工藝美術設計中藝術創想的應用探索

張海敏

（安徽工程大學 藝術學院工業設計系，安徽 蕪湖 241000）

隨著社會經濟的發展，人們對生活水平的追求已經不再限制在滿足基本物質需要，轉而向精神層次發展，所以工藝美術品也逐漸開始獲取人們的關注.由于市場經濟的作用，要想在激烈的市場競爭中脫穎而出，就要向人們展現工藝美術作品的藝術性.工藝美術作品的藝術性主要體現在美術作品的藝術創想中.因此，研究工藝美術設計中藝術創想的應用就顯得尤為重要了.

1 藝術創想在工藝美術設計中的重要性

一件工藝美術作品只有經過藝術上的創新才能擺脫工藝品的呆板，體現出新穎性.設計者也只有突破常規的限定，在對原作品進行翻新的基礎上添加進自己的理念，使作品展現出感染力和藝術魅力，才能創造出同時具有經濟價值和精神價值的藝術作品.藝術創想對工藝美術設計作品有很大的影響，具有感染力的工藝美術設計作品不僅可以滿足人們對于美的感官享受，還能滿足人們對藝術作品的精神需求.所以設計者要在藝術創想中充分表達自己的人文思想.

不同設計者接受的藝術教育是不同的，在其自身價值觀和世界觀的引導下，這種藝術教育也會轉化成為設計師獨有的藝術創想.所以要想一件工藝美術設計作品獲得成功，就要在藝術設計中融入作者自身的人生觀、世界觀和價值觀，融入作者的人文思想.結合時代的發展，進而通過作品與觀賞者產生情感的共鳴，真正滿足人們對于工藝美術設計作品的精神需求.

事實證明，被人們肯定的設計者都在技術創新上擁有一定的造詣.他們藝術作品的特點就是“平凡中的不平凡”.在平凡中顯示出作品不平凡的特點，用新奇的創造來吸引觀眾，就能使作品具有更強的魅力和感染力，呈現出極高的藝術價值.例如，我國的國徽就是一件典型的體現“平凡中的不平凡”的藝術作品.國徽主體為四個小五角星圍繞一個大五角星，大五角星指代中國共產黨，小五角星指代全國人民，這個設計象征著人們簇擁著共產黨，全國人民牢牢統一于中國共產黨領導，全國人民的大團結；五角星之下還有麥穗和齒輪，象征著工人階級下的工農聯盟；國徽整體為正紅色和金紅色，不僅具有我國特色，而且傳遞出莊嚴、莊重的信息.

隨著科學的發展，各類軟件層出不窮，諸如PS、3D等可以直觀看到創作效果的軟件已經廣泛地應用到工藝美術設計中.一些設計師會通過這些軟件將自己的創作成果上傳到網絡上，這樣不僅可以避免作品雷同情況的出現，還可以查找同類別的作品，從別人的作品中尋找創作靈感.

2 藝術創想所涉及的領域

在對工藝美術設計時，藝術創想涉及的知識是方方面面的，有時還需要大量的知識跨領域運用，所以經常出現藝術創作在特定環境下才能被正確評判的情況.下面，我們主要從時間空間、主體客體這兩方面進行探討.

2.1 時間與空間

“光陰似箭，日月如梭”時間是動態的，是以一種流動的形式存在的，我們常說藝術創想具有動態性，指的就是隨著時間的推移，各類在當時可能是瘋狂的藝術創想，有可能會變成現實.藝術創想具有隨時調整，不斷發展的特點.例如，20世紀初人們對“千里傳音”這種設想的印象還停留在神話故事中，隨著社會的發展，人們生活需求的不斷提高，“鴻雁傳書”已經不能滿足人們的生活實際，“千里傳音”就變得非常有必要，電話也就應運而生.工藝美術設計中也存在這樣動態的藝術創想.受時間和條件的限制，藝術創想的方向不可預測，但是創想一定會緊跟時代發展，以為人們未來的生活創造有利條件為目標進行的.所以，時間、與時俱進是工藝美術設計者在進行藝術創想時不可忽視的一點.

空間同時間處于同等重要的位置，但是同時間是完全不同的兩種概念.時間是流動的，但是空間是一種物質的存在.一般我們將具有一定長、寬、高的，具有上、下、左、右四個方向具體輪廓的稱為空間.此外，事物有第一性和第二性之分，我們平時所說的事物指的都是第一性的事物，處于第一性的事物還不具備具體的使用目的，以一種自我的方式存在.但是一旦事物被賦予了一定的使用目的，那么它就進入第二性的范疇中.第二性指的是事物不再以一種自我的方式存在，它們同周圍環境、事物有了一定的聯系，在“以人為本”“尊重人的使用習慣”上有較為充分的表現.例如，塑料在被制作成為塑料瓶之前，只是一堆以塑料，這種第一性存在的事物，當工廠將塑料制作成為塑料瓶之后，塑料因為有了“瓶子”這一使用目的而同周圍事物有了聯系，變成能夠滿足人們實際需要的商品，進入第二性的范疇中.在這一過程中，塑料由一種無價值的形式轉變成為有價值、有目的存在的商品，體現了物與物、人與物、自然與物之間的關系，使原本無意義的塑料充滿了人文氣息和事物的新鮮感.所以，在工藝美術設計的藝術創想中，設計師既要注意第一性的存在，又要注重第二性的存在，這樣才能增加作品的藝術感染力，使作品更加具有目的性，更容易被人們接受.

