互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來,以大眾文化的喧囂為代表的網(wǎng)絡(luò)文化、視覺文化迅速崛起,新的媒體傳播格局逐漸形成。互聯(lián)網(wǎng)語境下的當(dāng)代電影從傳統(tǒng)的單一藝術(shù)形式,逐漸融合傳統(tǒng)電視媒體、網(wǎng)絡(luò)媒體和手機(jī)媒體等新媒體,形成以網(wǎng)絡(luò)電影、手機(jī)電影、IP電影等為代表的融合媒介形態(tài)。互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代所獨(dú)具的大眾化、虛擬化、圖像化以及多元化,成為最突顯的文化特征。兼顧媒介身份的電影,作為一種蘊(yùn)含深厚民族精神、社會(huì)文化以及意識形態(tài)的藝術(shù)門類,受到了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代各種文化風(fēng)潮的影響。電影所承載的傳統(tǒng)價(jià)值觀、文化觀和道德觀不斷受到?jīng)_擊,電影消費(fèi)主體的文化品味、審美趣味也隨之發(fā)生著改變。為適應(yīng)社會(huì)文化發(fā)展的必然趨勢、滿足觀眾審美需求,電影創(chuàng)作呈現(xiàn)出了多元融合發(fā)展的新格局,其影像風(fēng)格更獨(dú)特、時(shí)空建構(gòu)更復(fù)雜、敘事更碎片化、題材和類型更多元化。電影創(chuàng)作在迎合著觀眾的同時(shí),引領(lǐng)著社會(huì)文化發(fā)展的大趨勢。在多元融合的互聯(lián)網(wǎng)語境下,中國電影市場日益蓬勃發(fā)展。

電影《天才槍手》劇照
自2011年底《那些年,我們一起追的女孩》電影的大熱,各類校園青春題材的影片就紛至沓來。2013年的國內(nèi)電影市場更是刮起一股強(qiáng)勁的“校園青春風(fēng)”,《致我們終將逝去的青春》票房高達(dá)7億。同年,《中國合伙人》《小時(shí)代》《青春派》等電影集體亮相,而后經(jīng)2014年《大宅男》《同桌的你》《匆匆那年》、2015年《我的青春期》《左耳》《既然青春留不住》《何以笙簫默》《夏洛特?zé)馈贰渡倌臧唷贰度f物生長》、2016年《睡在我上鋪的兄弟》《誰的青春不迷茫》《七月與安生》、2017年《小情書》《青春逗》等電影的上映,這股 “校園青春風(fēng)”一直持續(xù)不斷。究其原因,還是受眾的需求。當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)消費(fèi)的主體正是從十幾歲到三十幾歲這一青年化的受眾群體,他們正在經(jīng)歷或剛剛經(jīng)歷過校園生活和青春時(shí)期的美好與陣痛,對校園、青春的這些字眼有著鮮活的記憶,期望在影像消費(fèi)中找到共同話題,集體憑吊自己曾擁有的青春。受眾的需求自然帶來了校園青春題材電影市場的繁榮。但這樣催生出的以追求利益最大化的市場,具有很大的自發(fā)性和盲目性。校園青春題材電影的扎堆出現(xiàn),不可避免地導(dǎo)致了粗制濫造、價(jià)值觀畸形,如《何以笙簫默》的撲街、《小時(shí)代》的拜金主義。曾有人戲說國產(chǎn)校園青春電影很是重口味,要么是泡妞、要么是打架、要么就是墮胎。導(dǎo)演張一白曾說,中國的青春片總以一種強(qiáng)烈的成年人視角來表達(dá),以成人化的趣味來迎合觀眾心理。這些錯(cuò)位,失去了“校園青春”這一題材本有的純凈和清澈,以致當(dāng)下這類國產(chǎn)電影的市場低靡,電影的創(chuàng)作存在嚴(yán)重問題。
