象力和創造力，為教學課程設計和教學實踐過程提供了更為廣闊的想象空間，同時也保護和傳承了我國傳統剪紙文化廣泛的使用價值，充分體現出了東方文化的底蘊。

參考文獻：

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[3]李學偉：《高校服裝藝術設計專業生態實踐教學創新體系的思考》，《紡織科技進展》2012年第2期，第91-93頁。

作者單位：榆林學院陜西榆林