淺談舞蹈編創中的“限定”手法

席向鋒

（長治學院 音樂舞蹈系，山西 長治 046011）

“限定”作為編舞技法的一種，是指舞蹈編導在舞蹈作品的編創中限制自己的編創范圍，在一定的空間、時間、題材、音樂等范圍內進行創作，并在限制的范圍內最大程度的激發自己的創作沖動與想象力，使其作品在動作、結構和情感等方面發揮到極致，追求更多的可能性。“限定”這一編創技法在舞蹈創作中突破了傳統技法的形式，在舞臺效果和舞蹈形式上更具個性和新意。這一舞蹈編導手法的出現，看似將創編者限制進了一定的范圍，但卻促使我們在特定的時間與空間范圍內，能夠開發出新的“資源”，挖掘更深層次的東西，尋求另一片新桃園。這一創編手法不僅拓展了編導在舞蹈中的創新與構思，而且使舞蹈作品更具獨特性。它是舞蹈藝術家們的創作經驗總結，更是舞蹈編導技法的新突破。

一、發掘動作語匯

在一部舞蹈作品的編創中，動作語匯的限制會使編導家以一個新的視角，在相對固定的動作中挖掘更深層次的動作語匯，在限制的動作中進行變換、重復、組合，從而獲得更充足的動作語匯用以作品之中。

《千手觀音》這部經典舞蹈作品的動作語匯是以云岡石窟的觀音壁畫、塑像而來，在音樂、編排、舞美等各方面進行了大膽的嘗試，是“限定”手法運用在舞蹈中較為經典的作品。整個舞蹈中演員的動作表現主要集中在上半身，甚至可以說是集中在兩臂和手上。限制中的兩臂和雙手，更加注重動作的延伸和節奏的變化，時而幾個“快閃”，時而幾個緩慢柔美動作的延伸，時而分層次的緩慢出現，時而一閃而過轉瞬即逝。每一個動作的節奏點都特別明確、點線清晰、快中有慢、慢中有快，讓觀眾目不暇接。可見，使被束縛的動作語匯在突破中使整部作品更加具象、真實的把觀音這一“真善美”的形象呈現在了舞臺上。

二、豐富畫面構圖

舞蹈編創過程中，可以利用“限定”手法通過畫面的重合，進而尋求更多畫面的產生。限制下的舞蹈構圖在更加集中的調度下，進行不停的多角度多緯度的變換，每一次的變換都能形成一幅新鮮的畫面，給與觀眾視覺感受的沖擊力。

《千手觀音》中一條豎線的排列構圖，就是限制手法在舞蹈畫面構圖中的一種表現。編導摒棄了常人所慣用的群舞整體而舞的形式，而是把多人變為一人。敢于嘗試掩蓋群舞演員的身體，甚至利用最前面演員的身體、高聳的頭飾以及服飾把身后的演員全部隱去，讓所有的聚焦點集中在最前方一個觀音的臉上、身上和手上。[1]如此把眾多觀音的肢體全部融入到一個觀音的身上，以至于一個眼神都可以迫使觀眾目不轉睛的聚焦在這一個觀音的形象上，從而帶給觀眾強烈的畫面感和多維度的構圖形式。最后收尾時舞蹈演員再由同一空間變為了高低層次不同的空間來展現觀音的形象，多維度的空間變化使舞臺表現回到了最初時的畫面，使舞臺構圖再一次的在限制下進行了變換，這樣呈現出的舞臺畫面給觀眾又一次帶來新鮮感。

三、開發創作思維

“限定”的編創手法看似是對創作自由的一種束縛，然而卻是解放思想和身體自由的另一種表現，大大促進了編創者在作品上的創新和想象思維的深度開發。舞蹈編導在有限的范圍中激發自己的創作欲望，在限制中釋放自己的肢體和思維，便會促進獨特個性的形成，在編創作品時形成新的觀念。雖然限制在一定的范圍內進行作品編創，對編導來說可能在創作初期會有一定的難度，會感覺在狹小的空間里有些不知所措。但是與此同時，編導便會自發性的打開思維空間，展開想象的翅膀，在阻礙和束縛中尋求對創作的欲望。