目前,我國“校園青春”題材的電影創(chuàng)作,因過度追求市場票房,極力追求影片的“娛樂性”,最終致使大部分影片出現(xiàn)“類型高度同質(zhì)模式化、人物形象扁平單薄符號化、敘事內(nèi)容虛假淺薄化、主題思想主觀偏激薄弱化、視聽語言簡單生澀板式化的問題”。像《我的青春期》《同桌的你》《左耳》《匆匆那年》《小時(shí)代》系列、《何以笙簫默》等影片,講述的是單一、相同的校園戀情或步入社會(huì)的愛情故事,而沒有去書寫校園戀情以外的更為豐富多彩的青春生活;像《睡在我上鋪的兄弟》《致我們即將逝去的青春》《小時(shí)代》等影片,是由四個(gè)人物來架構(gòu)封閉的程式化的線性敘事,而沒有去編織更為豐富、開放的非線性敘事;像《我的青春期》這類影片的“青春懷舊”、《左耳》這類影片的“青春疼痛”、《中國合伙人》這類影片的“青春奮斗”等主題的陳舊延續(xù),而沒有去拓展原本就屬于青春更多維度的新主題。并且大多數(shù)這類題材的影片借以青春期的抽煙、喝酒、背叛、暴力、墮胎等這些膚淺的不良行為來詮釋“多彩”不羈的青春,而沒有去探尋、捕捉、揭示處在青春期這一群體的心理、情感、思想等深刻且值得反思的深海地帶。
此外,這類題材電影的創(chuàng)作還存在著“傳遞的價(jià)值觀不夠清晰、不夠正能量”的問題。美國電影批評家沙茲曾這樣描述電影:“不論它的商業(yè)動(dòng)機(jī)和美學(xué)要求是什么,電影的主要魅力和文化功能基本上是屬于意識形態(tài)的,電影實(shí)際上在協(xié)助公眾去界定那迅速演變的社會(huì)現(xiàn)實(shí)并找到它的意義。”眾所周知,互聯(lián)網(wǎng)語境下的電影作為一種媒介形式,具有強(qiáng)大的傳播思想的影響力,一部好的影片小到可以改變一個(gè)人的品行、思想,大到可以凝聚一個(gè)國家、一個(gè)民族的力量;相反,一部充斥著負(fù)能量的影片可以誘發(fā)人步入歧途甚至走向死亡。特別是“校園青春”題材電影,這類電影的受眾群體大多數(shù)是處在成長時(shí)期的學(xué)生,這一群體正處在世界觀、人生觀、價(jià)值觀建立時(shí)期。因此,“校園青春”題材電影傳遞清晰、正確、積極向上的價(jià)值觀就顯得尤為重要,而目前我國校園青春題材類電影在價(jià)值觀傳播上大都存在著模糊、偏差和不足。比如在《我的青春期》這部電影中,表現(xiàn)趙閃閃和李春霞之間懵懂而痛苦的青春時(shí)光之后,沒有清晰地傳達(dá)出一種正確的價(jià)值觀,缺少對“青春”這一主題的深度思考;在《萬物生長》《大宅男》等電影中,在表現(xiàn)男女“性”和“欲望”的過程中沒有正確的價(jià)值觀引導(dǎo);在電影《年少輕狂》中,從開始就拋出了“青春不是用來回憶的,而是用來揮霍的”這樣的宣傳語,并且用“我們都曾年少輕狂過,也都正在經(jīng)歷著年少輕狂”來與影迷進(jìn)行對話;在電影《匆匆那年》中,出現(xiàn)了“我學(xué)會(huì)了抽煙喝酒,卻學(xué)不會(huì)天長地久”“恕我年少荒唐,還你似水年華”這樣消極的臺詞。如何使我國的“校園青春”題材電影,在保持電影商業(yè)本性的前提下,提升影片的藝術(shù)性、思想性;如何在這個(gè)追求“娛樂至上”、求新求異的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代,創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的電影作品,是當(dāng)前我國電影創(chuàng)作者共同面臨的考驗(yàn)。
