靜氣、雅氣和生氣
——張秀進的花鳥畫

■ 文 邵大箴

我喜歡張秀進的花鳥畫，覺得她有三個特點，那就是靜雅和生動。

不同于西方繪畫以動為主。傳統中國畫以靜為特色，這靜表現在兩個方面。畫面的情緒氣氛和意境是寧靜的，沒有漂浮和躁動，要做到這一點畫家的心態和感情必須安寧平靜，作畫時必須要排除各種雜念或煩惱的干擾。按照大致預設的布局，心平氣和的用筆用墨，并且聚精會神的凝注。筆墨在畫面上的微妙變化，善于因勢利導，隨機應變的開辟新的局面。

讀張秀進的畫，一股靜氣撲面而來，使我們也凝神靜氣地閱讀和欣賞她描繪的花鳥草木山水形象，細細的品味其中筆墨情趣。這是一位心境平和寧靜的女畫家。在她的作品的畫面上看得出來，而且還可以從她創作中的另一個事實得到印證，那就是她畫一種題材內容的作品，如果自己感到稍有不夠滿意的地方，便靜下心來再畫一張直到滿意為止。她在繪畫實踐中體會到心境是畫畫兒的必備條件，是畫面有靜氣的基礎，而畫中靜氣是作品能夠使觀眾怡情養性的重要品質。

雅氣、雅致是張秀進花鳥畫的另一個品質，文雅、儒雅是從靜中來，是靜氣的凝聚和升華，也就是說畫家作畫。僅有靜氣還不夠，還要有較好的文化與藝術修養才能達到雅的境界，所謂雅，無非就是一種文化態度和內質，是為人為藝的一種品格。畫中的雅與音樂和詩有密切的聯系。文雅高雅的畫猶如音樂與詩，以韻律與節奏，予人以視覺的享受，繼而動人心弦。她的畫筆線與墨色相互和諧交織，配以各種色彩，在對比與協調中組成輕重、濃淡、深淺等變化有致的關系，其中有詩意有音樂感。

張秀進深知要創作出好作品。不僅要老老實實的學習手藝。還要提高自己的藝術修養。她遵循古人的教導，多讀書和多觀摩傳統繪畫的古典范文。她對宋代以來的花鳥畫大家的作品反復研究從中吸取營養。在用筆用墨和章法經營上下工夫。力求體會和承繼傳統藝術的文脈。她清醒的知道中國畫的目的主要不是再現客觀物體的形，而是以形寫意。形是外在的，意是內在的，優秀繪畫作品不論工筆還是寫意，都要通過形意結合的手段表現物象內在的美。而內在的美，主要體現在作品的審美品格上。審美品格忌平庸忌俗，畫家的創作不能迎合低俗的審美趣味，而要使觀者在欣賞作品的同時，有心得和體會。學會引領，使審美趣味有所提高，即使有一點點新的啟發也好。張秀進的畫，有自己的品格，在滿足和適應廣大觀眾審美水平的同時能陶冶他們的心境，激發他們熱愛自然、熱愛生活和珍惜生命的熱情。

畫家簡介：

張秀進，中國美術家協會會員，北京市美術家協會會員，北京紫岫宣和畫院院長，北京市東城區美術家協會副主席，中央教育電視臺書畫藝術委員會委員。