從《聲臨其境2》看綜N代如何保持創新活力

鞏漢曾 貴州民族大學

《聲臨其境》第二季在經過了二百八 十一天的籌備后與觀眾見面，播出的節點放在了湖南衛視爆款節目《聲入人心》完美收官之后。看似簡單的兩個關于“聲音”的節目先后播出，實則是芒果臺對節目編排的巧妙構思。既能利用高收視節目引流受眾關注本身可能會疲軟的綜N 代，也能體現湖南衛視對“聲音”這一震撼人心的元素充分挖掘其創新性的可能。《聲臨其境2》首播便連續登上了微博實時熱門榜單，“影帝配音”涂松巖、“人形變聲器”嚴屹寬等關鍵詞頗具話題度。《聲臨其境》系列的成功也在于簡單的敘述模式，就是依靠聲音的塑形能力感染觀眾，在競技比拼中完成“聲音大咖”的自我實現與同場較量。節目形式的創新，內容的改版與升級，也是讓綜N 代維持活力的因素。只有讓文化先行，推動創新，堅持節目的專業性才能使文化水平不斷提高的國民得到審美饜足。

一、創新節目形式，助力綜N 代打破傳統桎梏

《聲臨其境》第一季的成功播出給觀眾留下了極為深刻的印象，知名演員王勁松的配音得到主持人凱叔的夸贊，韓雪英文配音的海綿寶寶也讓觀眾大呼過癮，朱亞文更是用一句“寶貝兒”迷倒一片女觀眾。在如此成功的第一季的基礎上如何再次吸引觀眾，也無形中給創作團隊留下了不小的壓力。

《身臨其境》第二季在節目形式上做了進一步的升級，首當其沖便是增設了“聲音指導團”的席位，由王剛、張國立、張鐵林組成的“鐵三角”組合來擔任。三位指導老師會在每一位“聲音大咖”的展示之后進行點評，并在賽前對每位嘉賓進行技巧與情感表達方面的專業性指導。其次便是對舞臺的呈現效果做了改造升級，舞美燈光相比第一季更加成熟細膩，在視聽覺體驗上，觀眾能夠舒適的沉浸在表演者所營造的聲音形象中。冰屏的投入使用，能在聲音形象的塑造過程中，通過一定的視覺效果為試聽體驗助力加分。紗幔與全息投影裸眼3D 技術也是第二季節目的一大亮點。在首期節目最后環節“聲音大秀”中，四位表演者聯袂帶來《獅子王》的配音演繹，由裸眼3D 技術投影的木法沙即將逝去的形象漂浮在舞臺上空，配合演員以及流行美聲歌唱家的聲音，將情緒渲染到最高潮，不少觀眾被場面震撼，流下熱淚。

二、專業性節目從小眾到大眾的探索

綜藝節目市場火爆，新類型節目層出不窮，從早些年的“真人秀”到后來的“慢綜藝”，再到如今更加面向小眾的“專業性”競技類節目得到越來越多觀眾的追捧。小眾的專業性節目如何得到大眾的關注，做到專業性與大眾化的融合，讓大眾能夠在直觀、低門檻的內容呈現中兼顧專業知識與娛樂的雙重享受。

《聲臨其境2》設定了專業的聲音指導，三位指導老師從影多年，擁有豐富的戲劇舞臺經歷，且在早些年都從事過影視配音的職業，因此對《聲臨其境2》具有重要的把關與指導作用。其次，作為權威性指導的三位評審，同時起到科普專業知識的作用。如王剛指導秦昊讀“好好地”時字音要干脆清亮，也向觀眾介紹北京話北城和南城的發音區別等。三位指導不僅在字音上要求嚴格，在把握情感點等方面也幫助嘉賓認真打磨，讓情感更加投入、細膩，最終在舞臺的呈現上得到觀眾的認可。

對于專業的影視演員來說，臺詞是基本功，他們本身就具有對聲音或多或少的經驗與專業知識。在《身臨其境》中，不依靠演員的表情動作支撐，僅僅用聲音這一單一的元素來塑造形象，更能充分挖掘演員的聲音魅力與專業所在。涂松巖在《我的團長我的團》中，一人分飾兩角，更是用掐自己的喉嚨的方式模擬片中帶來的真實感，最終導致缺氧，這種專業精神值得欽佩。嚴屹寬在給《霍比特人》巨龍配音時，模仿巨龍的鼻息聲，引得一片贊嘆。嘉賓憑借對自己聲線的認知，挑選符合個人氣質的稿件來參與競技，一則是為了個人多方面能力的展現，二來也希望在競技中學習和了解他人的長處。在競技的舞臺上，壓力也無形存在于每位嘉賓之中，但壓力也能轉化為動力，讓嘉賓有更好的表現。如秦昊是最后一位出場，在幾位前輩精彩表演過后壓力突如其來，坐立不安。但最后正是在專業演員的應對下，表演更加投入得到全體贊賞，最終也獲得“最受觀眾喜歡的聲音”。

三、專業團隊的運籌帷幄

近年來綜藝節目抄襲層出不窮，國內制作公司多是照搬韓國歐美等國的綜藝節目模式投放本土市場，綜N 代過后無新意無亮點遭人詬病。制作優質原創節目的呼聲越來越高。湖南衛視為了激勵優質原創作品的產生與創作人之間的良性競爭，推出了工作室制度。在年度考核中，分值達到要求可由團隊升級為工作室，并享有優質的資源與創投渠道。徐晴導演工作室在各方壓力下推出《聲臨其境2》，就是這種良性競爭中的優質產物。去年，導演帶領中國原創優質節目《聲臨其境》參與了戛納春季電視節活動，向世界電視人推出中國原創優質作品，也說明了中國綜藝節目在良好的創作環境中堅持原創，堅持內容導向，堅持文化輸出的決心。

綜藝節目的長足發展不僅要依靠良好的創作環境，專業的團隊來運營，還需要始終堅持忠于原創，忠于優質的心。