泰國影片《天才槍手》堪稱近年來校園青春題材類電影商業(yè)性與藝術(shù)性完美結(jié)合的成功范例。影片由2014年SAT亞洲考場作弊案改編而成,講述了一位天才女高中生幫他人作弊而謀取暴利,最終選擇主動(dòng)投案自首、改過自新的故事。該片無論從編劇、表演、鏡頭設(shè)計(jì),還是從聲音、剪輯等方面來評價(jià),都能體現(xiàn)出團(tuán)隊(duì)精湛的藝術(shù)水準(zhǔn)。自2017年上映以來,影片贏得了極好的觀眾口碑和巨大的票房成功,是泰國年度票房冠軍,在香港和臺灣上映也創(chuàng)下了泰片記錄,在內(nèi)地(大陸)僅僅上映10天票房就突破2億元。影片最出彩之處是在創(chuàng)作中將犯罪片、諜戰(zhàn)片、冒險(xiǎn)片、警匪片、武俠片等多種類型的元素,創(chuàng)造性地巧妙融合于“校園青春”這一題材中;把考試作弊這一校園事件,制作出了橫跨兩大洲作案的諜戰(zhàn)片質(zhì)感;更難得的是,在青春成長主題中,融入了當(dāng)今社會(huì)普遍存在的復(fù)雜、尖銳、深刻、值得世人反思的社會(huì)話題,比如單親家庭、貧富差距、教育體制、社會(huì)制度甚至人性善惡等諸多問題,最終把“成功沒有捷徑”“知錯(cuò)就改”的正確價(jià)值觀傳達(dá)給觀眾。影片的成功正得益于這種在題材和類型上多重元素融合的創(chuàng)作思路,契合了互聯(lián)網(wǎng)語境下觀眾的審美需求。《天才槍手》這種多重元素融合的創(chuàng)作思路,可以為正處于創(chuàng)作瓶頸期的國內(nèi)同類影片提供有益的借鑒。
影片《天才槍手》在“校園青春”這一種題材中融入了犯罪片、冒險(xiǎn)片、諜戰(zhàn)片和警匪片等多種類型元素,不僅使所表現(xiàn)的內(nèi)容更加豐富、敘事更加形象生動(dòng),還打破了該類型電影已存在的程式化刻板印象,更好地滿足了觀眾多元化的觀影審美需求。比如,影片中把四個(gè)主人公的出場以犯罪片的方式表現(xiàn),把作弊前的行為狀態(tài)以冒險(xiǎn)片的方式表現(xiàn),把女主人公在考場手指敲擊桌面?zhèn)鬟f答案的場景以諜戰(zhàn)片的方式表現(xiàn),把STIC考試的負(fù)責(zé)人在悉尼地鐵追逐逃跑的女主的段落以警匪片的方式表現(xiàn),把女主在有限時(shí)間內(nèi)快速記憶答案的片斷拍出了武俠片中高手在意念中較量的“超然”的境界。此外,影片中演員的許多面部表情、眼神及動(dòng)作的特寫鏡頭,都融入了犯罪片、冒險(xiǎn)片、諜戰(zhàn)片和警匪片的表現(xiàn)手法,再配以考究的聲音,使得這種多重類型元素的融合更為完美。
