油畫寫生隨筆

付鋒明

平山縣文聯 河北石家莊 050400

多年來，我行走在大山深處的鄉間小路和石屋村舍中，感悟著養育自己的這片土地。看到那些石壁上搖曳的老樹、枯石縫里長出的小草，生命力是那樣的頑強……

油畫寫生是歷練一個畫家掌握繪畫技法和尋找繪畫語言的過程，更是表達自己內在精神境界的過程，所以在對自然寫生時，那超然的心境瞬間凈化，把自己徹底融入到大自然中，進入到一個超然的境界里。在對自然的描繪中，不能忽視意境的表現，意境是非常重要的，是情景交融的結果。

在油畫寫生過程中，一幅油畫寫生不僅要發現和描寫自然界外在的美，更要把握和表現其內在的精神，我們必須靠自己的內心去體驗，體悟出一種純凈的心靈境界，通過精心的提煉，使自己的寫生作品既表現了大自然的美，又融入了自己的思想。這樣才能涌動出鮮活的藝術生命。

近年來，我畫了許多以油畫風景為主題的系列作品，每個系列都有故事在里面，承載著自己內心的真摯情感，也是一道寧靜的港灣，體會著自己純凈的心靈，更是自己生命的真是記錄。我鐘情于美術創作，這是自己心靈的歸屬和精神家園。

2012年，以“東沙嶺紀實”為題進行了寫生，這個村是我們單位的幫扶村，是河北與山西交界處的小山村，我們住在村里，可以深刻地體會到一方水土養一方人的含義所在，太行山的蒼茫無涯、野趣深沉，悠遠神秘深深的感染我，抽空兒畫了十幾幅系列風景，其中，東沙嶺紀實之一《嶺上四月》撲捉了大山里春天的信息，這里海拔較高，春天來的晚些，四月份山腳下的柳樹泛綠了，農家院落的桃花、杏花開了，小山村籠罩在初春的氣息里，如同世外桃源讓人舒心，這種感受就是寫生所要追求的。有了這樣的感受后，我已經成竹在胸，揮動起畫筆，意隨著感覺走，盡情地傾訴著自己的情感，在激情中完成了這張寫生作品。

畫東沙嶺紀實之十《山村初雪》時，剛入冬就下了場雪，山村一片寧靜，早晨的裊裊炊煙飄在半山腰，厚厚白雪預兆著來年的豐收。我想表現出大山里的靜謐沉寂。雖然天很冷，但在野外寫生可以讓自己獲得一種既新鮮又興奮的感覺，就忘記了寒冷，作起畫來充滿了激情，這種感受和激情在畫室里是找不到的，我是懷著對山里人的崇敬、摯愛和真誠，用自己的心靈去感受這里的世界的。

2013年深秋，我走進了太行山東麓的獅子坪村，開始了一周多的寫生活動。該村是個古老的村子，山水風景十分誘人，當地的農民淳樸憨厚，村邊有一群羊吃著草，幾頭懶散的牛在大石頭旁臥著，叢林里時時傳來悅耳的鳥鳴聲，村民們干著農活兒哼著古老的小調兒.......

我多次來獅子坪寫生都有不同的感受，這次采風感受更深些，村里的老房子記錄著數百年的滄桑，高低錯落的老墻班駁著歲月的痕跡，古老的槐樹訴說著這個古村落的生命延續，每一座古老的門洞里講述著數代人的故事，多少輩的人在這個門洞里進進出出。今天，人們徘徊這古門洞下，從這蒼老又布滿皺紋的大門上讀著那古老的傳說。

我遠離了城市的喧鬧，享受了小山村的寧靜、和諧，陶醉在每一段石墻、每一個老院、每一個小巷、每一塊青石板上，去追尋挖掘當地人生活的印跡，有了這樣的感受后就畫了獅子坪印象之一《老村》。山村里處處入畫，任意取一角就是一幅漂亮的畫面，隨便找快石頭坐下來，開始畫這寂靜的民居，忽然村邊一群羊向遠處走去，它吸引了我，羊與古老的村舍形成了一動一靜的畫面，根據這種感覺畫了獅子坪印象之二《遠去的羊群》。古老院落、石墻、斑駁的大門、木樁籬笆墻、向遠處延伸的小胡同、石板路的層疊伸展，在我心里留下了諸多感慨，似乎找到些感覺，于是就畫了獅子坪印象之三《幽靜的小巷》和之四《古村初秋》。

2014年的金秋季節又回到獅子坪，再次延續上次的那種真切感受，山上那朱紅色的柿子、桔紅色的樹葉讓人陶醉，從座座金黃色的玉米圈里看到了農民們忙活一年的收獲，古村落穩重的灰色調與跳躍的暖色調顯現出冷與暖、靜與動的對比，這在獅子坪印象之五《古村十月》、之六《依山而居》中做了更多的嘗試。

2015年9月底，到海拔2000多米的駝梁寫生，雖是深秋，天氣很涼爽，大家穿著御寒的衣服來到寫生點，一邊走，一邊欣賞，大自然漸漸地把我帶進了一種境界，在秋高氣爽的深秋里，山高林立、紅葉滿山，一片片金黃色的白樺林在藍藍的天空烘托下，迷醉了行人，好像一幅幅精美的油畫在你眼前出現。有了這種感受后，帶著激情畫了《金色的駝梁》和《靜靜的白樺林》等作品。

在大自然中寫生，是畫家們非常興奮和愉悅的事情，也是難得的一次心靈體驗過程。拿起畫筆后，那感性的強烈表達欲望與自己內心火熱的情感碰撞、交織，使一道道山梁、一彎彎小溪、一間間民居呈現在畫布上，這個過程是很享受的。但這些作品并不是客觀地描摹和照搬自然風景，而是探索追尋風景背后超脫的意境。

背起畫箱走進大山里，就能練就一雙敏銳的眼睛，并通過眼、腦、手結合，去捕捉形象于畫面中。每畫一筆，形、色、神一應俱全，用寫意性的筆觸，穩、準、狠地抓獲對象，采用各種技法，不擇手段的畫，那是一種超然的享受，體現了現場寫生時迸發出的隨機生發、水到渠成的表現欲望和內在心靈碰撞交融。這個寫生過程也是認知對象的過程，但這種認知與表現，從來都不是客觀和被動的，而是充滿了藝術主體的選擇、想象和放大，從而也構成了“寫他”與“寫我”循環往復的辯證運動。

在寫生中，每個現場都給我們提供了各自不同的、豐富鮮活的感性元素，但最后的畫面都相對統一地形成了自己的風格樣式，體現了畫家自己對于形、色拆解與重組的某種內在的一致性。只有通過到自然中不斷寫生才能保持視、知覺的敏銳性和眼、腦、手合一的協調性與準確性。在寫生中獲得的審美感受，總是最真切的，它的意義就是讓畫家自己回到感性體驗的現場，懷揣著對生活的熱愛，用畫筆深深地觸摸對象，并在這種觸摸的心靈過程中得到了升華。