2.2 主體與客體

在工藝美術作品設計的過程中，要考慮人的生產、生活活動以及人們在特定生活環境中對特定問題表現出的狀態.隨著科技的發展，人和物之間的關系變得更加緊密.人們認為客體是物體本身的固有屬性，下面，我們將從主體和客體的價值、形式和內容上就物質和精神這兩方面進行分析.

首先，在價值方面.一件藝術作品表現出的價值主要包括兩方面：物質上和精神上.一件藝術品的商品價值，也就是其物質屬性是固定的，但是其精神屬性價值可以無限制的上漲.例如，梵高的畫在還沒有被挖掘出價值的時候，市場價值可能只有五個便士，但是隨著人們對梵高畫作中個人追求認識程度的提高，其畫作的市場價值已遠遠不止五便士.

其次，在表現形式方面.工藝美術的表現形式也分為物質和精神兩部分.物質表現作品的功能，精神體現作品的審美感受.一件藝術品的固有形態給人的審美享受是固定的，但是不同的環境背景也會賦予藝術品特定的感受，從而增加其精神享受.

最后，在內容方面.工藝美術作品也包括物質和精神兩個層面.物質層面包括功能和結構；精神層面包括風格和個性.物質層面上，大多數藝術作品都有普遍性，但是精華層面上卻有獨特的特點，而精神上的特點正是使作品超凡脫俗的本質所在.所以設計者一定要重視作品背后的精神意義.

3 工藝美術設計中藝術創想的實現路徑

藝術創想的實現并不是一朝一夕的事情，尤其是工藝美術作品的創作更是一個漫長的過程.要想創作出一個合格的工藝美術設計作品，首先要找到物品同人、環境的正確關系.事物和人是互相影響的兩者.而藝術品之所以被稱為藝術品就是它能夠反映出一種精神，使人產生共鳴，帶給人們藝術的享受.要使藝術品產生人的情感共鳴，必然要將環境和人相統一，特定的環境才能帶來特定的感受.例如，抗戰時期的作品只有經過抗戰的人們才能領會到其中的感情；其次，藝術創想要依據作品的實際用途，也就是物品的功能進行構思.這就需要設計者在設計時充分考慮物品的使用、流通、安全性能等等.例如，設計者要以肥皂盒為基礎進行設計再創造，既要考慮外觀的設計，利用塑料的浮力和漂浮物體需要同周圍環境相適應的特點，創造出具有一定協調性的物品，同時又要結合其實際使用功能，可以做防滑設計或者肥皂不粘黏的設計；最后，為了使藝術品達到超出審美體驗的高層次，設計人員需要合理運用聯想和對比的方法，突破固有思想，標新立異，創造出具有更高層次的藝術品.

4 藝術創想思維的培養辦法

4.1 問題調查法

藝術來源于生活，必然要回歸到生活中.對于工藝美術設計的藝術創想也是這樣，要首先調查顧客真正需要什么.不同的顧客面對同一件創作品有不同的需求，只有了解大多數人對這些產品的感受，分析其受歡迎或者不受歡迎的原因，然后運用各種手段進行改進、再創造，最終設計出滿足人們要求的作品.

4.2 經驗交流法

經驗交流法就是集思廣益，這種方法在各個藝術論壇中較為常見.在論壇中，每個人不僅可以述方法自己的意見，而且相互交流也能從其他人的見解中吸取有用的知識，幫助自己形成更有新意的想法.此外，論壇討論還可以相互交流自己的經驗和不足，分享失敗和教訓，這樣每個人都能或多或少的找到自己的短處，規避可能出現的錯誤，最終使每個人都能提升自己的創造力，發展出更多的設計構想.

4.3 列表總結法

在當今這個信息爆炸的時代，信息更新速度極快，工藝美術設計掌握緊跟時代的信息有利于藝術創想的發展.但是面對紛繁復雜的信息，設計師經常會出現無從下手的情況，為了解決這一問題，筆者建議使用列表總結法.列表總結法就是根據不同類別藝術作品的設計目的，對其必須要達到的目的以及途中可能遇到的問題進行總結，然后根據現有信息進行反推，并逐一分析，從中找到靈感.這種創想方式可以反復開發大腦，人們在反復思考的過程中會找到不同的靈感，降低了藝術創想的難度.

5 結語

藝術創想在工藝美術設計中占據著非常重要的位置，時代不同，人們對于作品的接受能力也不同，只有那些具有時代新意，符合人們時代審美觀和人們精神需求的工藝美術設計作品才能在市場競爭中留存下來.所以，工藝美術設計者一定要具備一定的藝術構想能力，才能不斷完善和發展工藝美術設計，豐富人們的精神生活.

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