犯罪片元素的融入,影片開始幾個(gè)主角的出場方式酷似犯罪片里的罪犯入獄登記時(shí)的場景。比如,幾個(gè)主角的自我申訴和在答題卡上寫下他們各自的姓名。冒險(xiǎn)片元素的融入,在女主第一次幫同學(xué)作弊的那一段落中,人物的面部、筆、橡皮擦、答題卡、試題、鞋子、黑板擦等這些鏡頭的特寫在令人緊張的鐘表聲和富有節(jié)奏感的音效中快速切換,極其有力地突出了“冒險(xiǎn)”的情形,使得很小的一個(gè)作弊過程產(chǎn)生出了極強(qiáng)的戲劇張力。這種多個(gè)特寫鏡頭在令人緊張的音效下的快速銜接,也是冒險(xiǎn)類型影片的慣用手法。諜戰(zhàn)片元素的融入,在全年級一起統(tǒng)考那一場戲中,女主被示意有同學(xué)在抄她的答案以及女主和同學(xué)之間通過彼此的“手語”來進(jìn)行對話的鏡頭,把考場上那種“無聲諜戰(zhàn)”的氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致。在女主用右手敲擊桌面以此給同學(xué)傳遞答案時(shí),特別采用了諜戰(zhàn)片中常見的電報(bào)機(jī)發(fā)出嘀嘀聲的音效,更加凸顯出那種令人緊迫、窒息的氛圍,也創(chuàng)造性地塑造出女主天才般的“編碼”作弊才能。此外,還有一處經(jīng)典的諜戰(zhàn)片橋段,就是在影片最后女主去看已被抓住的同學(xué)那一幕,沒有任何臺詞,沒有任何聲音,兩個(gè)人只是四目相對,這一幕像極了諜戰(zhàn)片中兩個(gè)地下黨人臨危時(shí)分彼此無聲的囑托。警匪片元素的融入,兩個(gè)天才在悉尼STIC考場的那張戲,警匪片的影子呼之欲出。女主手握鉛筆和橡皮擦的特寫鏡頭配以子彈上膛的音效,簡直就是一個(gè)手執(zhí)“重武器”的殺手登場。而考試負(fù)責(zé)人一開始的出鏡,就被塑造成了“警探”的形象。比如他在一開始講話時(shí),他的頭后面酷似警徽的標(biāo)志,還有對他的身材、面容、著裝、腔調(diào)等的表現(xiàn),都在刻意塑造一個(gè)警察的形象。考試負(fù)責(zé)人敲廁所門的情景更像是警察在敲嫌疑犯的家門。特別是考試負(fù)責(zé)人和女主在地鐵里追逐的那一場戲,更像是邁克爾·曼執(zhí)導(dǎo)的《盜火線》中阿爾·帕西諾飾演的警察追殺羅伯特·德尼羅飾演的匪徒的翻版,最終把“貓捉老鼠”的驚險(xiǎn)、緊張的情形完美地表現(xiàn)了出來。武俠片元素的融入,女主角在悉尼考場上的最后片刻,為了表現(xiàn)她在有限時(shí)間內(nèi)快速記憶答案的“超然”境界創(chuàng)造出一個(gè)新的時(shí)空,此時(shí)相信觀眾會(huì)有中國武俠片中武林高手意念決斗的既視感,比如電影《英雄》中長空與無名的棋亭對決的場面。《天才槍手》將犯罪片、諜戰(zhàn)片、冒險(xiǎn)片、警匪片、武俠片等多重類型元素有機(jī)融合在一起,將一個(gè)考場作弊的故事講述得一波三折、懸念迭起,更將影片升華為對人生觀、價(jià)值觀和社會(huì)問題的深層思考,賦予這部校園青春題材的影片以獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
首先,劇本自身要潛藏多種類型的因子。《天才槍手》是一部關(guān)于高中生跨國考試作弊的校園青春片,其自身潛藏著犯罪片、冒險(xiǎn)片、警匪片等類型片的因子。跨國作弊本身就蘊(yùn)含著冒險(xiǎn)、犯罪、追捕的可能。只有劇本自身潛藏著多種類型因子,才可能把多種類型元素很好地融入進(jìn)去,否則即使硬性融入,也很難達(dá)到事半功倍的效果。《天才槍手》劇本自身所潛藏的多種類型元素的這一性體,就為創(chuàng)作者提供了施展才華的空間。因此,劇本的遴選和改編是導(dǎo)演能否成功融合多種類型片元素的關(guān)鍵所在。
