小眾化的奧斯卡與“政治正確”的好萊塢

宋詩婷

不可否認，如今的奧斯卡越來越小眾化了，“政治正確”的帽子也讓奧斯卡審美陷入了尷尬境地。

塵埃落定

北京時間3月5日，第90屆奧斯卡頒獎典禮落幕，各大獎項也終于塵埃落定。《水形物語》成為最大贏家，收割了包括最佳影片、最佳導演在內(nèi)的四個獎項;《三塊廣告牌》則拿到最佳女主角、最佳男配角兩座重量級小金人;《至暗時刻》里的加里·奧德曼成為奧斯卡新晉影帝是眾望所歸的事;《敦刻爾克》收獲三個技術(shù)類獎項，導演諾蘭則再度與最佳導演獎失之交臂。

上圖：《水形物語》的怪物形象 下圖：莎莉·霍金斯在《水形物語》中飾演陷入人獸戀的女清潔工，并憑借此片入圍本屆奧斯卡最佳女主角

從獎項歸屬和整體入圍成績來看，福克斯探照燈影業(yè)或許是本屆奧斯卡的最大贏家。這家二十世紀福克斯旗下的廠牌成立以來就主打藝術(shù)片市場，制作的電影也多次贏得奧斯卡獎和各大歐美電影獎項。今年頒獎季的角逐似乎復制了2015年的情景，那一年，福克斯探照燈旗下的兩部電影《鳥人》和《布達佩斯大飯店》雙雙成為頒獎季大熱門，各獲得9項奧斯卡提名，并最終分割了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳藝術(shù)設(shè)計等8項大獎。今年，同樣是它旗下的兩部電影——《水形物語》和《三塊廣告牌》，再次一并成為頒獎季的兩大熱門，分別獲得13項和7項奧斯卡提名，并最終領(lǐng)走了6座小金人。

除福克斯探照燈外，環(huán)球影業(yè)旗下廠牌焦點影業(yè)也在這屆奧斯卡上收獲頗豐。這家同樣致力于藝術(shù)片市場的環(huán)球子公司曾制作過索菲亞·科波拉的《迷失東京》和李安的《斷背山》，而在今年的奧斯卡上，它旗下的兩部電影《魅影縫匠》和《至暗時刻》同時入圍最佳影片，被加里·奧德曼收入囊中的那座最佳男主角小金人或許是本屆奧斯卡最沒有懸念的獎項。

去年的頒獎季，兩大互聯(lián)網(wǎng)廠牌Netflix和亞馬遜影業(yè)令傳統(tǒng)電影公司感受到了危機。雖然早在2014年，Netflix就憑《埃及廣場》獲得最佳紀錄長片提名，拿到了奧斯卡入場券，但個別提名并不足以威懾傳統(tǒng)電影公司。而去年，亞馬遜影業(yè)購買的獨立電影《海邊的曼徹斯特》一舉入圍4項奧斯卡獎，并最終收獲了最佳原創(chuàng)劇本和最佳男主角兩項大獎。與此同時，他們購買的伊朗電影《推銷員》也拿到了最佳外語片獎。亞馬遜這匹黑馬以及他們完全不同于傳統(tǒng)影視公司的運作理念讓傳統(tǒng)電影公司吸了口涼氣。今年，這兩家公司的表現(xiàn)雖不如上一屆驚艷，但依然值得關(guān)注，Netflix拿到了8項提名，亞馬遜也憑《大病》入圍了最佳原創(chuàng)劇本提名。

和曾經(jīng)好萊塢幾大影業(yè)在奧斯卡上唱主角的狀況不同，近幾年的奧斯卡席位越來越多地被子廠牌、小廠牌和互聯(lián)網(wǎng)廠牌瓜分。去年的頒獎季大熱門《愛樂之城》就來自小廠牌，最佳影片《月光男孩》更讓A24這家新公司一舉成名。

左圖：道格·瓊斯在《水形物語》中飾演兩棲人，他一向以在電影中扮演非人類角色見長 右圖：《水形物語》導演吉爾莫·德爾·托羅，他是近5年來第三位獲得奧斯卡最佳導演的墨西哥導演

