心之所系，情之所鐘

張曉

我的名字叫悠然，從小我就是個活潑好動的調皮鬼，雖然我是個女孩。媽媽為了讓我能安靜地待會兒，不再像個“多動癥”，便給我找了個小伙伴—小提琴。那時的我還不知道，它也許會是我一生的好朋友呢。

回想起剛開始學琴那會兒，我是有些被動的，因為大部分4、5歲的孩子都缺乏自律性。然而，每天幼兒園放學后，我必須先練完琴才可以出去玩。很多時候，我雖然聽話地站在譜架前，心卻早已飛到了院子里，耳朵聽著其他小朋友的玩鬧聲。現在想來，兒時的練琴效率有點低。不過，我認為這也是兒童早期自我約束力養成的一個階段。

每周我都盼著周六的到來。你是不是會問，這是為什么呢？因為每周六我會去巨人學校上小提琴課，課后的獎勵是最令我期盼的事。如果樂曲完成得好，媽媽就會帶我去吃麥當勞。那時的麥當勞在我心里已然是大餐了。漸漸地，小提琴進入了我的生活，練琴也成了一種習慣，我也開始真正地用心與它交流了。

心懷大舞臺

第一次登上舞臺是在大班時六一兒童節的聯歡會上。雖然是3把小提琴的齊奏，但我還是無法掩飾上臺前的緊張與興奮。當樂曲結束，臺下的家長和其他小朋友們一起為我鼓掌，我收獲了人生中第一次用汗水播種的果實。這似乎讓我對小提琴有了更加濃厚的興趣和好感。

從《鈴木教程》到《中國作品集》，從西歐的小步舞曲到中國特有的民族五聲調式，我會演奏的樂曲越來越多。雖然小提琴是來自西方國家的樂器，但音樂是無國界的，優美的旋律、悠揚的琴聲，總是會引起大家的共鳴。隨著我興趣的濃厚，媽媽也開始帶我去聽音樂會，去中央音樂學院觀看小提琴比賽。從那時起，我有了心中崇拜的偶像。看著那些大哥哥大姐姐的演奏，我的眼神里滿是羨慕，默默地想著，有一天要是我也能登上這個舞臺，那該多好！

我的恩師

小學四年級那年，我遇到了我的恩師向澤沛老師。向老師已年近花甲，但并非我想象中那種嚴肅刻板的老爺爺。他十分和藹，會充滿耐心地回答我所有的問題。難得的是，從上課到下課不論多久，向老師都會和我一起演奏并重復給我做示范。每當向老師在演奏時，我都能強烈地感到他對小提琴的熱愛之情。

從兒時的集體大課到跟隨向老師一對一的小課，上課時再也不容許我走神了。短短的半年，我對小提琴與古典音樂有了更多的、嶄新的認識與了解，我的演奏也有了很大的進步。

每周我都盼著去向老師家上課，他會給我們準備果汁，給家長倒一杯清冽的茶水。向老師恐怕是我遇到的最謙遜和藹的老師了。向老師不僅僅教會我怎樣演奏小提琴，在無形的耳濡目染中，我明白了一個人的德行比才能更加重要。這時的我，真正喜愛上了小提琴，并且愿意主動地去練習。

向老師教我的第一首協奏曲是《莫扎特第三小提琴協奏曲》，這是我很喜歡的一首樂曲。還記得那是炎熱的夏夜，寫完作業后我就會站在窗邊聚精會神地練琴。令我開心的是，在院中乘涼的鄰居們也夸我的琴聲很悅耳，這對我來說是莫大的鼓勵，因為我發現自己的琴聲也可以給別人帶來了快樂。

練習新的樂曲時往往是乏味的，甚至會有些困難。我必須聽著節拍器，專心地默念每一個音符、左手的指法、右手的弓法還有運弓的位置，再加以練習，完整的旋律便逐漸呈現出來。每當這時，我的心里才能會小有成就感。從接觸一首新曲子到可以熟練地演奏它，有點像“柳暗花明又一村”的感覺。和向老師學琴后，他大量地教我演奏和接觸不同的曲目，而不是僅限于考級曲目。音符就是小提琴的畫筆，我練琴的過程就像在和它一起反復涂寫、描畫出新的色彩。

辛苦是成功的勛章

平時媽媽工作很忙，大多時候是姥爺陪我去上課。姥爺與向老師是同年生人，那時的他已年過六十。“不吃苦中苦，難為人上人”，這是學琴時姥爺常對我說的一句話。不論是嚴冬還是酷暑，姥爺都會陪我去上課，周日還要陪我去東城區少年宮參加銀帆交響樂團的排練。還記得姥爺和我一起從西四環的板井路騎車到東二環的東直門南大街，現在想來，騎行的路雖有些辛苦，但沿路的風景早已成為我成長道路上一幅生動的畫作。它描繪著勤奮與堅持才是通向光明大道的唯一捷徑。

3年的耕耘收獲滿滿，在向老師的悉心指導下，我在演奏上有了很大的進步。當我演奏著貝多芬《D 大調小提琴協奏曲》去考附中時，我還沒想到，冬日雪地里被踏出的那條小路，正引領我走向自己的專業演奏與學習之路。

