關于高校設計色彩課程的改革探索

馮惠

【摘要】隨著現代教育改革的深化推進，高校專業課程體系及內容不斷完善和發展，緊跟社會發展需求，以職業發展為目標導向，注重培養兼具理論與實踐技能的應用型人才，而色彩課程作為設計專業最基礎的內容，能夠培養學生基本的色彩認知和表現能力，是教育改革中的重點，但一直以來沿襲的是普通高校的教學模式、內容及方法，未凸顯其自身教學特質，制約了教學實效性。為有針對性的進行課程改革，本文明確了設計色彩課程的目標定位，梳理現存問題，據此給出了課程改革路徑，以推進設計色彩課程的突破性發展。

【關鍵詞】高校設計色彩教學目標現存問題

基金項目：西安工程大學2016年本科教學改革研究項目《藝工結合培養模式下的設計基礎課程教學的改革研究》（項目編號：2016JG42）。

中圖分類號：G712；J20-4文獻標識碼：A

設計色彩課程作為高校藝術設計專業中基礎性的內容，目的在于培養具有色彩識別、藝術審美、色彩表現及創意表達能力的設計人才，該課程內容的設置與教學對學生繪圖構造、設計造型能力的提升具有關鍵性影響。因此，成為各類高校的必修課程之一。然而，一直以來該課程并未擺脫普通高校教學模式的影響，在內容設置、教學方法上均未凸顯其自身特性，缺乏教學針對性，從根本上制約著教學目標的有效實現。隨著現代教育改革的深化推進，高校的層次定位和人才培養目標逐漸明確，從根本上驅動了設計色彩課程的改革發展，如何在規定的有限課時內，明確教學目標，重新整合課程內容，更新教學模式，讓學生真正了解和掌握色彩搭配、造型及運用的規律，形成設計專業必備的色彩素養，是當前該課程改革面臨的首要問題。

高校設計色彩課程的目標定位

1.重視對學生主觀色彩意識的培養

色彩是充斥我們生活中的重要組成元素，是視覺感知中最為敏感的信息符號，在信息傳達、藝術設計及表達中發揮著獨一無二的作用，設計色彩課程是以色彩為語言載體的基礎性課程，其目的在于培養學生對色彩的感知、審美、創造及設計能力，即主觀色彩意識，這是所有設計專業的基本要求。設計色彩是在對色彩基礎理論和美學規律認知的前提下，通過主觀感知、想象和創造，力求以簡單的色彩表達設計內容的基調和特征，最大限度地發揮點、線、面無縫銜接，相互呼應的視覺效果，從而獲得與原有自然色彩相互關聯又有所區別的色彩效果。基于此，設計色彩課程內容應該注意涵蓋色彩基礎理論知識、寫生色彩學、創意色彩學及色彩構成學等內容，確保色彩課程體系的系統性和完整性，讓學生突破固有思維和模式，為獨特設計風格的形成和發展奠定良好的基礎。

2.注重學生色彩創意表達能力的培養

設計色彩課程設置的目的在于培養學生的主觀色彩意識，更重要的是學生對色彩進行創意表達，以豐富多變的色彩增添藝術作品的創意與內涵。教學中，必須深化學生對色彩概念的“再認知”，讓學生真正了解色彩是一個系統的、關聯互動的有機整體，弄清創意設計不只是自然色彩的“寫實性”和客觀色彩的“再生性”，而是一種藝術設計與色彩融合的獨特表達。同時，課程教學中應該引入目前色彩領域最新的思維理念及設計成果，拓展學生的視野。通過創意設計問題的設定，引導學生積極學習和運用水彩、油畫、丙烯色粉等進行多元化創意設計，獲得多重感知經驗，為藝術設計中色彩的創意表達提供有效支撐。

高校設計色彩課程中存在的顯著問題

1.課程內容設置不合理，缺乏與設計專業的有效銜接

設計色彩課程是以培養學生色彩認知、審美及設計能力為導向的，在高校該課程被放在開學之初，作為藝術設計的“入門”基礎，目的是讓學生通過對色彩理論知識、邏輯思維、圖形構造、審美設計等學習和訓練，逐漸向藝術設計的專業內容過渡。一直以來，藝術設計是依附于美術專業而生存和發展的，色彩課程無法擺脫傳統美術專業教育的內容，許多基礎知識偏離了藝術設計的新潮流、新趨勢，與專業之間的銜接性較差，學生無法將所學色彩知識與藝術設計專業內容充分融合，只能進行機械性的模仿，而不能真正理解和消化色彩理論知識。教學過程仍然以寫生、臨摹等方式，來培養學生的色彩感知能力和表現能力，這很容易使色彩教學陷入美術繪畫的狹窄范疇，背離了該課程設置的初衷，無法真正提升學生主觀色彩意識和創意表達能力。

