淺析在美術課堂教學中如何讓學生學會欣賞中國畫

周洪文

【摘要】中國畫較之世界各國的文化藝術有著鮮明的民族風格和民族特點，并受到全世界人民高度贊賞，作為一個中國人，作為學校美育的一方面，學生們如何了解中國畫，的確是一件很難的事，所以作為一名美術教師，憑著多年的教學經驗，有責任引導學生在美術課堂教學中學會欣賞中國畫。

【關鍵詞】美術課堂教學 欣賞 中國畫 學生 在美術課堂教學中，如果讓學生學會欣賞一幅中國畫作品并不是很容易的事，在教學中經常會遇到面對一幅國畫作品，學生們要么無語可說，這幅畫我不會欣賞，要么說這幅畫畫得很好之類的話，只會用很有限的幾個詞語來表達心中的感受，一幅國畫作品在學生眼里是深不可測，高不可攀！那么一幅中國畫作品應該如何來欣賞，如何來評價的確是一件很復雜而又難以理解的問題，對于現在的中學生來說，接觸的東西有限，對作品的分析，理解，欣賞就更加不容易。因此，我作為一名中學美術教師，教學生進行對中國畫欣賞時，首先要讓學生先整體、全面地觀察畫面，讓學生大致有個概括的認識。

第一，要讓學生先了解中國畫以及中國畫的使用工具，并對這些工具的特點做個簡單的介紹讓學生明白，可是這種特殊的工具和材料，怎樣使用“筆墨”成為中國畫的一個重要特點。

第二，要讓學生了解中國畫的傳統繪畫的門類，中國畫的形成多樣題材不但有山水畫、花鳥畫、人物畫，而且還有工筆和寫意之分，中國畫還包括了書法和篆刻等是融會性很強的畫種。

第三，要讓學生了解中國畫的歷史發展進程，以及中西繪畫的不同之處并做以比較，中國畫自隋唐以來到宋朝時期有長足的發展，清代山水畫的出現為近代乃至現在的國畫發展起到具大作用，中國畫較之西方繪更注重散點透視，西方繪畫則注重焦點透視，中國畫可以邊走邊畫，遠看近看勻可，注重氣的運用講究神韻，西方繪畫注重光感，強調造型嚴謹，二者之間有著不同的國度和繪畫語言。

學習了以上的理論知識，學生對中國畫有了初步的認識和了解，就可以進一步學習如何對一幅中國畫作品進行欣賞了，在初中美術教學中國畫欣賞課必不可少，學生對于作品的欣賞也往往局限在畫面上畫什么，用筆用墨有哪些特點，哪個地方給們的感觸最深？這樣學生在思考時同時也知道了欣賞一幅畫，應如何入手，并對畫作有了理解與判斷，如畫家齊白石的作品《蝦》學生開始欣賞看不出更多的作品內涵，其實作品精練的筆墨會給我們帶來很多回味無窮的感受，齊白石畫蝦可說是畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈，用筆用墨精練更顯蝦體晶瑩剔透之感。再比如，宋代畫家馬遠的作品《寒江獨釣圖》畫面上畫一葉扁舟，幾道水波，一老翁獨坐船頭，專心致志地在釣魚，畫面上留下了大片的空白，學生開始欣賞會很困難，無從下手去了解作品內涵，其實這是畫家匠心獨運之處，畫面上空白是水還是天空，畫家沒有說明，但根據畫家所要表現的主題和刻畫的藝術形象。通過教師的講解、分析，學生逐漸對作品有了更深的了解，畫面上水天一色，無邊無際，空曠浩渺的境界，更加強了江面寒意蕭條的氣氛，突出了“寒江獨釣”中“寒”的境界，為此學生對作品理解也就加深了印象，了解了作品的內涵，并能將自己的審美能力達到一定的高度。

美術教學作為初中教育中必不可少的一部分，有著自身獨特的作用，其地位是無可替代的.學生在美術課堂中的學習有助于自身美術專業技能和審美能力的培養，而美術欣賞課程教學作為實現美術課堂教學目標的一個重要途徑和方式，有助于學生陶冶情操，開闊眼界，進而對美有更深入的了解.初中階段是學生形成審美意識的一個關鍵時期，因此，在進行教學的過程中，就是應該以初中生的心理特點為依據有效地進行.學生在接觸優秀作品的過程中，可以對藝術之美進行不斷的感受和體驗，進而促進其審美能力的提高，將其審美情趣有效地激發出來。

馬克思曾說過這樣一段話：“如果你想欣賞藝術，你必須成為一個在藝術上有修養的人”。中國畫博大精深，經歷了歷代畫家的潛心研究不斷創新，一幅幅意境深遠、形神兼備的繪畫作品留給后人。在欣賞作品時許多地方要靠教師的講解，學生才能夠真正的領悟作品的內涵，只有這樣學生才能得到更多的精神享受。特別是那些蘊含豐富的優秀作品，更需要反復地欣賞，加深領會，而學生在欣賞過程中獲得的審美體驗和審美判斷將是他們享用一生的財富。

總之，美術欣賞課教學的重要任務是培養和發展學生的審美能力，在學生素質的形成過程中，我們要把實踐放在首位，因為它是認識發展的動力源泉，而實踐恰恰又來源于生活，生活中無處不在。美術作品演繹了生活中的萬種風情，創作者以色彩、線條和形體為我們提供了視覺形象。而欣賞者在欣賞是能否達到忘我的境界，很大程度上取決于欣賞者的審美能力的高低，這就要求我們在今后的美術欣賞課堂中，應該引導學生學會去發現、去觀察、去想象，更應該學會去欣賞，從而更好地提高學生的鑒賞能力和審美素養。