張艦解讀一場高定秀的

陳珂 連旭

1月24日，中國著名設計師品牌Guo Pei（郭培）于巴黎高定時裝周發布2018春夏高級定制系列，這次的主題以“極樂島”為靈感，花朵貫穿整個系列，從設計到工藝都體現了精致與唯美。本刊特別采訪了有著30多年時尚編導經驗、與設計師郭培合作長達10年以上的中國知名時尚編導張艦。聽他從選址巴黎布格里奧納冬天馬戲團開始，講述一場高定秀的“高定精神”。

2017年9月份，玫瑰坊巴黎工作室發來了一張巴黎一個古老的馬戲團建筑的照片。郭培在北京看了照片，說：“這個有點意思。”這個馬戲團有160年的歷史，舞臺是圓的，觀賞座位中間還有包廳形式，一看就很有歷史感。張艦看過后也認為馬戲團與郭培下一次發布主題的感覺接近了。它不是特別現代，也不是一個很嚴肅的很奢華的老建筑。

早在2017年7月份，郭培在巴黎高定周的“高定年代”發布會舉辦同期，張艦與郭培，以及玫瑰坊決策群共四人一行，就在為半年之后的郭培個人高定發布尋找場地。4個人花了3天時間在巴黎城內兜兜轉轉，共看了近10個場地。有的地方，郭培認為太現代了、有的太奢華了、有的又不夠輝煌，還有的地方自身文化氛圍太過濃烈。沒有找到郭培滿意的符合下次發布的地點。

“郭培不想湊合，她向來不會湊合。”張艦回憶到。后來大家都回國了，也都暫時不想這事兒了。

馬戲團有一定的戲劇性在其中，這種戲劇性與郭培以“帝王花”為靈感來源的作品構思過程有些吻合。有許多畫展現了非洲“帝王花”的神奇，馬戲團那些不可思議的高難度動作與“帝王花”一樣都有著奇妙的因素。早在2016年年底，郭培就拿了很多畫給張艦看，告訴他，她已經在構思一年以后發布的作品了。張艦對玫瑰坊工作室常常花1年甚至好幾年時間設計制作一個系列的服裝早已經習以為常。他知道，主題確定后，玫瑰坊工作室會開始為1年以后的發布服裝繡花了。

郭培很早以前去過巴黎布格里奧納冬天馬戲團，但當時馬戲團不符合她當時的那個主題。她很快確認了馬戲團作為這次發布的選址。“另外它的高度也夠，后臺也很大，所以這就算比較滿意的場地了。”張艦說。確定之后，張艦很快便讓巴黎的制作公司去量所有的尺寸，并發過來關于馬戲團的所有圖片。

在那些關于類似“帝王花”的記載中，一些非洲古老的畫作里，重點勾勒了長在樹下的樹根部分，樹根從上往下蔓延，展開，延展出動人的姿態。“樹根的部分常不為人所知，那是我想象中如我的靈魂部分一樣。在另外一個世界，有如極樂島，據說是有美好靈魂的人死后才能去的地方。”郭培這樣對張艦說，她想把樹根部分放大，掛在舞臺中央。張艦帶著團隊做出了好幾種方案，也找了電影制片廠的設計。設計圖很快通過了，難的是制作問題。最好是從北京制作以后運過去，但是許多材料在消防運輸上報批通不過，同時馬戲團天花板的承重也不能過高。最后，他們想到了巴黎的一位用紙制材料制作藝術品的藝術家。

紙質材料較輕，解決了承重問題的困擾，而且藝術家本身對藝術的理解也是對郭培個人想法的再創作。盡管與這位藝術家合作的費用不低，郭培也很快決定要與之合作。張艦與郭培合作多年，深知郭培為了將作品做到極致，讓一場發布會表達出她個人最希望的效果，她愿意付出時間、精力、人力、物力成本。“我們也與藝術家談價錢，對方也想搞創作，就接下來了。”張艦回憶到。

由于巴黎人工成本太高，制作費用又有限，藝術家把所有材料拿到了摩洛哥的一個小村莊。他把村莊里的人全都動員起來，最后幾乎全村的人都參與了樹的制作。紙質樹制作成功之后，為了省錢，藝術家租了一輛面包車，他把樹拆散了塞到面包車里，從摩洛哥開車到巴黎。這一路他走了4天4夜。他從非洲大陸到歐洲大陸，需要經過直布羅陀海峽，他開車上了渡輪，這就用了48個小時，再開車穿過西班牙，輾轉至巴黎。

當2005年，郭培找張艦談她的作品發布時，他第一次在中國服裝設計師口中聽到高定秀的概念。他知道法國有高定秀，但具體指什么，他只有一個模糊的概念。當與郭培合作了10多年，尤其是近年郭培開始在巴黎高定周發布作品之后，張艦越來越深刻理解什么是高定精神。

