從視聽角度評《我不是藥神》主題意蘊

（青島工學院，山東 青島 266000）

《我不是藥神》這部影片通過飽含隱喻的構圖形式、生動細膩的鏡頭語言、極具象征性的意象符號，以草根群像式的現實刻畫，展現了社會底層人物及邊緣人物的生存現狀。本文將從主題表現方向，闡述其主要表現表達手法，從而揭示影片的所要表達的意圖所在。

一、構圖形式隱喻主題

框式構圖和隔景構圖的使用，使人物形象在熒幕中占據極小的空間，隱喻社會底層人物在面臨困境時生存的艱難和無助，以及普通人與邊緣群體之間的隔閡。特殊的構圖形式，成為影片主題表現的外在表征。影片的環境設置在雜亂擁擠的上海弄堂，環境的閉塞使故事空間的延展產生了局限性，而這種局限，是社會制度和法律的局限，被現實所迫的小人物在這樣的生存現狀中佝僂前行。當程勇在面對張長林的威脅，在朋友情義與自身利益面前做選擇的時候，作為一個普通人，他選擇了保全自己，而他的這種無奈與無助，通過框式構圖將人物擠壓在畫面陰暗的角落，體現在法律和社會體制面前小人物卑微的社會地位，以及內心的無力和掙扎。“王子神油店”的門頭店名被凌亂的電線所框住，電線所組成的網亦指法網，隱喻了在法網之下所建構的社會秩序的絕對地位。

而影片隔景構圖的使用則旨在展現人與人之間的隔閡。當呂受益第一次與程勇見面時，通過前景模糊的立柱形成了隔景構圖，當呂受益佝僂著瘦弱的身軀，一層一層地摘下口罩，觀眾透過這模糊的立柱間的縫隙看到了這個眼神真摯略帶討好笑容的青年男子。這是程勇的主觀視角，也是觀眾的視角，呂受益在看向程勇的同時，仿佛也在向屏幕前的觀眾報之以一絲微笑。但隔景構圖的使用卻隔開了老呂和程勇，也隔開了老呂和觀眾，老呂作為慢粒白血病人，屬于社會邊緣群體，隔景構圖巧妙的暗示了普通人與社會邊緣群體間的隔閡，引起觀眾的反思。通過構圖形式的巧妙設置，完成了影片主題意蘊的視覺表現。

二、鏡頭語言表現主題

導演在影片中刻意運用大量的手持搖晃鏡頭來完成影片主題表現的視覺外化，凸顯了在道德與法律面前，在生存的困境面前，現代人的焦慮、矛盾和掙扎。曹斌作為執法者，本應堅守社會的法律秩序，然而在面對一雙雙真摯的眼睛和渴求的目光，面對通緝的“假藥販子”拯救無數現貨鮮活的生命于病魔的掌中時，他的內心發生了搖擺。他望著鏡子中的自己，那是趨于同情和社會道義的另外一個自己，與之相對的則是現實中作為一名執法者的自己。

導演運用手持搖鏡頭和晃動鏡頭來體現他此時的矛盾和掙扎，使用搖鏡頭完成了曹斌與同事之間對話的長鏡頭表現，來體現現實的客觀真實和不可抗拒。而這場戲的最后一個鏡頭則從現實中的曹斌搖到鏡子中的他，暗喻了曹斌的選擇最終趨于道德和情義。鏡頭樸實細膩，沒有炫酷的視覺特效，卻直戳人心，增強了真實感和觀眾的心理體驗，引起觀眾的共鳴。

三、意象符號承載主題

影片中巧妙地將道具作為意象符號承載主題意蘊，成為推動敘事的線索，象征了在不同階段，人物關系的情感變化以及人性的救贖與被救贖。口罩這一意象是病人群體的象征，體現了他們對于死亡的畏懼和對生命的珍視，同時也隱喻普通人與病人群體之間的隔閡。當病友群的群主們第一次與程勇相見時，他們在程勇的要求下被迫去除了口罩，程勇想要被尊重，想要借助這次發財的機會來拾回丟掉的尊嚴，然而，這次病人摘下的口罩是不甘愿的，暗示在這個階段，病人與程勇之間的心理距離是很遠的。而當長街送別時，溫暖的陽光下，病人們一個個自發地摘下口罩，來表達對程勇的接受和尊敬，卸下了隔閡，迎來生命的希望，而程勇也徹底完成了人性的救贖。

程勇的救贖始于他由“人”到“神”的形象轉折點，也就是當程勇第二次踏入印度，在彌漫著煙霧的街頭上，看到了迦梨神像，這一段具有極端寫意色彩的鏡頭，通過具有宗教意蘊的意象符號實現了程勇從“小我”到“大我”的人格升華，得到了心靈的救贖，成為表現影片主題的視覺符號。

四、結論

影片中的每一個人都在黑色幽默中享受生命的狂歡，用最真實的生活給了觀眾最純粹的感動。導演通過豐富的視聽語言運用，深刻地塑造了這群游走在社會邊緣的人，由點及面地進行了社會道德觀的剖析。觀眾在法律與道德的悖論之下，產生了情感分歧和自我拷問，進行了關于道德標準的重新定義。而秩序的重建，讓影片的外部矛盾最終有了社會層面的和解。用人性的向善把主題引向對時代真正的關注上，悲涼而又不失希望。每個人內心都有潛藏的善意，只有在更多的善意澆灌下，才能變得強大，戰勝人性中的自私、怯懦和冷漠，臨近片尾那個大大的“希望”字樣占滿屏幕，似乎在說，這個世界仍存在無數痛苦、委屈和不公，但它的天平總在向希望指引的方向偏轉著，盡管十分緩慢，盡管需要代價，卻那樣堅定不移，讓人充滿信心，最終綻放堅韌絢爛的生命之花。