其次,深入挖掘劇本中可以進(jìn)行融合的“潛藏地帶”。影片《天才槍手》中“把女主通過右手敲擊桌面以此給同學(xué)傳遞答案”和“影片最后當(dāng)女主去看已被抓住的同學(xué)”這兩處融入了諜戰(zhàn)片的類型元素,第一處可以輕易地想到諜戰(zhàn)元素,但是第二處就需要通過深入地思考和用心地體會(huì)當(dāng)時(shí)環(huán)境下男女主人公的危險(xiǎn)情景,才能把諜戰(zhàn)片中“無聲的對視”這一元素引用過來。“女主去看已被抓住的同學(xué)那一幕”以諜戰(zhàn)片的方式表現(xiàn),很好地體現(xiàn)出了創(chuàng)作者的藝術(shù)造詣,較之第一處也更能打動(dòng)觀眾。
第三,聲音是影片多種類型元素得以有機(jī)融合的最佳著手點(diǎn)。電影是一門視聽藝術(shù),聲音和畫面在電影中相輔相成、不可或缺,聲音有時(shí)比畫面更能使觀眾為之動(dòng)容。許多導(dǎo)演常常把大部分精力放在畫面上,故而怠慢了對聲音的研究。創(chuàng)作者給予聲音足夠的重視,是影片得以成功的重要基石,這也是值得同類影片學(xué)習(xí)和借鑒的。《天才槍手》中,聲音的使用是類型片元素得以完美融合的關(guān)鍵所在。影片一開始幾個(gè)主人公各自的出場方式在“嘭”的一聲之下巧妙地轉(zhuǎn)移到犯罪片的既視感上,為后面的劇情奠定了很好的基調(diào)。女主用右手敲擊桌面以此給同學(xué)傳遞答案時(shí),音效直接采用了諜戰(zhàn)片中常見的電報(bào)機(jī)發(fā)出的嘀嘀聲,把傳遞答案的緊張氛圍順理成章地轉(zhuǎn)移到地下黨向外發(fā)秘密代碼的諜戰(zhàn)片的既視感上。女主在上STIC考場前手握鉛筆和橡皮擦的特寫鏡頭加之子彈上膛的音效,巧奪天工地轉(zhuǎn)移到了警匪片的既視感上。除了以上三個(gè)例子外,片中還有多處都是通過聲音使得多種類型元素融合得天衣無縫。如果說《天才槍手》將犯罪片、諜戰(zhàn)片、冒險(xiǎn)片、警匪片、武俠片等類型元素融合在一起使其大獲成功,那么聲音的創(chuàng)造性使用是這種多元融合成功的幕后推手。
互聯(lián)網(wǎng)語境下,浸淫于網(wǎng)絡(luò)文化、視覺文化的受眾對媒介的消費(fèi)更加多元化,電影觀眾對于影像消費(fèi)也趨于復(fù)雜多變,這也給電影創(chuàng)作者提出了更高的要求。如何使我國電影的創(chuàng)作支撐日益蓬勃發(fā)展中國電影市場,如何避免電影創(chuàng)作過度注重娛樂、缺乏思想深度、缺少原創(chuàng)精神等弊病。泰國導(dǎo)演納塔吾·彭皮里亞的《天才槍手》為我國的影片創(chuàng)作打開了一道門,在一部影片中類型元素多元融合的創(chuàng)作手法值得學(xué)習(xí)和借鑒,導(dǎo)演納塔吾·彭皮里亞所具有的創(chuàng)新精神更值得標(biāo)榜。當(dāng)下的電影創(chuàng)作只有緊跟時(shí)代步伐,與大眾需求、社會(huì)發(fā)展同步,電影創(chuàng)作者只有以追求高質(zhì)量的影片為目標(biāo),不斷開拓創(chuàng)新,以滿足觀眾多元化審美需求,才能在互聯(lián)網(wǎng)語境下社會(huì)文化融合的大潮中乘風(fēng)破浪。