入圍影片來源多元化的同時，奧斯卡審美卻和歐洲主流電影節(jié)越來越類似了。從前，金球獎、演員工會獎和廣播影評人協(xié)會獎被視為奧斯卡的三大“風向標”，有“英國奧斯卡”之稱的英國電影學院獎也對獎項預測有一定借鑒意義。但最近幾年，歐洲電影節(jié)，尤其是“歐洲三大國際電影節(jié)”之一的威尼斯電影節(jié)卻對奧斯卡的獎項歸屬越來越有參照價值。

近幾年的奧斯卡大熱門《聚焦》《鳥人》等電影都曾在威尼斯電影節(jié)首映，這個歐洲老牌電影節(jié)也已經(jīng)連續(xù)6年選擇好萊塢電影作為電影節(jié)的開幕影片。今年的奧斯卡大贏家《三塊廣告牌》和《水形物語》也是在去年的威尼斯電影節(jié)首映的，后者更拿走了威尼斯電影節(jié)的最高獎——最佳影片金獅獎。

審美趨同的背后是歐洲主流電影節(jié)與奧斯卡雙方地位、觀念的漸變。最近幾年，歐洲電影市場萎靡，作為藝術(shù)電影的先行者，歐洲電影人為公眾和行業(yè)提供的高質(zhì)量電影越來越少。與此同時，好萊塢小廠牌的崛起令美國的藝術(shù)電影更具活力，每年入圍歐洲主流電影節(jié)的美國電影也越來越多。以威尼斯為首的歐洲電影節(jié)也漸漸降低了身段，開始拓展自己的商業(yè)版圖，涉及到“商業(yè)化”三個字，與好萊塢增加互動就成了必然選擇。

無論從審美、制作成本還是票房成績來看，奧斯卡入圍和獲獎影片整體上越來越傾向于小成本和小眾化。在今年的所有入圍作品中，最佳動畫《尋夢環(huán)游記》和最佳改編劇本《金剛狼3：殊死一戰(zhàn)》無論在制作規(guī)模還是票房上都是典型的商業(yè)片，《敦刻爾克》在全球取得了超過5億美元的票房，除此之外，絕大部分入圍作品的商業(yè)成績都很平庸。雖然最佳影片《水形物語》在全球已經(jīng)收獲超過2億美元的票房，但它依然是一部小成本電影，有以小博大的借鑒意義，卻不適用于普遍的商業(yè)規(guī)律。

這與《阿甘正傳》《泰坦尼克號》《阿凡達》時代的奧斯卡截然不同。曾經(jīng)的奧斯卡很看重入圍作品的商業(yè)性，除了純粹的藝術(shù)電影，兼顧藝術(shù)與商業(yè)的大制作也常常能成為最佳影片的大熱門。這與好萊塢的電影文化有關(guān)，和以藝術(shù)性為最高信仰的歐洲電影節(jié)不同，好萊塢天然的商業(yè)基因讓它愿意鼓勵具有藝術(shù)性的商業(yè)片，希望通過獎項來引導好萊塢電影，以走好藝術(shù)與商業(yè)并重這條路。

但今天，好萊塢商業(yè)片與藝術(shù)片的分野越來越清晰，從目前的形勢來看，奧斯卡似乎暫時性地選擇了藝術(shù)。

“性丑聞”下的頒獎季

事實上，除了商業(yè)屬性，奧斯卡向來被認為是最“政治正確”的電影獎項。這從歷年的入圍和獲獎影片歸屬就能看得出，愛國主旋律、人權(quán)、歷史……每年的最佳影片都秉承著最主流的美式價值觀。

當然，奧斯卡的“政治正確”也在隨時間和局勢的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)變。2006年，保羅·哈吉斯導演的《撞車》擊敗了李安導演的《斷背山》，以黑馬的姿態(tài)獲得當年的奧斯卡最佳影片。前者是一部以種族問題為內(nèi)核的犯罪片，后者雖然藝術(shù)水準一流，但卻是同性戀題材。

