《聊齋志異》敘事藝術之淵源的思考

黎瑩

摘要：對文言小說的敘事特色進行探究，能夠推動我國敘事理論體系的構建。其中，《聊齋志異》借鑒和繼承了許多敘事藝術，具有較高的研究價值。基于此，本文對《聊齋志異》敘事藝術的淵源進行了探討與研究。

關鍵詞：《聊齋志異》；敘事藝術；歷史淵源

引言：《聊齋志異》可以說是中國文言小說的集大成者，對該作品的敘事藝術進行探究，能夠對中國小說敘事藝術的研究提供更多的資料。《聊齋志異》是研究中國小說敘事藝術的樣本，具有較高的討論價值，該作品是中國傳統敘事藝術的積累和結晶。《聊齋志異》的作者蒲松齡先生，對于其他藝術中的敘事形式進行了拓展和創新性的應用，取得了較好的成績。

一、《聊齋志異》對民間敘事藝術的繼承

民間文化一直是我國小說的靈感源泉，多數作家都在其作品中體現出了對民間文化借鑒和繼承。在蒲松齡先生創作的《聊齋志異》中，也有對民間文化的繼承。在《聊齋志異》中，蒲松齡先生通過對民間藝術的引入，以民間故事的敘事藝術對于作品中的多篇故事進行描寫和表達，無疑增加了小說與民眾生活的緊密性，讓人們更加熟悉這樣的敘事方法。民間藝術的敘事藝術中，包含著因果報應、敘事時空的擴展等等。而《聊齋志異》中也對這些民間敘事藝術進行了繼承。

因果報應。因果報應的思想是民間藝術和故事中較為重要的一個組成部分。因果報應的思想起源與春秋戰國，在佛教進入我國后得到了更大的發展，許多民間故事中對于因果報應的傳遞也增多。蒲松齡先生由于成長環境的復雜，對于因果報應的情感較為復雜，而這也體現在了《聊齋志異》中的方方面面。例如，《聊齋志異》中的《九山王》的故事，講述了狐叟一家與李氏的故事，就是對民間文化中“因果報應”的繼承。

敘事時空的擴展。《聊齋志異》在總體的敘事上遵循了一維的時空敘事，但是在一些故事的表述中，運用了民間藝術中時間的變形和空間的拓展的敘事藝術。例如，《聊齋志異》中的《偷桃》、《仙人島》、《畫壁》、《續黃粱》等故事，都運用了民間藝術的多維敘事框架和時間的變形進行了敘事。

二、《聊齋志異》對史傳敘事藝術的繼承

我國的發展歷史悠久，史傳的文化源遠流長。在許多史傳作品中，包含著神話傳說，這為后世的小說敘事藝術的繼承與發展產生了深遠的影響。《聊齋志異》中，也毫不例外的引入了史傳的敘事藝術，也得到了后世人們的認可。例如，馮鎮巒曾在《讀聊齋雜說》中寫道，“唯有讀過《左傳》、《國語》、《史記》、《漢書》，深明體裁作法者，方知其妙。”

《聊齋志異》在敘事結構上，體現出了對于史傳的繼承，主要體現在該作品對于編年體的運用。《聊齋志異》十分重視對于故事始末的交代，對于《左傳》的敘事結構繼承更多。例如，《聊齋志異》中《花姑子》的敘事流程就體現出了故事的因果邏輯，結構上更偏向與史傳的敘事結構。

《聊齋志異》在敘事中還體現了對史傳式的全知敘事視角的繼承。史傳在進行編寫時，作者一般會站在較為客觀的立場上，并不會輕易的進行視角的轉換。這樣的全知客觀敘事在《左傳》、《史記》中得以創立。《聊齋志異》中的大部分故事的敘述，都繼承了這種全知客觀的敘事藝術[1]。例如，《聊齋志異》中的《胭脂》一文，就使用了全知客觀的敘事藝術，將所有的信息都在文章的開篇進行了體現，各個人物的心理活動等都得到了清晰的表述。

三、《聊齋志異》對傳統文學敘事藝術的繼承

古文筆法的模仿是明清時期多數作家學者在進行創作時更加推崇使用的一種敘事方式。而蒲松齡先生在創作中，不僅使用古文筆法創作散文，還將其應用進了小說創作，《聊齋志異》就是一個最好的例子。

《聊齋志異》的體裁使用的是文言體式，對于古文語言進行了廣泛的吸納。蒲松齡先生在創作《聊齋志異》之前，對于先秦諸子的散文進行了大量的學習和模仿，尤其是對于莊子的散文更是推崇。《聊齋志異》中繼承了古文筆法，且敘事的語言精練。例如，《聊齋志異》中的《封三娘》這一作品，在敘事時就借鑒了古文筆法中含蓄的表達。

四、《聊齋志異》對預敘藝術的繼承

預敘這一概念是由西方敘事研究中提出的，在我國也有著同樣的表達。“暗敘”的內涵與預敘相似，主要表達了“在提及先發生的事件前敘述一個故事”，在我國的文學作品中被廣泛的應用。例如，我國的史傳《左傳》，就在敘事時運用了預敘這一手法。蒲松齡在創作《聊齋志異》時，也將預敘這一敘事方式運用在了文章中。

預敘這一敘事藝術最初來自于人們的信息傳遞中，主要是在口耳信息傳遞中得到使用。在殷商時期，預敘被應用到了文本中。例如，在遇到重大的事件時，人們通過占卜，并將其結果刻在了龜甲獸骨上，形成了文本。隨著我國文學歷史的不斷發展，預敘這一敘事藝術被應用于《左傳》、《戰國策》、《史記》、《三國志》等作品中，《聊齋志異》中也運用了預敘的敘事藝術。例如，《鐘生》、《董生》、《妖術》等文章中，就運用了占筮式預敘，在故事的開端就講述了占卜的后事，對于故事的關鍵情節進行了交代。

五、《聊齋志異》對夢境敘事藝術的繼承

夢境可以說是我國古典小說中的一個較為經典的內容，在《聊齋志異》中，包含著大量的關于夢境的故事。據統計，在《聊齋志異》的490余篇的作品中，有七十多篇都與夢境有關[2]。

《聊齋志異》對于夢境敘事藝術的繼承最早可以追溯到魏晉南北朝時期。魏晉南北朝時期是我國公認的志怪小說的開端，該時期的作品中包含著許多夢境敘事的類型。《聊齋志異》中對于夢境敘事藝術的繼承主要體現在三個方面：男女相戀、托夢和夢境人生。其中，男女相戀包括同類相戀和異類相戀，例如，《狐夢》中講述的就是人狐相戀的故事。而《阿寶》中，講述的是人與人相戀的故事。托夢的故事也有很多，包括《董生》、《連城》等等，主要敘述了對未來的揭示、遺愿的訴說和揭露真相等等。在《聊齋志異》中，表現夢境人生的故事數量也很多，包括《王子安》、《續黃粱》等等。

總結：綜上所述，《聊齋志異》在敘事中，廣泛借鑒了其他的敘事藝術形式，使得該作品的內容豐富，閱讀體驗較好。本文分析了《聊齋志異》對民間敘述藝術、史傳敘事藝術、傳統文學敘事藝術、夢境敘事藝術的繼承，挖出了該作品敘事藝術的淵源，為其他研究人員提供了資料參考。

參考文獻：

[1]郭艷.魏晉南北朝志怪小說的夢境敘事在《聊齋志異》中的發展[J].中州大學學報，2017，34（05）：9-13

[2]冀運魯. 《聊齋志異》敘事藝術之淵源研究[D].上海大學，2010