舞臺燈光的空間設計

于利

摘要：舞臺燈光是由技術和藝術所組成的，一個好的舞臺燈光師必須在技術上過硬，在藝術構思上又有豐富的想象力和創造力，這樣才能在舞臺上合成出最佳的藝術效果。對于舞臺燈光設計而言，根據不同場景、不同劇情，燈光是烘托舞臺氛圍的主要元素。

關鍵詞：舞臺燈光；表達情感；產生意境；藝術效果

一、舞臺燈光的設計烘托出不同的空間美

舞臺燈光的使用應對劇情、人物、時間地點做相應的構思來選擇合適的燈，從而達到舞臺藝術效果。自從舞臺產生，舞臺照明隨之成為舞臺組成的部分。舞臺燈光不僅要照亮演員，讓觀眾看清面部表情、神態和動作，更重要的是充分運用照明技術，調動燈光操作等手段來強化，使觀眾有身臨其境之感。舞臺藝術的靈魂很大程度上靠燈光來實現，因此燈光不僅僅發揮著照明作用，還可對舞臺區域的范圍、大小進行控制，創造出遠景、中景、近景等不同的時空效果。演員是在劇本特定的環境中演出，而燈光為演員成功塑造劇中人物，需在舞臺上構成演出需要的環境空間。所以一個合格的舞臺燈光師必須清楚演出舞臺空間、舞臺結構、特點、舞臺設備、舞臺供電形式及狀態。為表演者提供一個更容易表現的氛圍，背景更加生活化，還可以深化主題，抒發情感，烘托氣氛，更可以在一瞬間抓住觀眾的心，塑造出令人難忘的時間和空間，使剎那變為永恒。在舞臺燈光設計中對空間的掌控能力，既可以對表演者提供功能性的支持，更可以完美地烘托出表演的形象性。運用舞臺燈光設計藝術，不但能給觀眾帶來最美的藝術享受，同時能夠促進情節發展，營造戲劇氛圍，以及對藝術觀賞價值的提高等起到重要作用。如在舞臺演出時采用黑空間表現，可以容納更多的聯想和想象，調動和喚發觀眾更豐富的創造力。從而起到此處“無聲勝有聲”，此處“無形勝有形”的藝術效果。“不斷尋找感動，不斷感動他人”正是舞臺燈光設計者的追求。用約瑟夫斯沃博達的術語，即“心理造型空間”。空間的大小、形狀、方向、閉合程度及空間結構，都是具有一種影響情感的表現特質，如壓抑與空曠、擁擠與孤寂、神秘與親切等，讓設計空間美感的超越性提升，超越了舞臺空間的限制。嚴謹而賦有節奏律動之感的舞臺畫面，營造了一種秩序之美、理性之美、抽象之美，增強了舞臺的形式美和所創造的舞臺環境，舞臺氣氛，從而展現出一幅幅完美的舞臺畫面。舞臺燈光用它的獨特樣式，創造一種別具意蘊的美感，從而產生真正的舞臺形象，使觀眾在有限的空間里感受到無限的空間美。

二、舞臺燈光與色彩結合的藝術效果

舞臺演出是由劇本、導演、演員、布景、道具、燈光、服裝、化妝、音樂、音響效果等組成的一門綜合性藝術。燈光在舞臺上可以協助其它各藝術門類，增強舞臺的表現力和感染力。舞臺燈光以其強烈的氣氛烘托和場景渲染的藝術感，已經成為舞臺環境藝術不可或缺的部分。同時，舞臺燈光設計中，利用光與影的離合變化，清楚地切割舞臺空間，區隔各個表演區，以及背景、中景、前景等層次，呈現舞臺藝術。色彩能夠將人們的審美體驗體現出來，帶動人們的情緒，促使人們進行聯想。如綠色給人以生機勃勃、青山綠水的感覺，讓人聯想到健康、和平、青春等。所以，舞臺燈光設計者，可根據劇情的需要，使用綠色光，讓人產生生機勃勃、欣欣向榮的感覺；紅色讓人們聯想到熱情、太陽、活力血光等，同時還與愛情、正義有關，因此在舞臺劇情中，情感題材、革命題材總對紅色光的應用比較多；黃色給人以智慧、豐收、明亮的感覺。因此，設計師進行舞臺燈光設計時，要對光與色的關系充分的理解，充分結合在一起，對觀眾的心理進行影響，服務于劇情，使舞臺藝術效果充分體現出來。 當然舞臺燈光的設置要求節目導演和燈光師對生活有深刻的認識，并對作品的主題和思想意義及各個場景的情緒有著深刻的了解，是其文化修養和藝術功力、技術水平的舞臺呈現。燈光在舞臺演出中充分發揮自身的張力，成為一個充滿生命力的因素，為演出增加色彩，發揮出更多的作用。

三、舞臺燈光用外化的“形”表達內存的“意”

在舞美設計中，燈光是十分富于魅力的，其作用是萬能的，舞臺燈光素有“舞臺小太陽”之稱，可見燈光色彩在舞美設計中有著舉足輕重的地位，它能夠賦予其它舞美以靈動和生機，能夠配合戲劇情節的展開表現情感和節奏的變化，從而更加有利于主題的表現。此外，不同的燈光還可以表現不同的時間，如白色表示冬天，金色表示秋天，陽光初照的紅黃色表示早上，太陽落山時的鮮紅表示傍晚，而灰暗則表示夜晚。燈光設計對演出中“形”和“意”的運用，做到“形”和“意”的有機結合，才能更好地表達主題。面對既定的舞臺形象，燈光可以在視覺方面提供多種手段來美化、改造甚至重構出一個新的空間，來滿足演出的需要。例如《學一學鴿子》的主人公東尼是位盲人，是位不愿意和母親住在一起孤獨的年輕人。因此燈光要表現的是地下室的感覺，亮度上有所控制，光源相對集中、光源的方向適當傾斜的，光色適當地加上一些冷灰色。燈具是小功率的、聚光的成像燈，這樣能有效的控制光源的亮度和方向。但總體感覺是相對封閉和憂郁的，唯一的通向地下室的樓梯通道是畫面主光源的方向來源，其他的燈光以心理造型為主的，舞臺燈光體現出的是自然狀態的地下室感覺和內心的無法掙脫的揮之不去的孤獨和黑暗。舞臺燈光對心理空間的塑造，直接影響著觀眾的觀劇情感，以情感和智慧的心理空間富有悠遠的意境和魅力，把“不說什么，但能表現一切”展示得淋漓盡致。這種畫面構圖要達到的最終目的是“有意味的形式”，它使構成其內部結構的內容與承載其內容的外部形式具有和諧統一、觀賞性強。這種用外化的“形”來表達內在的“意”燈光設計，是遵循舞臺燈光的需求和需要，簡單就是美。不喧賓奪主，襯托主題而不體現自我，能烘托出氣氛、精神，而讓觀眾自然接受、溶入，使觀眾反而覺得真實而有著更深刻的情感表達作用。燈光設計要向大自然學習，大自然中的光學效果永無止境。

總之，在舞臺燈光設計中，設計者需要遵循亮度原則、分配原則和節奏原則，認識與合理運用光的強度、光的顏色、光的質感、光的影像、光的選位、光照區域和光的變換等設計，充分發揮舞臺燈光在集中觀眾注意力、渲染舞臺氛圍和塑造舞臺人物形象等方面，給觀眾帶來身臨其境的視覺體驗和藝術感染。

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