在這次發布會之前，英國的化妝團隊先從倫敦飛到北京，做了兩天的定妝。他們會根據服裝的不同來定制妝容，每套服裝會有一個特別的妝容設計，并跟服裝定裝模式一樣，每套服裝配有一張妝容的照片。到了巴黎，他們又做了定妝。張艦認為，這就是高定精神。高定舞臺的光，對服裝的色彩還原度要求更高。在最后一次定妝過程中，化妝團隊精準地調整了化妝鏡的色溫度數，以此保證發布會現場色溫度數與化妝鏡的度數一樣，這樣妝容在發布會中也能達到最佳效果。“否則你在高色溫下化的妝，在低色溫下就變了。”張艦說。

發布會籌備期間，光是從300多個模特中挑選出合適的模特，就花了3天半的時間。對于這次發布的每套服裝，郭培已經在她腦海里有一個固定的形象。這個模特長什么樣？是白人還是黑人？是短頭發還是長頭發？她在設計的時候就已經有概念有模型了。她遵從于內心的想法挑選最合適的模特。張艦認為，這就是高定精神。

往往在作品未成型時，張艦會看到郭培的圖紙，聽郭培講主題構思，再去工作室看作品，慢慢到發布會，張艦對主題已經有了深刻理解，這就直接決定了作品的展示效果。在這次發布會之前，張艦曾看了多遍設計圖稿，后來專程去體會作品的質感，他看到了那件主打作品的半成品，材質是竹子，玫瑰坊工作室在竹子上噴上亞金色，淳樸的竹子一下子變成了閃著光芒的高定材料。張艦認為，這就是藝術家的思考方式。

張艦很早就意識到時尚編導職業的特點，這是實現他人想法，為他人再創作的職業。在各個細節中，他會維護對方的想法，也會在實際操作中為對方著想。這次發布的舞臺是圓臺，地板鋪上玻璃的話，方形玻璃肯定要廢掉一些，這樣造價會更高。張艦向郭培建議改用別的材料，郭培堅持用玻璃。這其中有兩個原因，一個是模特在玻璃面上比較好走，另一個原因是玻璃面上更能突顯服裝的造型，無論是觀賞還是拍攝，都能看到模特造型的倒影。

對郭培的高定秀，張艦常會注重兩方面的重點。一個是突出造型，另一個是突出細節。為了在這次發布中展現服裝造型的輪廓感，張艦特意選擇了特別的燈光效果，在浪漫的藍光氛圍下不僅能清晰看到服裝、妝容本身的樣子，還能清晰見到在倒影映襯下的服裝優美造型。遺憾的是，當舞臺在突出廓形時，很難保證觀眾能看到服裝上的細節。“細節要近看，但輪廓要遠看。如果現場觀眾離得太遠了，就看不到細節，離近了，又看不清輪廓。所以我們決定每年1月份的秀主要展現大輪廓，而7月份的秀主要展現細節。2017年7月份的‘高定年代發布，模特就在觀眾身邊走過，觀眾離得很近，就很容易看清細節。”張艦說。

張艦從上世紀八九十年代進入編導行業，導演過無數場時裝發布，合作者無數，而他鏗鏘有力地告訴記者，他敬佩郭培。張艦很酷，這不只是因為“酷點兒”符合一名職業時尚編導的形象，在記者看來，更因為他在燈火輝煌、觥籌交錯的時尚表象下面，那種搖滾與向上的純粹精神，看到事物本質的眼光。提到郭培對待事物的極致，張艦隨口就能舉出好幾個例子。“有些細節，她一定要自己去親手做。”他說。比如一次在舞臺上要撒一些亮片，她就一定要親自去做。這些亮片里有金色、銀色、也有藍色，每種顏色混合多少，撒的粗細密度，她都要自己去掌握。張艦常常看到郭培親自動手修改服裝的細節。“對她來講，裙子長點短點，多一厘米，少一厘米，視覺效果都不一樣。她常趴在地上一點一點調整，特別投入。她每一次都不會去將就。”他說。

張艦認為，中國的時裝發布有兩次質的飛躍。第一次是1998年，杉杉品牌以每人25萬年薪簽約設計師張肇達和王新元，并發布作品“走進東方”。在這之前，張艦看到的接到的多數服裝發布會，他稱之為“片湯兒秀”。“那些還不算是產品，服裝大小不合適，都別上別針，鞋也不配套，配飾也沒有。”張艦說。而“走進東方”發布會，每個環節都盡力完美，有了突飛猛進的進步。

另一次便是郭培的秀，特別是“一千零二夜”發布會。“那次在舞臺制作上，出現了高定思維。我要最好的，我要調動各類資源實現我的想法。”張艦說。

在“一千零二夜”發布的舞臺制作方面，打破了傳統的制作方式。“我們用做沙發的工藝、做電影的絲絨材料來裝飾舞臺；我們邀請了一位窗簾大師，來設計制作舞臺的布簾；我們定了800米的布，把場地周圍都圍起來。郭培調動了各個專業精英來完成那場秀，她要把事情做到極致。我認為這就是高定的思維方式。”張艦說。

幾十年沉浮，初心不變，張艦身上有強烈的使命感。正是這樣的使命感，在遇見郭培的“高定精神”時，綻放了光芒。