著名畫家邵樹民：愿用此生寫丹青

于雪晶

在中國人的心目中，牡丹象征著富貴與吉祥。千百年來以牡丹為題材的畫作不勝枚舉，當代畫牡丹的高手更是層出不窮。當我有幸與當代著名畫家邵樹民老師結識，便被他的作品深深感染了。但見他筆下的小寫意牡丹筆觸清新，色彩典雅，瀟瀟灑灑，美不勝收。他所畫的牡丹構圖嚴謹，繁簡適度，整幅作品彌漫著東方美學的大氣含蘊。特別是他畫的雨中牡丹，技法超然，雨影朦朧，動勢強烈，有著詩情畫意般的藝術感染力，猶如把人帶入春雨中的牡丹苑，讓人置身花海流連忘返。

邵樹民老師告訴記者，為了畫好牡丹，他除了認真拜讀歷代傳世佳作臨習不輟以外，更是走進生活，走進現實，拜自然為師。每年春天，當牡丹盛開之際，他便出現在北京各大公園的牡丹苑中，實景寫生，一畫便是一天。為尋求牡丹大美之精髓，他曾幾下洛陽，在千年古剎的牡丹名苑中揮灑筆墨。大量的寫生，使他用自己的思維方式去認知、去感悟，從而達到了用自己的筆墨語言表現出他理想中的牡丹。

明人洪應明曾說：“文章做到極處，無有他奇，只是恰好。”在邵樹民老師看來，“作畫也是一樣的，不一定要刻意去追求構圖奇險、筆法古拙和立意的高深莫測，好畫應該是寓興寄情、有感而發。”他認為，只有正確理解前人的筆墨技法，傳承和發展中國畫的思想精髓，腳踏實地，不浮不躁，不功利，才可能創作出好的作品。

邵樹民老師不但以牡丹畫享譽畫界，其人物畫創作也表現出了扎實的藝術功力。他創作的系列人物畫作品多以成語典故為題材，通過對歷史或現實人物的形象塑造，來啟迪人們的思想感悟。技法上注重線條虛實并重，人物神形兼備，畫面上常有小蟲、小動物和金石篆刻相輔補，使整幅畫生動自然、充滿情趣，表現出了畫家超凡脫俗的人文情懷，向人們傳遞著一種積極向上、樸實厚重的人生哲學。他的畫作涉獵奔馬、飛鷹、游魚、博古等多個系列。他認為，繪畫雖然不必貪多求全，但一定要融會貫通，掌握多種筆法、技法、形態，學得多了，作起畫來自然得心應手。

邵樹民老師說：”中國畫作為國粹，博大精深，道法天地，陰陽相生。只有抱著對大自然的敬畏之心，抱著對前人師長的感恩之情，學筆墨之精神，玩味其中。只要玩得認真、玩得精道，自然物我兩忘，進入“從心所欲不逾矩”的自如之境。

據介紹，邵樹民老師六歲起便在少年宮學畫，打下了良好的素描、寫生、色彩等美術基礎，十二歲便在國際少兒畫展中獲得銀獎。文革期間，家庭受到沖擊，他也中斷了美術訓練，被迫到黑龍江生產建設兵團，一去就是十年。然而，他對繪畫的熱愛、對藝術的向往卻從未間斷。我看到他僅存的兩幅文革期間的寫生稿，其中一幅命題為《我的河南干校新家》，這是他1970年去干校探親時的寫生。只見發黃的紙面上，佇立著一間破舊的小茅屋；房前石榴樹上，一簇簇火紅的石榴花開得正艷。整幅作品表現出了一個大政治背景下懵懂少年對美好生活的向往。

歲月蹉跎，時光荏苒。上世紀八十年代，為了實現自己對繪畫藝術的追求，邵樹民老師進入中國書畫函授大學，邊工作邊習畫。在校期間，他師從著名畫家王瑛元先生，又得到梁樹年、姚治華、黃均等著名教授和國畫大師的教誨，使他對中國畫的理論和技法有了空前的提高。他以追求文人畫精神，發揚中國畫意向表達為創作理念，以表現“知白求黑、抱殘求缺”之精髓為目標，以濃重深厚的筆墨情懷展現了獨到的主題思想和藝術品質，以敏銳的藝術感受和扎實的創作功底在中國畫領域里揮灑自如、自成一格。他的作品凝重典雅，清新質樸，受到業內人士的一致認可和眾多收藏家、書畫愛好者的高度贊譽。

邵樹民老師現為中國國際民俗畫院院長、中國國禮藝術中心藝術總監、中國扇子藝術學會研究員。多年來，他在中國畫的創作道路上艱難跋涉，把中國畫的正道之美看作最大之美，把中國畫的中和之氣看作最大之氣。采訪中，他對記者說：“正道與中和始終貫穿于中國畫的發展脈絡之中，只有努力地理解這一點，才可能‘師外造化，中得心源。為了深入探求博大精深的中國繪畫藝術，創作出更多的藝術精品，我愿用此生寫丹青！”

愿邵樹民老師的藝術道路越走越寬，為世人帶來更多更好的視覺享受和心靈啟迪。