播音學生在影視劇配音中如何避免“播音腔”

趙 琦

（燕京理工學院，河北 廊坊 065000）

文化產業時代到來，使影視行業蓬勃發展，為播音主持專業的學生提供了更廣闊的發展空間。影視配音和播音主持工作都屬于在話筒前進行聲音創作的藝術，但二者在創作路徑上存在較大差異。影視配音不僅用聲音傳達內容，更需要在影視演員表演的基礎上，用人物語言個性特征重新塑造和完善角色，從而達到聲形合一，情感傳遞。優秀的影視劇配音員能使角色更加飽滿，深入人心，而不恰當的配音會影響劇作的觀賞性。

一、影視配音中播音主持專業學生的播音腔

（一）“播音腔”的定義

“播音腔”在聲音藝術中并不是一個專業術語，也沒有特別明確的定義。人們對它的理解大致是：一種固定的腔調，陷入一種固定模式的狀態。所傳達出來的聲音，無清晰之意，無新鮮之感，不管稿件說的什么事情，也不管稿件是什么題材，都是一個腔調，一種模式，沒有輕重緩急，更談不上抑揚頓挫，總是以一種固定不變的聲音形式傳達出來，最明顯的表現形式是在新聞播音中。

影視劇配音中的“播音腔”不僅是指一種“固定腔調”，也包含了在配音的過程中過分注重字正腔圓、氣息平穩等浮于表面的表達方式，單純追求吐字清晰，抑揚頓挫，使聲音與角色脫節，以至于鮮活的人物形象“有形而失魂”。

（二）影視劇配音中產生“播音腔”的原因

形成“播音腔”的原因有很多，一方面是學生剛入校時，訓練的是語音發聲、基礎表達等專業基本功，關注點更多放在吐字是否清晰圓潤、氣息是否平穩持久、表達是否流暢自然等基本功上，久而久之形成了一種模式化，甚至千人一面的固定腔調。另一方面，學生缺乏實戰經驗，雖然在基礎表達課堂上會訓練關于“對象感” “內在語” “語氣” “節奏”等語言技巧，但一旦進入豐富或復雜的人物角色關系中，就很難找準角色定位，理清語句目的和內涵，容易“自說自話”或“孤芳自賞”。再次，播音主持專業授課教師，有的雖然有新聞一線、節目主持或專題片配音等臺前幕后經驗，卻沒有在影視劇中從事過配音工作，也很難教授學生更好地體驗及理解影視劇配音技巧，從而也成為播音主持專業學生在影視劇配音中的短板。

（三）影視劇配音中“播音腔”特點

首先，過分追求表面技巧。配音時將關注點及精力過多的放在對情、聲、氣的運用層面，逐本舍末，過分追求臺詞的吐字清晰、氣息平穩，忽略了配音是要以角色為原型，配音是對角色完整度的補充或完善，而不僅僅是技巧的表現。

其次，不能做到對角色的深層理解。沒有對角色進行全方位多角度的探索思考，只根據角色表面呈現的狀態，比如年齡、身份、性別、職業等進行淺層創作。并很難從“第三人稱”轉換到“第一人稱”的語言表達中。以對口型為基本目標，忽略了對角色的深層理解。影視配音演員季冠霖因給影視作品《甄嬛傳》女一號甄嬛配音，瞬間俘獲大批聲音粉絲，這歸功于季冠霖對甄嬛扮演者孫儷聲音特質的用心解析和對甄嬛這一角色的綜合剖析。不僅有年齡跨度，不同時期的甄嬛也有不同的心理變化。如：前期甄嬛的形象是清純無邪、心無掛礙，季冠霖在配音時用聲狀態是偏前偏高，聲音清脆，干凈通透。中期的甄嬛經歷成長的痛苦和境遇變遷，季冠霖用聲時稍低、偏暗，降低了聲音的雀躍度，吐字放慢，氣息下沉。晚期隨著年齡的增長，經歷過宮廷斗爭的爾虞我詐，甄嬛在劇中的妝容和表演風格已經完全不同前期，季冠霖在用聲狀態上也做了很大的調整。