限制的同時束縛了自己，反之，有束縛就會伴隨著掙脫，這也是哲學里矛盾對立性的一種表現。舞蹈作品《磨》就是利用生活中的“磨盤”這一具象物體的“圓”，結合“圓”這一傳統文化的概念進行的編創。編導在動作元素中限制自己，尋找與“圓”結合的突破點，選擇了利用膠州秧歌和海陽秧歌動作韻律中的“圓”來表現。[2]無論是在動作設計、形象塑造，還是在隊形變換和畫面構圖上，編導始終沒有脫離“圓”這一概念，甚至在作品的中心思想、文化內涵上都體現著“圓”。[3]“限定”的手法促使編導在限制中開發了創作思維、創新了舞蹈作品，而作品的最終呈現更是體現出了編導的獨特個性。

四、增強作品獨特性

新時期創作的眾多舞蹈作品風格模糊，往往是精彩之處一閃而過，很多地方做不到極致，很少能夠有其獨特的個性并稱之為經典，觀眾似乎也會感覺作品存在一定的相似性，模仿和抄襲的現象時有發生。作品創作過程中“限定”手法的運用可以相對避免眾多舞蹈作品存在相似性這一弊端，使作品更加具象性和規范性，使每一部舞蹈作品看起來更具獨特的個性、創作新意和文化思想內涵。

雙人舞作品《刑場上的婚禮》中，編導設計兩位舞者從一開始就雙手緊緊相握。在這個限制的條件下，編導發揮想象力尋求和發掘更多的可能性，使舞蹈演員的雙手在各種動作的運行和舞臺調度中始終沒有脫離，完成了在雙手被限制的情況下一連串的高難度動作。這緊握不分離的雙手雖然束縛了舞蹈演員的肢體行動力，但是卻更有效的激發了舞者的內心表現力，同時也高度表達了編導的創作新意和作品的表現力，使這部作品無論是在技術上還是在特點上，都具有強烈的爆發力和感染力。可見，舞蹈創作中使用“限定”手法在一定程度上能夠使作品更具典型性和風格性，進一步強化作品獨特性的深層次開發。

五、突破創新編舞技法

編舞技法在舞蹈編創中發揮著極其重要的作用，是舞蹈編創中不可缺少的環節，也是舞蹈編導多年來舞蹈編創的經驗積累和技術上的總結。技法的運用可以使編導在舞蹈創作中更加得心應手，會使作品在整體結構、情感等方面更加合理、更為巧妙。如何將技法巧妙的運用到作品之中，也是考驗編導能力的一方面。但是僅僅是一成不變的運用技法，而不經過處理和改進，也會使作品過于死板、缺乏活力和可變性。

“限定”手法的出現，是舞蹈藝術家們的創作經驗總結，是編舞技法中一個新的突破，在舞蹈編創中發揮著不可替代的作用。這對編導來說是個自我提升的過程，對舞蹈專業學生來說也是學習道路中的指路明燈。它打破傳統的思維邏輯，在限制中尋求新的突破、挖掘更深層次的東西，在突破的基礎上進而探索更加獨特的個性。雖然限制的同時也常常伴隨著重復技法的出現，但是限制中的突破又使這一技法在重復中存在著細微的變化。在運用這一技法創作新作品的過程中，通過把眾多技法結合在一起，嘗試進行不一樣的編排，從而在創作中再次得到經驗總結，便又會促進新的技法的出現。這一循序漸進的過程就是前進和發展的過程，也體現了限制手法的價值所在。

余論

在“限定”下進行舞蹈創作，對演員的表演和舞臺呈現也發揮著重要的作用。舞蹈中的情感表現是整個作品的靈魂，而在舞蹈藝術的創作過程中，編導們的思維局限難免會給舞蹈及演員帶來不可避免的枯燥與乏味，越是在意這些就越容易失去創編舞蹈的初心和創作空間。而“限定”的編創手法則會在一定程度上給與編導釋放創作靈感的路徑，和在束縛中尋求自由的創作激情。就像張繼剛認為“限定是天才的磨刀石”[4]，舞蹈編導只有經過漫長的思考與親身體驗，將舞蹈內容與形式完美融合，通過不斷的發掘和創新，才能創作出具有獨特個性與風格的作品，滿足大眾的審美需求。