試論舞美設計在戲劇創作中的重要性

陳茗

摘要：舞美設計是戲劇藝術綜合創作的重要門類，是戲劇藝術有機組成部分之一。舞美形式在服從劇情拓展的同時，其獨具匠心的構思、詩情畫意般的藝術效果，乃至為全劇的完美展現，可以起到畫龍點睛的作用。

關鍵詞：舞美設計；二戲劇創作；重要性

戲曲是綜合性很強的一種藝術表演形式，一部戲曲幾乎涵蓋了大到整個舞臺設計、小到演員單個動作在內的所有表現形式。眾所周知，任何一種表演藝術，演員都是最重要的創作主體，此外，在眾多部門組成的戲曲創作中，導演、音樂、舞美又是各主要創作部門的三大組成部分。

舞美設計也叫舞臺美術設計。舞美設計兼有時間藝術和空間藝術的性質，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬（演員表演）的性質，在演出中它具有多方面的功能。舞美設計的這些功能，是歷史發展的產物和結果。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮“實用”性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞美設計成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。

一般來說，在傳統的戲曲舞臺上表現風格都是比較具體的。舞臺畢竟是一個有限的時間、有限的空間。但戲曲所要表現的生活內容，在時間、空間上都是無限的。盡管在演員的表演中，帶有很多虛擬的、程式化的、抽象的形體語言，但舞美的呈現大多數還是采用了較為具體的場景設計，如亭臺樓閣、小橋流水、廳堂廟宇、山巒奇峰等。所以在傳統的戲曲舞臺上，舞美的介入好像可以游離于排練之外。也就是說，舞美設計制作得再精致、再復雜，也是貼在天幕上或懸掛在檐幕上，基本不會影響到表演區域。但在現代戲及新編歷史劇的創作中，這種情況有了很大的變化。首先，大量話劇、歌舞的舞美設計引進到戲曲舞臺，給戲曲舞臺帶來了很多新的設計理念和方法。

一、舞美設計是戲劇創作中不可或缺的重要組成部分

戲劇是綜合性很強的一種藝術形式，可以說，囊括了文學、表演、朗誦、音樂、舞蹈、化妝、服裝、舞美、燈光、音響等幾乎所有的藝術形式。其中，舞美設計自戲劇的“原生態”萌芽至當今現代化大舞臺制作演出，始終伴隨左右、形影不離。從最早出現于演出中與演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具，比如一抹胭脂、一方手絹、一把扇子，漸次發展到有了簡單的桌椅、屏風、布景等。傳統的戲劇舞臺上，舞美的介入好像可以游離于排練之外，舞美設計制作得再精致、再復雜，也只是貼在天幕上或是掛在檐幕上，基本不會影響表演區域。很長的歷史發展時期，舞美設計主要是在演出中發揮“實用”性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段的逐漸增多，舞美設計的藝術作用也日益豐富，藝術創作的價值和品味也就越來越高。雖然說，演員作為舞臺表演藝術的創作主體，其重要性不言而喻。由此可見舞臺美術在戲劇藝術中不可或缺的重要作用。

二、創造性在舞美設計中的積極意義

追求新鮮事物是人們的本性，人們愛潮，愛時尚。從哲學的觀點看，任何事物都是在不斷地發展變化的，既然發展，就必然伴隨著創新，因為只有不斷地完善自己，完善各項功能，這樣才可以得到長久的發展，才會被人們銘記。藝術就更應該如此，必須不斷地進行創新，這樣才能有一個長久的發展，才能夠日久不衰，不然只會被時代的浪潮摧毀。藝術創作的實質就是精神生產活動，它是在人們的精神領域完成的，正因為如此，藝術才能夠不斷地發展。如果沒有創新，那么藝術就像是一個沒有靈魂的軀殼，終點就是墳墓。隨著社會的的不斷發展和進步，創新已經成為了各個國家的重中之重，我們做為發展中國家，就更要奮起直追。我國人口基數大，制造業雖然比較發達，但是我們的創造力卻大大不如發達國家，這說明我們對于創作力下的力度不夠大。因此，讓創新伴隨舞美設計具有重大意義。

三、舞美設計中的創造性具體體現

（一）服裝設計的創造性

演員在演出的時候穿的服裝，不僅是為了讓自己具有美感，而且更是為了能夠反映人物的性格特點，能夠準確地將人物的性格特點以及在劇中的身份地位呈現出來。目前，在我國舞美設計中，服裝既要追求外在的美感，又要根據劇情以及背景環境的需要來進行設計，要根據時代背景進行設計。與此同時，還要在服裝的材料上進行創新設計，這是因為舞臺劇的服裝是根據特定的劇本量身制作的，再次被利用的情況不是很大，所以采用環保材料或者是廢舊材料再利用，這樣既可以節約成本又能避免材料的浪費。另外，在一些現代話劇中，可以在服裝設計方面更加大膽，在燈光偏暗的舞臺背景下，演員的衣服可以采用熒光材質，這樣一來也會增加觀眾視覺上的沖擊力，還能夠將人物的情感更加透徹地表達出來。

（二）背景設計的創造性

我們都知道，舞臺表演的環境是特定的，其中舞美設計的組成部分之一就是以劇情發展為依據，搭建舞臺背景和周圍環境。傳統的舞美設計，主要是采用簡單的道具搭建舞臺背景，這只能反映出舞臺的氣氛，背景體現的也比較粗糙。但是隨著時代的不斷進步，人們的審美要求越來越高，因此，設計人員要以人們的審美要求為依據，立體化、真實化舞臺背景，利用周圍環境與舞臺背景將劇情主旨烘托出來，達到情感上的升華。舞美設計具有一定的沖擊力，可引導觀眾獲得良好的視覺體驗，提升演出的藝術性，通過創造性設計舞臺背景，使劇情主旨得到有效烘托與升華。

（三）燈光設計的創造性

燈光設計的成功與否直接關系著舞臺效果的好壞，在一定程度上甚至影響著整個劇情的發展。演員在演出時，要謹記必須以劇情需要為依據，對燈光進行合理運用，也就是說要掌握一些必要的技巧與技術完善燈光設計。與此同時，設計者要以劇情需要、舞臺服裝和音樂等為依據，選擇強度與顏色適合的燈光，對各方面因素進行綜合考慮，并結合情景的發展情況，適當的調整燈光效果，控制好燈光的變化與聚散。舞臺美術設計的靈魂就是燈光，其幾乎貫穿于舞臺表演的整個過程中，具有烘托氣氛的作用，創造性地設計燈光，可以有效推動演出過程。

四、結束語

總而言之，隨著人們審美水平的提高以及現代科學技術的發展，舞美設計在各個方面都需要進行創新和發展，舞臺的背景設計、燈光道具以及人物形象等各個方面都需要提升，這樣才能夠更加符合劇情，才能使舞臺表演更加具有美感。

參考文獻：

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[2]王瑞.關于舞美設計中創造性的研究[J].美術教育研究，2016，（24）：24-25