最后，將角色簡單分類，模式化配音。根據角色的年齡、性別、職業等基本屬性，簡單將角色分類，并給每類角色設定一個固定腔調去套用。如果說播音主持中，節目主持人可以根據不同的節目類型進行主持風格的轉換，如：少兒節目的清新活潑、新聞節目的端莊穩重、訪談節目的知性大氣等，而影視劇配音卻需根據每一部影視劇對人物性格特質進行再次創作，細致到每一次心理起伏變化后人物個性性格的調整。在同是古裝宮廷劇《羋月傳》里，季冠霖為主角羋月配音，時間跨度為羋月的一生。在用聲狀態上與《甄嬛傳》有較大區別。因為羋月與甄嬛的身份不同，甄嬛是大家閨秀而羋月是宮女出身，總體上羋月比甄嬛更加的灑脫奔放。因此，影視劇中每個角色的獨一無二性，給影視配音員也提供了更多的機會與平臺。

（四）影視劇配音中“播音腔”的后果

對配音者自身來說，一旦形成固定腔調，就不能準確地將所配人物氣質和性格特征表現出來。塑造角色單一，長時間處于一種簡單而固定的工作狀態中，乏味又缺少成就感，久而久之會失去對配音工作的熱情。而對于藝術工作，熱情往往是創作的根源。

對受眾來說，影視劇配音如果帶有“播音腔”會影響整體收視效果，削弱作品藝術性與觀賞性，讓觀眾難以接受甚至如同嚼蠟，降低影視劇普及大眾審美觀的傳播功能。

對影視劇的創作者來說，配音若帶有“播音腔”，是作品再次創作的失敗，同時也降低原作的藝術價值，使前期工作前功盡棄，差強人意。

二、影視配音時播音主持專業學生避免“播音腔”的幾點建議

影視劇配音中固定腔調形成后，改變它不容易。固定腔調是一種語言定勢，由相應的心理定勢而產生，由一定的習慣表達而呈現。想要克服影視劇配音中的固定腔調，達到配音與人物特征渾然天成，就要在每一次創作中下足功夫，找出克服“播音腔”的方法。

（一）聲音技巧，運用得當

配音是在“話筒”前用聲音進行創作、表達的藝術。第一，若想用聲音成功塑造一個角色，必須具備扎實穩定的吐字發音基本功、運用得當的聲音狀態(音色、音強、音高）、收放自如的氣息通道、恰到好處的情感體驗，將其有機結合，才會在配音的過程中擁有更寬廣的創作空間。第二，配音員的職業生涯中要接觸無數個角色，為了避免一腔多用，必須具備良好的語言功力和聲音造型能力，學會給聲音“化妝”，在“情、聲、氣”的基礎上，增加聲音的可塑性和彈性，緊密貼合角色特征，準確把握重音、口型、呼吸和氣口位置等。第三，準確把握配音節奏。劇本的結構脈絡需要節奏，演員表演需要節奏，配音員配音也需要貼合角色進行節奏變化。配音員雖沒有肢體動作展現給受眾，但其聲音的高低、快慢、急緩、虛實一系列綜合的聲音表現形式，恰好體現配音員對節奏的把握。

（二）必要備稿，深入豐富

要想把角色配得貼切生活、活靈活現，備稿過程的準備工作至關重要。從播音角度講，備稿分為廣義備稿與狹義備稿。

廣義備稿是指播音員的思想理論、文化知識、生活閱歷、專業技能、語言基本功等方面的學習和積累，影視劇配音員也急需這方面的能力。廣義備稿能讓配音員了解影視劇展現的時代背景、創作緣由和原著意圖，用敏銳的洞察力和深邃的理解力去體會時代特征、人物特征、民族特征等，用自己積累的人生經驗激發對生命的感悟，從而形成符合大眾審美和劇本價值的敘事邏輯，為影視劇揭示的社會意義找準方向。

