淺析“南宋四家”的經營思維

樸龍璽

[摘? ?要]“南宋四家”是中國畫史上南宋院體山水畫一脈，有李唐、劉松年、馬遠、夏圭。四者畫風本成一脈卻又不盡相同，屬于豪縱一路的他們開創了南宋150年來的輝煌成就，史上亦有“李劉馬夏”之稱。雖為同一時期人士，卻因各自的性格不同又有其不同的藝術特點。李唐，山水承襲北宋一脈，大斧劈皴的用筆模式開創了南宋山水畫的先河;劉松年，山水承襲李唐，用筆精煉擅畫西湖景色，筆墨變雄健為典雅，水墨與青綠兼工;馬遠與夏圭，并稱“馬一角夏半邊”，構圖形式簡練概括，筆墨剛勁豪放，二者所繪山水更為之后繪畫者所沿襲。

[關鍵詞]南宋四家;山水;風格;經營思維

董其昌曾把山水畫分為“南北宗”。南宗，則是以文人畫家所繪水墨山水，北宗，則是以宮廷或職業畫家所繪青綠或淺絳山水。他將山水畫家以身份分為南北兩派，那么“南宋四家”以宮廷畫家身份被列為“北宗”一派，“李劉馬夏”則成為南宋北宗筆墨強勁豪放一派代表。四家為是中國畫史上南宋院體山水畫一脈，有李唐、劉松年、馬遠、夏圭。四者畫風本成一脈卻又不盡相同，屬于豪縱一路的他們開創了南宋150年來的輝煌成就，史上亦有“李劉馬夏”之稱。雖為同一時期人士，卻因各自的性格不同又有其不同的藝術特點。李唐，山水承襲北宋一脈，大斧劈皴的用筆模式開創了南宋山水畫的先河;劉松年，山水承襲李唐，用筆精煉擅畫西湖景色，筆墨變雄健為典雅，水墨與青綠兼工;馬遠與夏圭，并稱“馬一角夏半邊”，構圖形式簡練概括，筆墨剛勁豪放，二者所繪山水更為之后繪畫者所沿襲。

一、“南宋四家”的藝術特點及風格樣式

李唐的山水畫風筆墨遒勁有力，蒼圓渾厚，氣魄雄壯，將五代時期荊浩的北方大氣與北宋范寬的對景造詣融合起來，去繁就簡，立體感強。他的代表作品《萬壑松風圖》實際上是將范寬的山水畫濃縮了，在此基礎上將山石以極其闊放的筆法和皴法組織起來，將畫面符號化，包括山澗的溪流和松樹的枝干。

劉松年是杭州人士，因住在清波門外，故而又被稱為“暗門劉”，善畫南方的水鄉漁民等生活場景。劉松年工山水人物，山水畫上受李唐影響較多，但變雄健闊綽的筆法為典雅精致，將李唐山水畫的大氣感覺融入到了南方傳統的湖光山色之中，因題材多是小景，故而又被稱為“小景山水”。

劉松年在表現湖光山色的四幅作品中將畫面空出將近一半，來表現景色空曠寂寥，從這方面講，之后的馬遠和夏圭的作品定式就從這方面考究了。馬遠，初、中期時深受皇上器重，受畫院待詔。從他的作品上可以看出，他在山水畫中樹木、山石、流水方面都有自己獨特的研究和程式。他在這些對于山水畫的若干事物的程式上的總結為后來人提供了重要的借鑒。如《十二水圖》，他在歷代描繪水的畫法上，可謂是集大成者。對于他山石樹木皴法的提煉上也有精到的見解，如《踏歌圖》。

身為錢塘人的夏圭在寧宗朝時為畫院待詔，他的水墨表現和技法上，相對于馬遠更為精到提煉。夏圭能作小品亦能作長卷，他的作品《山水十二景圖》在總結自身筆墨的同時，將十二幅山水小品以詩意的形式連接起來，構圖方面沿襲了馬遠的構圖特點，將宋代院體畫風總結的更加精煉獨到。

二、經營思維在“南宋四家”畫面上的重要性

南宋山水畫的意境效果主要體現在構圖上，在“四家”的山水畫中，我們可以看到不同的山石樹木的皴法表現，不同的意境效果。通過夏圭畫面，可以了解到南宋山水畫演變的過程，以及形成南宋山水的風格程式。作品的氣韻表現，從構圖到技法從個性到共性南宋院體畫風被逐漸的挖掘出來。李唐是北方傳統山水過渡到南方傳統山水畫的關鍵性人物，在他的早年作品與中年作品，包括晚年作品都可以看到不同時期的變化。他的《萬壑松風圖》在范寬的《溪山行旅圖》的構圖基礎上濃縮了，將山石樹木的皴法加以改造，形成具有自身風格特點的水墨技法，就連山澗的溪水也描繪的相當程式化。在李唐八十多歲的時候，因為經歷了王朝的顛沛流離，還曾描繪出《采薇圖》以表達自己思想愛國的心情及愿望，他還是仍主張朝廷能夠出兵來收服濕地。從這個角度來說，李唐的作品體現出了自己的一生，將人生繪于紙上，描于心間。

如上文所說，劉松年作品多在構圖上下功夫，所謂“經營位置”便是畫面中的構圖表現，在劉松年的作品中，可以看到李唐的皴法延續到他的畫面里，將畫中山石樹木進一步加強，表現南宋院體畫風更為突出，也是為南宋的院體畫做了杰出的貢獻，但劉松年的主要成就還是作品在表現空曠景致上的突出，這也是馬、夏作品的一種傳承特點。

馬、夏繪畫風格不盡相同，在構圖上一為留出一角，一為空出半邊，作為烘托氣氛體現情景的作用。馬遠的《踏歌圖》采用了水墨淋漓的大斧劈皴表現山石樹木，描繪出的巖石塊面爽利清新，柳枝頓挫分明，與李唐的《萬壑松風圖》相比，一陰一陽，一虛一實，變得更加空靈飄逸，給觀者一種清雅脫俗的感覺。夏圭是總結了他們三人的繪畫，從而形成了南宋時期特有的繪畫模式，從構圖到技法上都有一定的程式規模。

院體水墨山水畫的發展是通過前人不斷的探索，不斷地創新，最后形成的帶有時代氣息和人文思想的藝術形式，是體現了南宋宮廷畫派一脈的重要精神力量。在藝術的發展過程中，亦沒有一蹴而就的事情，它的不斷發展給人不斷地改變提示和不斷的挑戰，是繪畫成長終要經歷的過程。

參考文獻：

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[2]洪再新.《中國美術史》.中國美術學院出版社，2000.

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