論舞臺上的聲樂表演

劉麗紅

朝陽市喀左縣民族文化藝術傳承中心 遼寧朝陽 122300

歌唱是人類聲音的藝術，它不但要注重歌唱技巧和情感運用，還要注重演唱中的表演。在舞臺上，不但要有優美動人的聲音，完善的聲樂技巧，感人的藝術表現，還要有優雅大方的演唱風度和氣派。這就需要面部表情、眼神手勢、形體動作、姿態儀表等與歌唱相配合，從而加強歌唱的藝術表現力，從聲樂演唱上講，聲音圓潤、甜美、明亮、渾厚，從表演上講，要自然、流暢，落落大方，這些都是觀眾最基本的審美標準。表演落落大方，不做作，不扭捏，面部表現得輕輕微笑，精氣十足。

聲樂表演是聲樂藝術的靈魂和生命。聲樂演唱是繼聲樂作品依詞譜曲或由曲填詞后的第二次創作，它既忠實于原作也需要在一定尺度內進行重新加工。表演要使形體、眼神和情感都能恰當地表達其內容與形式藝術上的完美統一，達到審美上的形、神、韻要求。演唱者一方面要表達作者的意圖，另一方面還要對歌曲進行表演，進行再次創作，這樣歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的頭腦中喚起內部視覺意象，這種意象是在歌曲規定的情景中所創造出來的，要使歌曲內容表演得真實可信，把歌曲的情境變成演唱者自己表演的情境。表演是演唱者心理、文化素質的內在轉換。在具有嫻熟的演唱技巧和完美的表現力的同時，演唱者的心理素質如何也直接關系著演唱的成敗。演唱者文化素質的高低，直接關系到他對聲樂作品的悟性和理解力，所以除注重發聲技巧外，還要求我們豐富和提高自身的文化素養。

在聲樂表演過程中對原作的把握和理解的準確程度我們稱其為真實性。它要求演唱者能準確地分析、理解和把握聲樂作品所體現的詞、曲作者的創作意圖、創作方法、音樂風格及作品的歷史背景，歌詞語調的抑揚頓挫、語氣的輕重緩急、段意的句逗分明、音樂節奏的快慢徐遲，旋律的高低起伏、裝飾音的豐富多彩、情緒情感的哀樂憂傷，高潮的布局、詞曲結合巧妙構思的整體性，都需要認真研究。

演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現，表演誘發想象力，想象力推動表演，二者相輔相成，互動作用。

我們應當在日常生活和學習中擴大自己的藝術視野，要多看，多觀模，即要多觀看歌唱家們的演唱錄像、VCD或者電視中的文藝晚會，特別是要多接觸歌劇、音樂劇演出，包括其影像資料，以熏陶和反照自我，激發起濃厚的演唱興趣和表演欲望，同時以提高藝術修養。

克服緊張心理，首先要樹立正確的演唱態度，建立成功和獲勝的信心。實踐得知歌手樹立“我一定要演唱成功，我一定要獲勝”的信心，就會大大削弱緊張情緒，就會沉著冷靜地演唱。其次，多加強舞臺的實踐活動，要多搞一些小型匯報或演唱會，體會舞臺感和駑馭自己的能力，特別是在一些帶有娛樂性的場合進行表演，較為輕松的氣氛和快樂松弛的環境會緩解表演者的緊張情緒。演唱技藝還沒有成熟的演唱者開始階段要多上小舞臺排練和演出，盡可能地做到為不同觀眾演唱。增加演出的過程中，選擇曲目本著先易后難，有把握的演唱加強演出信心。在演唱技藝較成熟、舞臺經驗較豐富時，就可登上大舞臺了。大舞臺對演唱者的技藝和演出經驗要求更高、更嚴格，還需要多登舞臺演出。

演唱者應首先了解作品產生的時代背景，掌握大背景下的音樂總體的特征，以及了解作曲家的總體創作風格及民族文化特色，在此基礎上，再由普遍性到特殊性來做進一步分析。只有對作品進行全面透徹的研究與分析，才能夠有條件進行二度創作，從而更準確地把握作品。

歌唱者情感投入地進行歌唱，就能讓歌唱者“身臨其境，聲情并茂，以情帶聲”，才能使聲樂作品產生“人物感”。我們在歌唱的時候，必須時刻想象歌詞內容的現實情景，用聲音表演音樂的情節，用歌唱表達人物的感情，這樣的歌唱才能富有激情，帶有感染力。

聲樂演員在舞臺上不僅要歌唱，同時又要進行“神形兼備”的舞臺藝術表演。如果一個歌唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做動作，這種演唱就顯得呆板而缺乏生動感。而美好的歌聲與“神形兼備”的舞臺藝術表演相結合，就能使歌聲更加傳神，使表演更加形象化，這是歌聲與形象完美統一的結果。

手勢是感情的“無聲語言”，它能幫助情感表達、渲染氣勢。手勢動作應該是千姿百態的，根據歌曲的內容需要，靈活自如地做一些手勢表演，聲樂演員在演唱時手勢不能太多，雙手動作要求自然、協調，做到隨情而動，把手勢動作放在有意無意之間。

眼睛是心靈的窗戶，人的各種復雜的乃至細微的感情，均能達到不同的眼光、眼神，反映著不同的心態和感情。首先，眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼光示意景物的高、低、遠、近，用眼睛表達情感。總之，通過眼睛各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“ 精、氣、神”來，這樣才能抓住觀眾，才能打動人心。

面部表情要敢“做戲”敢表演，是什么感情就要有什么樣的表情，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。因此，根據歌曲內容表達的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。

聲樂歌唱者站在舞臺上，一定要使人感覺這個人落落大方，精氣十足，毫無拘謹之感。當然，肢體動作再加上聲音，就顯得更有藝術魅力了，演唱技巧和舞臺表演能力是相輔相成、缺一不可的，是完成一部聲樂作品必不可少的兩個方面，因此在聲樂學習的過程中，既要重視唱法技巧，也要重視演唱中的表演。