王 瀟
(濟南大學泉城學院,山東 濟南 251100)
在進行動漫設計和制作時,我們隨處都可以看到數字媒體藝術的身影,將信息與數字技術加入到動漫設計中來,是提升動漫設計質量以及促進行業發展的重要組成部分。我國科學技術的創新和發展,也推動了動漫行業風格設計與技術的前進,比如說《魔斯比環》的制作,就是將數字媒體藝術運用到動漫的設計中,利用3D場面的渲染,達到最終的令人震撼目的,同時,此作品也展示了我國動漫技術發展的實力和發展趨勢。
最早我國的動漫設計工作是以手繪為主要的表現形式,其在轉換或者修改的過程中,不僅增加了其工作的內容,還造成了很多困難。而現今數字媒體藝術的引用,摒棄了傳統的手繪模式,使用電腦對設計的角色進行創建以及修改工作,與原有的模式相比,不僅節省了設計的時間,提高了設計的效率,降低了設計的難度,而且在進行角色設計時,還可以利用電腦的功能,對其進行放大或者縮小,方便設計師們進行細節上的修改和完善,提高角色設計的精細度。相比較而言,原有的動漫設計工作主要考驗的是設計者們的繪畫功底,而現今的設計工作主要考驗的則是設計者們的構思以及設計風格的獨特性。在數字媒體藝術的支持下,設計者們可以充分發揮自身天馬行空的想象,提升設計的效果以及視覺感受。因此可以說,數字媒體藝術的應用是我國動漫行業發展的助推劑。
數字媒體藝術的應用,告別了原有的單一的處理技術,將動漫設計中聲音和影像的傳播進行了有效的融合,從而提升了整個動漫的真實性。動漫作為藝術語言的表達形式之一,如今已經朝著多元化發展的方向邁進。通過數字媒體藝術的應用,能夠在動漫設計的過程融入更多的中國文化元素,從而增加其表現的形式,進而凸顯動漫設計的獨特性以及應有的魅力。
例如在進行色彩的選擇上,以往的設計顏色主要是以黑白兩色為主的,而現今的設計中,多種色彩進行有效的搭配使用,提升了畫面整體的活躍性。同時在動漫的設計中,不同的場景還配有不同的音樂,來凸顯特定場景下所要表達的主旨內容,使其更具有感染力。這也是數字媒體藝術為動漫設計所帶來的不同之處,也是現今動畫發展的重要創新點。
通過數字媒體藝術在三維動畫設計中的廣泛應用,提升了人們對動畫的喜愛度。數字媒體藝術的應用,使設計者們天馬行空的想象不再僅僅只是存在于頭腦中,而是完全可以通過現有的技術模式,結合自身的構思進行相應的設計制作,這不但推動了我國動漫行業的發展,還加強了動畫藝術效果的表現力。
隨著技術的不斷發展和創新,人們對動畫質量的要求也越來越高,而原有二維動畫的設計方式已經逐漸失去了市場,而三維動畫通過其活躍的質感使人們看到了更為生動真實的畫面效果,并有力地占據了市場。在傳統的動畫設計上,對角色的表現以及人物的刻畫都缺少相應的靈活性,而現今數字媒體藝術應用下的三維動畫,可以有效地改善這一現象,使人們看到的動畫角色更加有靈性,表情也更加的豐富真實。除此之外,數字媒體藝術還被應用在電影的動畫插圖上。基于此可以看出,我國動畫行業的快速發展,離不開數字媒體藝術的廣泛應用。
隨著我國技術的不斷發展,動漫行業也在不斷發展創新中,原有的動畫設計理念已經無法滿足現代人對動畫的需求,而數字媒體藝術利用計算機及操作系統,不僅加強了設計作品自身寓意的表達,還在一定程度上推動了我國動漫行業發展的步伐。其具體應用的表現形式為:
與原有的動畫設計技術相比,數字媒體藝術在現今二維動畫設計中的具體應用主要可以從兩個方面進行了解:
(1)數字媒體藝術在現今動漫設計的過程中,可以通過對關鍵幀的設置來提升設計的精確性。也就是說在實際的作品制作過程中,只要設置好需要的關鍵幀數,就可以通過相應的設備自動生成這個關鍵幀內動畫的畫面感,如果是進行人物角色的設計工作,通過這樣的方式,可以將人物自身的靈活性進行完美的展示,同時還可以在保證畫面清晰度的基礎上,加強各動作之間的連續性。
(2)通過數字媒體藝術的應用,還可以增加動畫的整體畫質,不同于以往的黑白兩色,現今的動畫設計中顏色的使用和搭配更加鮮明,更能凸顯設計角色的性格特性。另外,使用此技術還可以提高上色的速度以及效率,在保證圖像質量的前提下,提升圖像的處理速度。
在二維動畫制作中,主要以簡單的線條對設計形象進行描述,而數字媒體技術在三維動畫中的應用,則在視覺效果上更加逼真和令人震撼,光線、背景及設計形象等各方面的設計與制作也都上升到更高的層次。同時,三維動畫的設計制作流程更加繁瑣和復雜,如人物形象設計、模型建造、關鍵幀設置以及動畫生成等各環節都體現出數字媒體技術的先進性與科學性。
基于數字媒體技術的應用,三維動畫的制作水平在不斷提高,比如從最開始設計的《駭客帝國》到現今的《阿凡達》《復仇者聯盟》,都是建立在三維技術應用的基礎上,實現了技術層面驚人的提升。
現今的動漫設計與制作對其專業能力的要求越來越高,設計者們不僅要熟練掌握專業的理論基礎知識,還要加強其自身的實際操作能力,尤其是在數字媒體藝術在動漫設計中廣泛應用后,對設計人員的要求就更加嚴格。所以,動漫設計與制作專業,在數字媒體藝術背景下需要從優化課程結構、豐富課程內容等方面著手進行改革和提高,從而實現為動漫產業發展輸出更高質量專業技術人才的教學目標。
(1)將數字媒體藝術應用到現今的動漫設計中來,與動漫行業對專業人才的培養和運用有著異曲同工之處,所以,在動漫人才的培養過程中,教師應結合先進技術發展的趨勢,來調整教學的內容以及教學的方式,進而提升學生在媒體技術應用方面的能力。同時還要對學生動漫設計的理論基礎知識進行相應的更新和完善,并將其運用到實際的制作過程中去,以提高學生的動手能力,提升我國動畫制作的質量,促進行業的進一步發展。
(2)數字媒體藝術包含的內容比較豐富多樣,主要有藝術設計、計算機語言、造型藝術、信息與通信技術以及交互設計等,其目的就是培養人才的藝術涵養和修為能力、專業的技術以及綜合素質,從而培養出更多的復合型、應用型人才。所以,在實際的學習過程中,教師應結合學生的實際情況以及行業發展的趨勢,進行科學合理的課程規劃工作,將數字媒體藝術的特性與實際的內容進行有效的融合,從而提升學生的技術能力。
(3)將理論基礎的能力作為核心培養的內容,只有加強基礎知識的培訓工作,才能在后續結合數字媒體技術的相關特點進行培訓時,有效地提高學生的專業技能水平,從而為培養出綜合素質和實踐能力強的動漫人才奠定基礎,進而為我國動漫行業的發展起到一定的推動作用。
綜上所述,將數字媒體藝術融入到現今的動漫設計與制作過程中來,不僅可以提升動漫角色創建的靈活性和獨特性,還可以提升我國動畫制作的效率和質量,為我國動漫行業的發展奠定堅實的基礎。在實際的創作過程中,通過數字媒體藝術的應用,可以在動畫創作過程中充分結合文化等眾多因素,并通過不同表現形式以及色彩的運用,凸顯設計的整體內涵,提升了動畫的表現效果,帶給人們以更多的藝術感染力,并通過不同的表現形式,給人們以不同的視覺沖擊性,從而開啟我國動畫行業發展的新紀元,也為我國動畫行業向著多元化方向的發展提供源源不斷的動力。