楊德昌電影中的青少年形象分析

趙海旭 哈爾濱師范大學傳媒學院

楊德昌導演的作品具有深刻的生活哲理和強烈的社會意識，被稱為“臺灣社會的手術刀”曾獲得戛納電影節最佳導演獎、臺灣金馬獎等多項海內外大獎，在世界影壇享有盛譽，與侯孝賢、李安等一并成為臺灣新電影時期的領軍人物。

楊德昌的電影《恐怖分子》《牯嶺街少年殺人事件》《一一》等都有形態獨特的青少年角色，這些青少年的成長背景伴隨著臺灣社會發展出現的一些弊病，也帶有楊德昌成長的影子。楊德昌1947年出生于上海，在1949年跟隨父母舉家遷往臺灣，被稱為“外省人”。小時候的楊德昌學習并不優秀，作為“外省人”也受到當地人的排擠和冷落，便加入一些小團體來維護自身的利益，在拉幫結派中沖突不斷，這也是電影《牯嶺街少年殺人事件》的剪影。楊德昌的父親喜歡看電影和畫國畫，耳融目染之下他也培養了不錯的繪畫功底，并且用繪畫給同學講故事。后來被老師發現后訓斥，與老師之間的關系冷淡，在《一一》中可以找到當時的小德昌的心路歷程。

在上世紀八十年代中期，臺灣正值白色恐怖統治的結束期，不論是本地的土著居民還是外省移民，都在長時間的麻木和傷痛后體會到生活的真實。臺灣電影發展也在這一時期得到爆發式的發展。楊德昌正是從那個年代成長起來的，參照自己的中學生涯和少年殺人新聞事件，改編成《牯嶺街少年殺人事件》。

楊德昌從不低估少年所能達到的冷酷、極端和殘忍。他們的理想天真崇高，受到的壓抑卻總高于其他人，當他們對痛覺缺乏認知，對道德的純潔性擁有執念，對人生的漫長感到絕望時，他們就會輕易走上自我救贖同時也是自我毀滅的道路。電影中，小明作為單親家庭的孩子，在命運的拋甩中成長為了一個完美的機會主義者，她是小四的“光明”，但同時被迫在黑暗中變換嘴臉來謀生。這樣的女孩子總會成為一個理想主義者理想破滅的最后一環。她和白色恐怖鑄就的破碎家庭的追趕打罵一道，將小四通往被神救贖的道路的大門徹底封死。

撕裂還來自于理想的負隅頑抗。電影中，對于“黑暗”的運用，已經到了令人窒息的地步。無論是少年們的斗毆、臺球室中的血腥火拼，還是小四最后的行兇，都在黑暗中發生。“黑暗”與“惡”如影隨形，但“明與暗”的交界卻不等同于“善與惡”的簡單分野，在陰暗晦澀中真正奄奄一息卻始終未死的是理想。少年的熱血是青春的理想，城市的溫情是生活的理想。“有一個老泡，大家都以為他吃錯藥，我記得，好像全城的人都蹺頭了，而且到處都被放火。他一個人要去堵拿破侖?！边@段對于《戰爭與和平》的描述，幼稚卻感人，而Honey說完這段話，就一個人去堵山東，最后被推在車輪下。至此，三個理想主義者，一個為理想殉難，一個為理想失去自由，還有一個在奔向理想的道路上，卻已可以預見未來的萬般磨難。撕裂現實形成的鮮血淋漓在極度壓抑的敘事節奏中退去激烈而形成漫長的痛苦感受，讓觀眾有時間進行思考，在思考中感受僅存的理想的微光。

與《牯嶺街少年殺人事件》一樣，《麻將》也是改編自真實事件的電影。麻將作為一項家喻戶曉的四人游戲，需要玩家在賭玩過程中察言觀色，或相互配合或相互攻擊，知道自己或得制勝的好牌。電影《麻將》中的四個主要角色——紅魚、香港、倫倫、牙膏就像麻將桌上的四個賭徒，在犯罪活動中夾雜著命運的悲喜離合。紅魚作為四人詐騙團伙的核心人物，虔誠的信奉父親交給他的騙人哲學，認為世界上只有兩種人，一種是騙子，就是他們小團隊這樣的，一種是傻子，天生被騙子騙的。父親一直是紅魚的偶像，就像《牯嶺街少年殺人事件》中的小四把Honey作為偶像一樣，在楊德昌的影片中青少年都有學習的對象和追捧的偶像。紅魚堅信只要拋離道德，就能為所欲為，只要不對別人動感情，設置的陷阱就能百發百中。直到他的父親找到紅魚，勸解他要迷途知返，卻被紅魚破口大罵，徹底丟棄了父子關系的道德觀念。父親與情人雙雙殉情之時，紅魚的偶像瞬間分崩瓦解，他意識到從父親那里學來的一切都是虛無的，只有父親跟自己的感情才是最珍貴的。

牙膏在四人騙子團伙中扮演小活佛的角色來騙取錢財。在騙局之外，牙膏似乎也能將感情拋在九霄云外，毫無做人的底線。在紅魚、香港、倫倫退出后，他迅速集結了小弟，開始了新的“麻將”。倫倫在騙子團伙中負責開車和翻譯，他逾越了紅魚定下的不動感情的規則，用自己的小伎倆偷偷放走了馬特拉。后來馬特拉在人群中找到了倫倫，兩人擁吻在街頭，完成了敘事的一個跳躍。而紅魚在父親殉情自殺后，長久以來建立的價值觀崩潰，內心滿是對父親的懺悔，當他聚起槍想了斷自己時，槍膛里并沒有子彈，這是楊德昌對社會有力的批判。楊德昌始終推崇用電影的方式來記錄反思自己對社會和人生的理解，在對社會現實進行無情的批判的創作中，他創造了臺灣華語電影的一個高峰。