另一方面狹義備稿，是配音員從某一段情節或者某一角色出發，在“吃透”劇本基礎上，理解劇情發展特點、角色特點、思想感情，仔細揣摩所配角色，才不會平平淡淡說話，固定腔調念稿。

（三）理性分析，感性激發

進入到具體配音的創作層面。配音藝術創作，在影視劇中屬于“第三次創作”，第一次是劇本創作，第二次是影視表演創作，而配音是在演員表演的基礎上進行的第三次加工創作。

想要成功創作，首先，要具備豐富的想象力。想象力不是指異想天開的亂想，而是通過觀察和經驗的引導，客觀、合理地在腦海里對角色進行完善和補充，使一個書本角色再造成一個有血有肉、豐滿立體的人物。

其次，要有較強的邏輯思維能力。由于配音創作屬于與演員現場表演及互動脫節的一項獨立工作，所以配音員必須具備較強的邏輯思維能力，通過對原片、角色的想象與推理，準確獲取角色的“性格特征” “行為特征” “生理特征”，還原其人物語言聲音的合理性。

最后，要具備創造性思維能力。邏輯思維能力保證的是角色的科學合理，而創造性思維能力，需要配音員激發想象與情感，做到“真聽，真看，真感受”，具備情景再現能力。配音過程是運動而不斷發展變化的，如果配音員沒有主動創造語言環境，其所配的角色也會蒼白無力。

（四）真情實感，帶入表演

表演，是表達與演繹，影視劇配音的表演更加涵蓋二者。演員通過眼神、肢體語言、臺詞等表現形式進行表演，而配音員只能單純地用聲音在話筒前面表演，因此，當下更多的播音主持院系開設了表演課程，表演元素的滲透，不僅讓播音學生說“人話”，達到自然表達與交流，還讓學生不斷融入真情實感，感受角色魅力。這樣配音時學生才會用聲音和感情把角色演繹得更加真實豐滿。

真情實感是避免“播音腔”的重要前提，學生想要做到有情有感必須做到以下幾點：

首先，要有對專業的熱愛。只有對自己從事的工作真心喜愛，才會有積極主動的創造態度。艾伯樂說，我的生活原則是把工作變成樂趣，把樂趣變成工作。配音員只有達到“人形合一”，才能在每一次面對新角色的時候充滿激情。童自榮、喬榛、丁建華等老一輩的配音藝術家將畢生的精力都獻給了中國譯制片配音事業，才創作出佐羅、克拉蘇、茜茜公主等一大批豐滿立體的角色，經久不衰，堪稱經典。

其次，配音不是閉門造車，配音員要深入生活去體驗角色。只有在生活中領悟到更多的人生感悟，完成“深入理解——具體感受——形之于聲——及于受眾”的過程，才會點燃“非說不可”的欲望，把角色的真實情感表達出來，配合演員把戲演好，達到“心口合一”。

最后，除了真實表達情感，學生在學習配音時要有“我就是”的角色帶入感，與角色同呼吸共命運，用豐富的想象與角色融為一個有機而不能分割的整體。這樣在角色哭的時候，配音員不僅用技巧性的聲音和氣息去演繹，更多地融入內心情感去體會角色靈魂，運用表演技巧達到聲音和人物的和諧統一，使聲音魅力以“潤物細無聲”的力量感染受眾。

三、結語

用聲音創作一個優秀的影視劇角色，并不是一件容易的事情。播音主持專業學生在學習影視劇配音時更需要放下習慣了的“播音腔”，摒棄固定腔調在影視劇配音中的固有模式，善于思考，勤學苦練，戒驕戒躁，踏實務實，不斷積累文化素養、提高藝術修養、夯實聲音基本功和語言表達內外在技巧、學習豐富的表演技巧，才能在影視配音創作過程中忘我地投入情感，用自我靈魂與語言風格的完美結合演繹出性格色彩鮮明的影視劇人物，得到受眾的認可與喜愛。