十幾年前，同性戀題材在奧斯卡獎項評選中還是個敏感區(qū)。《斷背山》的落敗被美國媒體和公眾視為“政治正確”的犧牲品，那次評選曾讓奧斯卡的評選標準陷入巨大爭議。但十幾年之后，同性戀題材已經(jīng)不再是奧斯卡的禁區(qū)。去年，《月光男孩》打敗《愛樂之城》，爆冷加冕奧斯卡最佳影片。黑人同性戀題材，在好萊塢一致反對特朗普種族態(tài)度的時代，這部電影成了新的“政治正確”標桿。

縱觀今年的入圍和得獎作品，種族和同性戀議題依然受到青睞。在入圍最佳影片的9部電影中，《請以你的名字呼喚我》《伯德小姐》都涉及同性戀內(nèi)容，《三塊廣告牌》《逃出絕命鎮(zhèn)》則包含種族話題，最佳影片得主《水形物語》則幾乎涵蓋了政治、種族、同性、移民等當下美國社會最關(guān)注的公共議題。《逃出絕命鎮(zhèn)》爆冷，戰(zhàn)勝了道德觀念模糊的《三塊廣告牌》，拿到最佳原創(chuàng)劇本獎，這也被公眾視為奧斯卡“政治正確”的選擇。最佳外語片獎歸屬智利導演塞巴斯蒂安·萊里奧指導的《普通女人》，這也是奧斯卡歷史上第一次將獎項頒給由跨性別者主演的電影。

當然，以“政治正確”的標準來分析這份入圍和得獎名單不一定客觀，但有些事實確實讓人懷疑。在被批評“太白了”之后，奧斯卡次年的入圍名單里一下子多了不少黑人電影人。在過去四屆奧斯卡上，墨西哥導演拿走了三屆最佳導演獎，這當然與他們的導演能力有關(guān)，但背后所包含的身份和移民議題常常被懷疑奧斯卡在“政治正確”問題上是不是矯枉過正了。這種質(zhì)疑在去年《月光男孩》戰(zhàn)勝《愛樂之城》得到最佳影片時達到了頂峰。

不管奧斯卡的評獎標準是否受所謂“政治正確”的影響，在公眾眼中，這件事已經(jīng)成了既定事實，這就讓奧斯卡的權(quán)威性陷入尷尬。

不只是奧斯卡，整個好萊塢都陷入了這種尷尬。《星球大戰(zhàn)8：最后的絕地武士》的主創(chuàng)人員在發(fā)布會上自豪地強調(diào)，電影的工作人員性別比例基本實現(xiàn)了一比一。“韋恩斯坦性丑聞事件”一出，有記者撰文，通過受性騷擾者均為白人女性這一視角，證明在好萊塢有色族裔處于弱勢地位。而好萊塢對于“性丑聞”肇事者的懲治，從未像今天這樣嚴苛過，類似的教條思維在過去幾年的好萊塢并不少見。

刨去電影的藝術(shù)性，“政治正確”的確對好萊塢有益。譬如，“韋恩斯坦性丑聞事件”之后，好萊塢電影人開始了一場“反性騷擾”的女性權(quán)益運動。不僅局限在身體權(quán)益范疇，女性電影人的薪酬、工作權(quán)益等老議題也再次被重申和重視。在這樣的大環(huán)境下，最近幾年，女性主義題材或許會有個井噴期。

只是如今，好萊塢和奧斯卡的“政治正確”與從前的邏輯不同了。從前，奧斯卡的美式價值觀建立在普世價值和人權(quán)理念之上，雖然顯得保守和陳舊，但依然容易被理解，畢竟，大多數(shù)人還是愿意在電影里看到希望和夢想的。但現(xiàn)在，奧斯卡和整個好萊塢都有了假想敵，特朗普也好，韋恩斯坦也罷，好萊塢電影人有了明確的攻擊目標和反抗條框，他們中的一些人也在有意無意地將態(tài)度凌駕于審美之上。

對于藝術(shù)和創(chuàng)作而言，假想敵和實用主義真是危險的事，它們的弊端已經(jīng)被歷史不厭其煩地證明過。而今天，依然有不少創(chuàng)作者在重走這條路，好萊塢的“政治正確”只是冰山一角而已。