2.教學方法發展滯后，無法滿足課程發展需求

一直以來，色彩作為視覺工具，多被用于為藝術作品“增光添彩”，發揮著“修飾性”的作用，從形象構造、繪圖設計到圖形繪制，每個設計目標的實現均離不開色彩這一視覺元素的輔助，但是色彩并不是主題，而是依附于主題設計的“適應性手段”，這就造成了高校對設計色彩課程的“怠慢”，從思想上未能充分重視，教學方法相對滯后，教師是教學的主體，處于絕對主導地位，采用“一刀切”“灌輸式”進行教學，沒有進行差異化教學，且教學中多以枯燥乏味的理論知識和技法教授為主，該種“程式化”的教學方法，無法充分調動學生學習的積極性和主動性，學生思維受限，色彩感知、設計及創造能力得不到有效提升。

高校設計色彩課程改革的主要著力點

1.明確教學目標，重新整合課程內容

設計色彩課程作為藝術設計專業中不可或缺的重要組成部分，肩負著培養學生主觀色彩意識和創意表達能力的職責。因此，其課程內容既要注重色彩基礎知識的傳授，又要關注能力發展，兩者相輔相成，缺一不可，而以往色彩課程與“色彩構成”分割不清，與專業銜接不暢，直接影響了教學目標的實現。因此，須重新整合課程內容，突出該課程的針對性。從目前的課程內容來看，其內容繁雜且無序，需要加大力度進行規范性梳理，秉承科學性、藝術性、系統性的原則，根據相關教學經驗和教材，進行探索、總結，并有選擇性的將色彩設計的最新理論知識、實踐內容引入其中，借鑒和融合。

2.更新教學方法，以適應課程發展需求

自古以來，教師的職責被定位為“傳道授業解惑”，但實踐教學中，教師的職責并不限于此，其不僅是知識的傳授者，也是教學相長中的參與者，教師與學生的地位是平等的，而非傳統教學中“教”與“被教”的關系。高校藝術設計專業學生自身理論知識水平參差不齊，有些學生理論基礎差，無法在短時間內理解和消化單調乏味的色彩理論知識和數理關系，更不用說色彩設計及創意表達能力的形成和發展了。因此，設計色彩課程教學方法的更新和變革迫在眉睫，應該努力轉變教師主導性地位，師生可以進行角色互換，由教師設定色彩設計問題，學生根據預設問題進行創新設計和教學表演，進而在師生互動中養成主觀色彩藝術和創意表達能力；教學方法應該遵循由淺入深、由簡入繁的規律，應該以自然色彩的主觀感知和藝術表現為切入點，循序漸進的引導學生進入主觀寫生、臨摹和自主設計階段，并在色彩設計、繪圖寫生、圖形構造教學中，充分引入多媒體技術，開創新型的圖像和色彩表現效果，給予學生新的視角創新、新的思維訓練，并通過色彩搭配、設計及創意表達等多種教學活動，來鍛煉學生的主觀色彩感知意識和能力，從而為藝術設計專業知識的深化學習打下堅定的基礎。

結語

設計色彩課程是藝術設計專業設置的一項基礎性課程，最初依附于繪畫色彩，后逐漸發展成為獨立學科，最早由清華美院以平面構成、立體構成及色彩構成三大教學體系形式引入的，以色彩語言為基礎，通過培養學生的色彩感知、審美及運用能力，為繪圖造型及設計構成奠定良好基礎。但隨著社會需求的變化，設計色彩課程的傳統教學模式已經無法適應藝術設計專業發展需求，要扭轉現狀就必須努力創新課程體系，變革教學方法，增強教學水平，提升學生的色彩理論知識和實踐技能，使其能更好的適應未來發展需要。

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作者單位：西安工程大學服裝與藝術設計學院陜西西安