從附中到走出國門

2005年，我考入了中國音樂學院附中。還記得走出考場沒一會兒，考官就出來問我，是否愿意改為中提琴專業，那時的我有些摸不著頭腦，不知所措，因為我并不太了解中提琴。

后來才知道，是曹海老師看中了我在條件上的優勢—手指長、胳膊長、個子高，更適合演奏中提琴，才選中了我。曹海老師便是引領我走向中提琴專業學習道路的恩師。

懵懂的我便結識了另一位弦樂朋友—中提琴，盡管這段友誼的開始，我有些不情愿。

記憶中的中國音樂學院附中，是位于后海旁柳蔭界深處的恭王府。那年的鋼琴管弦班一共14人，同學們都來自五湖四海，操著各地的方言，從生疏到一起玩樂。

進入附中的前兩年，我的腦袋里有個彎一直沒轉過來，班里就我一把中提琴，為什么讓我改專業呢，難道是我小提琴拉得不好嗎？年紀小又有些幼稚的我總是想不通。那時的中提琴專業還有些冷門，也很少有人了解，連我也是在初三那年才真正開始用心地去對待它的。那兩年，我越發了解它，它在我心中的地位也越來越高。這些都離不開曹老師對我的悉心教導。

曹老師的演奏很具有感染力，他對教學也很負責。現在回想起剛進校的兩年，心中不免有些慚愧，但很感謝曹老師對我的耐心與循循善誘。

雖然中提琴與小提琴的外形相似，但是它比小提琴大一些，音色與演奏方式也有很多需要區分開來的地方。顧名思義，中提琴的音域屬中音區，音色柔和而醇厚，而小提琴的音域屬高音區，音色悠揚而靈動。中提琴通常在室內樂與交響樂中作為銜接高、低聲部的重要聲部和一些復調及節奏性的部分，而小提琴通常演奏樂曲的主旋律或炫技的部分。

從發音到運弓，從不解到逐漸領會，從每日枯燥的空弦練習到接觸各種中提琴作品，從豆蔻年華到我長大成人……附中的6年仍舊歷歷在目，那些伴著琴聲與笑語走過的時光，定格在了我人生的第一樂章。隨之而來的第二次考學，將我引領到了中國最高的音樂學府—中央音樂學院。

2011 年初秋，我踏入了從兒時就夢想著的音樂殿堂。這4年的大學生活使我收獲良多。平日里除了專業課與必修課，學院還開設了許多與音樂、藝術相關的選修課程。從民族樂器、中國傳統戲劇到作曲與曲式，這些課程不僅可以幫助我們了解自己專業以外的樂器與音樂文化，還可以提高我們的藝術修養，對我們的演奏和對作品的理解也頗有幫助。

身在海外，心系祖國

清晨的鳥鳴伴著琴房樓中傳來的音階聲，新的一天開始了；夜空中稀稀落落的星星映照著回宿舍的路，我的琴也該進入屬于它的夢鄉了。大三那年，我有幸隨中國青年交響樂團，由劉延東副總理帶隊出訪俄羅斯，參加了中俄文化交流年的演出活動。同年也隨樂團應邀參加了“歐洲青年古典音樂節”在瑞士與德國的巡演。當《瑤族舞曲》奏響在柏林愛樂大廳時，我們很激動，自豪并滿腔熱血地演奏著屬于中華民族的歌謠。也許是那時，我開始有了一種使命感——畢業后來考德國的音樂學院，在這里學習，并把更好的古典音樂文化與思想帶回祖國。這是又一個夢想的生成，盡管我的力氣九牛一毛。

我是幸運的。2015 年7月，在忐忑不安等了一個半月之后，在我開始絕望并安慰自己時，我收到了漢堡國立音樂與戲劇學院的錄取通知書。7月的北京陽光明媚，記得那天在14樓的琴房，我是蹦跳著回宿舍的。從小沒有離開過家的我，就要去德國求學了。在機場走向登機口時緊咬著嘴唇的我告訴自己，我該長大了。

兩年瞬間即逝，留學生活不僅是學習專業與文化，更是學習如何獨自生活、獨立生存。

米蘭·昆德拉在《不能承受的生命之輕》中寫道：“一個人生活在異國，就像在空中行走，腳下沒有任何保護，而在自己的國家，不管什么人，都有祖國這張保護網，一切都頗具人情味，因為在祖國，有自己的家人、同事、朋友，可以用童年時就熟悉的語言毫不費力地讓人理解。”那是我去德國的第一年，在深夜的臺燈下看到這段話，很是感同身受。我們總是離開家才會想念家的溫暖，走出國門才會想念祖國的懷抱，當然還有祖國的美食。

留德的那些日子

每學期各主科班都會在學校的音樂廳舉辦兩次班級音樂會，這很好地鍛煉了我們的舞臺經驗，學校的樂團也會舉辦兩到三次的大型交響音樂會，包括幫作曲系同學演奏的新作品，也讓我們了解了當代作曲的不同曲風與新演奏法的發展。

漢堡屬于溫帶海洋性氣候，是德國最重要的海港，而這里的天氣卻令人頭疼，陰雨天居多，并且冬天很長，4月份還穿著羽絨服。每年的10月到來年4月，心情總是沒有6、7月的好，也許是因為夏日的到來便是回家的日子吧！

德國的生活雖然單調，飲食也有些乏味，但很適合安靜地學習。轉眼間又快到了回德國的日子，每當我孤獨想家時，總會想起那句“不吃苦中苦，難為人上人”。求學路上或許稍有坎坷，可是投機取巧是行不通的，這是我吃過的虧，耍過的小聰明。

現在，我的愿望是汲取到豐富的營養，回到祖國當一名教師，把中提琴演奏與古典音樂的文化傳遞給更多的人，為日益繁榮的祖國使上一點勁兒。

萊茵河的水緩緩流淌，祖國強盛是人心所向！