藝術美術中如何把握好畫面色彩風景寫生的效果

王毅煒

[摘要]自然界中的景物豐富而繁多，不可能把每一樣都畫上去，這就需要遵循一般的構圖規律進行處理、組織、取舍，最后形成有主次、有重點、有空間層次及較好的透視關系并帶有自己對景色的感受、藝術情調的整體畫面。

[關鍵詞]藝術美術 風景寫生

在我們的風景寫生中題材非常廣泛，城市建筑、鄉村田野、山巒瀑布、海浪礁石、沙灘漁舟等各種景色畫美不勝收。面對豐富多彩的大自然，首先就是要選取好角度和主題內容，因為有些景色光線角度不同，景色的效果也不同。再就是要表現的內容是什么，要大致有個立意構想，然后就是面對要表現的景色來進行構圖、組織畫面。自然界中的景物豐富而繁多，不可能把每一樣都畫上去，這就需要遵循一般的構圖規律進行處理、組織、取舍，最后形成有主次、有重點、有空間層次及較好的透視關系并帶有自己對景色的感受、藝術情調的整體畫面。學生在理論上懂得了風景寫生的色彩規律和觀察方法后，接下來就要在正確方法的指導下反復實踐。把握好畫面色彩風景寫生的取景與構圖至關重要。首先面臨寫生者的第一個問題就是觀察方法的問題，觀察的正確與否直接影響畫面的取景與構圖，甚至影響整體的畫面效果。

1風景寫生的觀察方法

在風景寫生中，我們必須解決的首要問題就是觀察方法的問題。無論對象是簡單還是復雜，都必須做觀察和理解，找出具體、明確的形象特征，在大腦中形成強烈的印象，對比例、透視、明度、質感、重量、體積、空間都有明確的認識，做到胸有成竹，才能放矢地表現對象。通過觀察體驗，把獲得的形體感受，通過線條、明暗、色彩，以及相應的渲染和筆觸加以表現，才能做到“形神兼備，以形寫神”。

2立意“取景”

取景，就是要取其主要的和具有特定意義的景物。同時也就得舍棄那些與主題無關的和不具特定意義的景物。對景物要學會“舍”，對主題要懂得“取”，舍去影響主題的多余景物，并以少勝多。剪裁得當，如此，才能主賓得體，并超越自然而盡善盡美。

3落幅“構圖”

構圖的含義，即組織經營畫面。構圖就是根據主題要求，把對象安排在畫面上適當的位置，使在整體畫面中既有主體物重點的部分，讓其主體突出，又有位置上的變化。它是藝術創作中的重要一環，構圖的成功，有助于充分揭示作品的主題，反之，會起到削弱主題的作用，影響畫面效果。（1）在寫生構圖時，首先要選擇描繪的主題對象。對表現主題和感受有利的景物進行集中，對表現主題不利的景物大膽舍棄、歸納、處理。（2）在構圖時，要分清主次關系。所謂主，即是主體，景物中主要的形體。次則是陪襯體。畫面主體，是揭示作者的感受和體現畫面的主題的。藝術作品，有別于原始自然景觀，它是以主體形象深刻揭示和表現思想感情的，因為它融入了作者的感受和思想，所以它比生活中的原型更形象、生動、完美和典型化，即更富于藝術感染力。（3）在構圖時，透視關系要準確，表現好風景的空間層次，空間透視的基本法則不能違背。反之，會由于透視關系的錯誤，而影響空間層次的表現。（4）在構圖時，明確遠、中、近3個層次。在龐大的自然景物中，有意識地劃分3大層次。層次的劃分，有利于表現空間感。（5）在構圖時，除了分清層次外，還要特別注意對自然景物進行高度的概括，減去繁雜的細節。在我們表現自然景觀時，不可能做到把自然界的所有物體都表現出來，對著自然界一枝一葉、一點一滴地描繪是絕對做不到的。必須進行必要的篩選、取舍加減法、集中概括處理對象。（6）在構圖時，運用構圖法則。①變化、統一。構圖法則中最根本的一條是變化統一，或稱多樣統一的法則，就是在變化中求統一，統一中求變化。②對比、均衡。為了取得構圖變化統一的良好效果，必須運用對比手法。③節奏、韻律。節奏，是音響運動的輕重緩急，節拍的強弱或長短交替出現，合乎一定的規律形成節奏。韻律，是詩歌吟唱的輕重緩急的律動序列。兩者的含義是十分相近的。

4構圖形式與視覺心理

構圖形式，是由各種造型因素構成的。三角形，能使人聯想到山崗、金字塔，給人一種堅實穩定的感覺。長三角給人一種向上的崇高的感覺，如哥特式教堂建筑就利用了這個視覺原理。圓形，使人聯想到球類，有一種飽滿充實和向內、親切團圓的感覺。十五的月亮，象征親切團圓的心理，奧運會的會標五色環是利用了圓形的團結、圓滿的含義。s形，使人聯想到蛇形運動，給人以優美流暢的感覺。以上從“取景”、“構圖”、“構圖形式與視覺心理”3個方面闡述了風景寫生中取景與構圖的探討，這是寫生中首要解決和最難把握的關鍵環節，取好景與構好圖等于是完成好寫生的一半工作，這足以說明其重要性。

5始終把握整體觀念

審美本身就是一種有取、有舍、有高度提煉、有綜合概括的構建過程，這是由視覺審美感知性所決定的。視覺往往排斥繁雜瑣碎的物象，而對于簡潔鮮明、一目了然的形象和形式容易接納。在一件素描作品里通常是不可能有很多的視覺焦點，太多則易使人眼花繚亂，無視覺中心，并會產生視覺疲勞感。即使需要表現很多的內容和細節，也要有明確的畫面主體結構，注意其重點和搭配物的處理，這樣才能使畫面看上去覺得合理并有主次關系，突出了重點，反之，如果讓人覺得畫面無重點，主體不突出，將影響整個畫面效果和形態結構，即使細節表現得再精彩也沒有什么意義。在風景寫生的后期，我們要對畫面做全面調整。

主要是從整體到局部再從局部回到整體，統覽檢查一下整體畫面，看是否抓住了對象在特定環境下所具有的色彩調子，在表現具體色彩、形象變化時是否破壞了大色調關系。這一步非常重要，因為在重點深入刻畫的時候往往會不經意間破壞了大的色調關系，也難免會忽略了整體的效果，造成畫面的不統一，在色彩上尤其是這樣。在這一階段的調整關鍵在于多整體看、少動手改，更不要憑記憶調整，那樣很可能把生動具體的地方毀掉。可以說，整體意識是一件作品藝術含量高低的重要標志。如果說深入塑造能力中的技術性成分較多，那么整體把握能力中則含有更多的藝術性、創造性成分。這種能力僅靠技法訓練是難以得到提高的，畫面以外的素養是起關鍵作用的，如對經典作品的鑒賞、理解和學習；對畫面構成的研究；對表現手法的修煉，并通過素描練習注意加深對畫面的認識。實踐證明只有繪畫整體意識提高了，才能帶動整個繪畫水平的提高。