童心無歸處
——國產低齡動畫的創作迷途

鄧瑜 武漢傳媒學院

眾所周知，一直以來國內動畫片因為內容非常不討喜，時常遭到詬病。而其中最為尷尬、時常陷入孩子、大人、市場三方都不討喜的，就是專門針對幼兒的低齡向動畫片。

目前，不了解兒童心理的創作者充斥著國產國產動畫片的創作市場。這些動畫片或者以成人視角和思維展開故事，或者不自覺代入成人思維邏輯，或者不自覺帶來政治性傾向。使得整個故事的世界觀呈現強烈的碎片化和矛盾化，很多故事不僅過于說教而且無法帶來趣味，甚至背后的價值觀本身就無法自圓其說，具有剝削兒童的意味，透出嚴重的成人世界的虛偽和狡猾。

造成這種問題的根源，其實來自中國延續千年的兒童教育觀。

在中國的傳統觀念里，基本沒有把小孩子當做獨立的人來看待，往往以大人的視角來解讀，把孩子當作自己的附屬品。所以時至今日，大眾甚至也不認為兒童心理學是科學，相比對兒童心理發展規律，更習慣認為孩子什么都不懂，隨便哄哄就行。對兒童的教育方式整體也呈現“去真存偽”的傾向，除了家長本著便利自己的心態要求孩子快速“懂事”起來，甚至常年以“孔融讓梨”這樣的價值觀誘導孩子們學會虛偽。

科學研究證明，兒童心理發展分為語言敏感期、顏色敏感期等不同時期，尤其是在低齡兒童中，對世界的好奇和探索也多存于這兩個傾向層面。這也就是為什么孩子在一個時期特別喜歡學大人說話，再到另一個時期又都對畫畫特別感興趣的原因。但可惜的是，很多國產動畫片的故事創作者對兒童心理發展卻規律一無所知，秉持著一貫的傲慢本能，在針對幼童的故事的創作理念上基本上跟千年前的古人相差無幾。

同時，由于國內動畫企業多依靠國家扶持，動畫片本身制作水準參差不齊，且制作公司不僅缺乏創作特色，甚至連本身的盈利模式有待獨特探索和完善，造成不少從業者收入不高，對創作內容更是缺乏責任感和熱情。

于是在以上種種的思維前提下，制作出來的，很多國產動畫呈現出不討喜的標配——沒有針對性的說教式故事、時常亂七八糟情節、毫無美感的影像，簡直堪稱災難。

其實，一部優秀的低齡向動畫片看起來簡單，背后卻需要整合大量的兒童教育、兒童心理等專業的知識，更需要長期對兒童行為和心理的觀察。小到人物造型、配色，大到角色言行舉止都是需要專業人員甚至兒童研究專家來提供建議和修正的。但我國不少低齡向動畫片不僅很少在這一塊上下功夫，甚至認知度都還遠遠不夠。

不少動畫片往往喜歡采用簡單粗暴地“拿來主義”，將從《貓和老鼠》那里拿來的“互相爭斗其樂無窮”的套路剝削到極致。不是斗來斗去，就是互坑互整，如果還不夠，再加上拙劣生硬的說教，最后結局強行升華劇情。這點上，凡舉當下大熱的動畫片，從伴隨90后們長大的《喜羊羊和灰太狼》、《熊出沒》，到伴隨80后長大的動畫片《大頭兒子和小頭爸爸》，這些目前被稱為“大IP”的低齡向動畫片，幾乎無一不是在這種敘事模式下循環。

但其實這些基于“與人斗其樂無窮”邏輯的故事都非常成人化思維，幾乎沒有真正去考慮孩子們，尤其是學齡前幼兒對世界的認知程度、學習需要以及探索欲望。所以這些自以為是為孩子而制作的產物不僅家長們覺得教條，孩子們也因為不快樂，根本不喜歡看。原本被國家專門圈養保護起來的國產動畫產業，在沒有過多外來對手沖擊的情況下，卻因為自己的不上進始終保持著長期的市場低迷。此后，隨著突出智力探索的日本推理動畫片《名偵探柯南》和制作精良的英國學前動畫《小豬佩奇》的先后正式引進，先后帶來的沖擊力不限于低幼，甚至都成年人間制造出熱烈的話題性，幾乎讓熱衷于劣質3D或f l ash制作、美術風格粗糙、故事無特色無新意的國產低齡動畫更遭遇大危機，被踩的喘不過氣來了。然而不少業內人士不從自己創作的角度尋找原因，卻一心希望國家給予更多的保護和扶持，而在這里絞盡腦汁。

如此可悲的大人，又有何能力去承擔起責任引導初來世界的孩子們。

孩子的世界原本簡單，所以他們喜歡的東西也是很簡單的。如果我們的低齡動畫創作者們能意識到這份簡單，回歸到簡簡單單地好奇和充滿幻想的吸引來創作，孩子們的心總會有回歸的一天。