聲樂演唱中的“聲”“情”運用

周振東

摘要：聲樂是一門技巧性較強的綜合藝術，它涵括了生理、心理、物理等多種因素在內。是演唱者和觀眾心與心的交流，是通過以聲傳情、以情帶聲來進行的藝術再創作的過程，是最富有感情的藝術。

關鍵詞：聲情并茂；發聲技巧；想象力；聲樂藝術；藝術審美

一、正確呼吸和用氣技巧達到聲情并茂

聲樂是以人的身體作為“樂器”，它摸不著、看不見，是運用語言和審美來表現藝術文化的音樂風格，表達審美情感的一種藝術形式，是人類用以抒發情感、交流情感的一門特殊的藝術門類，并有著自己的藝術審美。正確的呼吸方法是張口吸氣，用那種類似于打哈欠的感覺張口，使用嘴和鼻一起進行吸氣，而且吸氣的時候要讓上口蓋硬腭處覺得有涼氣沖進體內，在吸氣的時候將小舌括起，讓喉結好像下落到喉窩點。將胸腔對外進行擴張，完全打開，當喉頭處于喉窩處正在尋找通道，在胸腔也處于橫向擴張的情況下，小舌保持抬起，在腹部肚臍處提氣向上跟橫膈膜之間形成對抗力點。這些富于感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時充分自如的表達正確的呼吸。古人說：“善歌者，必先調其氣。”今人說：“呼吸是發聲之源，是歌唱的動力。”正確呼吸是歌唱的生命。正如意大利的一句名言：“誰學會了呼吸，誰就學會了歌唱。”歌唱的技巧強調“聲情并茂”，澳大利亞的著名聲樂專家伊麗莎白·托得曾經說過：“只有伴隨著愉快表情的聲音，才是愉快的。”“聲”是歌唱藝術存在的先決條件和載體，“情”是音樂表達的內在核心，是歌唱藝術存在的最終目的。世界著名歌唱家拉·夫爾茲曾說：“建立一個人的聲音，大部分的工作是屬于肌肉鍛煉。”演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力。在演唱者表演的同時，將“字”、“音”、“情”結合起來，使聽眾了解創作者的情感所在，突出聲樂藝術的特點。清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”“聲為情役，腔為情設”，“情之所至，音之所生，情深意切”，以聲傳情、以情帶聲，達到聲情并茂。將歌曲演唱得聲情并茂，使歌唱者在感覺上建立正確的聲音概念，明確自己的聲音特點，做到聲區統一、聲音連貫，咬字、吐字清晰，表達歌曲內容，領悟音樂所帶來民族文化的內涵。

二、聲樂演唱的藝術感悟與風格特點

聲樂作為一門表演藝術對歌唱主體而言是演唱者內心情感、認識、需求、是以歌曲為載體的情感輸出，情感的接受對于欣賞者而言可以獲得一定程度的情感和精神愉悅，也能使緊張的心理壓力在一定程度上得以緩解。著名聲樂理論家凱薩利有這樣一句話：“如果歌者獻出足夠的時間和思想來分析他的歌曲，并且充分發揮他的想象力，他將對其結果感到愉快、驚喜，如果他堅持下去，他將及時發展出一種敏銳的機能，從而他將能夠進入與作家創作其特定作品時相似的心理狀態。”也就是說歌唱者可以通過對作品的剖析和感悟，使自己更接近作者創作相應作品時的風格，身臨其境地進入演唱中的角色，傳達歌者的第一感受。此外，想象力的發揮是歌唱者創作能力的藝術體現，因為這說明歌唱者在正確理解作品的基礎上，引發情思，在頭腦中對從生活中得來的有關的諸多表象進行分解、重組、連接等加工，把實際上并沒有直接聯系的事物，從觀念上抽象地組合在一起，從而構想出歌曲所要表達的意境和藝術形象，并通過歌唱和表演將其完美的體現。楊屬光老師跟我說：“歌唱不單單是演唱音樂作品，還是人的智慧和頭腦的體現”。藝術是相通的，無論是文學藝術還是歌唱藝術都推崇再創造。唐代詩人白居易曾說道：“感人心者，莫先于情。”對于一名歌唱者而言，歌唱藝術中的獨創性就是具有個人的演唱風格特點，即演唱者的二度創作。古往今來，每一個優秀的歌唱演員必有他（她）們獨特的個人演唱風格。因此，聲樂演唱一定要注意挖掘和發揮自身的個人風格特點，這樣才能在聲樂的道路上走得更遠，用自己的感悟和情感，將作品的魅力發揮到極致。使聲樂歌壇百花齊放、爭奇斗艷的美好前景。

三、聲樂藝術審美體驗和藝術內涵

聲樂藝術修養和審美體驗，都達到聲情并茂，情感交融的藝術境界。斯坦尼斯拉夫斯基指出：如果他們仔細地領會自己的感覺，那么他們就會感到一件來自心靈深處的力量。這種力量在全身運行著，這不是空虛的，而是包含著情緒、欲望、任務的，這些東西沿著內在的線推動它，來激起某種動作。“臺上一分鐘，臺下十年功。”是一個演員或歌唱者藝術修養，直接影響著其對作品內涵的理解。多多觀摩，積累和沉淀聲樂藝術感受。比如宋祖英在金色維也納唱的《茉莉花》具備深厚的藝術魅力，充滿審美意義與美感效果。她優美的歌喉與清晰的咬字、吐字的完美結合，以及聲樂語調造型的藝術處理，準確與生動的藝術再創造。聲樂演唱者憑借淵博的學識和求索的精神，把聲樂藝術根植于文化里迎來更大的發展和獨特的審美體驗。可見，聲樂的藝術形象與審美效果，是演唱者的情感理解，感受越深，在演唱時的表達就會越純真、越完美。所以聲樂藝術所擁有的演藝舞臺，總是給征服舞臺，征服觀眾的人留下的，而隨之一同留下的除了美妙的歌聲，還有那瀟灑自如，張弛有度的藝術個性，藝術審美和藝術內涵。所謂藝術內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。在聲樂演唱中，要有文化內涵和藝術創造性的表現，應該在自我創造性與原作風格之間找到更好的切入點，表演者根據自己的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨特的個人表演風格。當然，這種個人風格創造性的體現，決不能失去原作的風格色彩，又具有自己的創造性。在過程中表演者體現自己長期形成的藝術風格，聲情并茂，技藝結合，才能使演唱達到感人的境界。給聽眾以美的享受，產生沁人肺腑的藝術成果。因此作為聲樂演唱者，應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而更深刻地理解作品的藝術內涵。在聲樂表演的過程中，以作品原有的情感表現為基礎，柔和自我的、有節制的感情表達，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術追求逐漸走向“真、善、美”的最高境界。從這個意義上說，聲樂藝術表演就不僅僅是一種再現的藝術，更是賦予藝術創造性和藝術內涵。

讓中國聲樂演唱的獨特風格，去豐富世界聲樂藝術的寶庫。詮釋和弘揚聲樂藝術文化，在世界領域里占有一席之地，以獨特的風姿立足于藝術之林，展示聲樂的藝術魅力，并作出獨特貢獻。

參考文獻：

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