淺析惲壽平的沒骨花鳥畫與宋代花鳥畫的異同

馬瑩

摘 要：宋代花鳥和惲壽平的花鳥都是在師法造化，同時都強調寫生的重要性。但宋代以格物致知為作畫標準，培養了大量的職業畫家；惲壽平則把細麗與淡雅相結合，每幅畫都題詞落款，故屬于文人畫一路。

關鍵詞：花鳥畫；惲壽平；宋代

1 宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》與惲壽平《蓼汀魚藻圖》對比

宋徽宗的主要成就在于他的花鳥畫方面。他的花鳥畫師法吳元瑜、崔白，重視寫生，以精細一路為主。《芙蓉錦雞圖》是他最有代表性的作品之一，這幅畫表現出了宋代院體花鳥畫的特點。《芙蓉錦雞圖》全圖都運用了雙勾的手法繪制芙蓉及菊花，芙蓉的枝頭稍稍向下彎曲，枝上立了一只顏色豐富的錦雞，回頭望向花叢上的雙蝶，比較生動地描繪了錦雞的神采及動態。花枝纖弱卻能挺住胖碩的錦雞，還有一對被錦雞驚飛的蝴蝶，這三者是緊密聯系的。就連左下角的小菊花也被刻畫得工整精細。通過觀察此圖并分析看出此圖運用了夸張的手法表現出了一種瞬間的動態。宋代沒有落款，但宋徽宗題字并蓋印，是將詩書畫印相結合的第一人。

《蓼汀魚藻圖》是惲壽平晚年的代表作。這幅畫畫面景物全都是用顏色點染而成，沒有用線勾勒。石頭以淡顏色的花青為主調，稍微暈染，更顯得玲瓏剔透。竹子、蘆葦用濃淡不同的花青，每葉一筆寫出，蓼葉以深色描出葉筋，蓼花、蘆花則分別以赭石點染而成，畫出了一種枝葉堅挺的感覺。游魚以濃淡相間的墨色，只簡單的幾筆便躍然紙上，極盡其態，營造出一種半透明的感覺。

2 宋代院體花鳥畫的特點

宋代理學在認識論上重視先驗論和認識論，并將格物致知視為根本的理念。“格”大意為推究，“物”大意為自然和社會，大概意思就是窮究事物的原理，從而學得一定的知識。格物致知口號的發展進入了一個體系，使宋代的人們對于事物的認識有了一定的標準。宋代的繪畫也受到理學的影響，開始漸漸強調“格物致知”之學。因我國繪畫發展到宋代，已經經過了一段很長的追求描繪外形的時代，所以主觀上也希望能夠準確地描繪客觀的對象。于是花鳥畫家們開始“以物觀物”，而反對主觀上的“以我觀物”，開始以事物的本身來認識事物，使宋代花鳥畫的寫實性達到了高峰。由于帝王的專權和對花鳥畫的重視提倡，加上宋徽宗“惟好畫耳”，產生了很多職業畫家。為宮廷們作畫的職業花鳥畫家，由于受到宮廷貴族審美的影響以及宋徽宗要求畫家對所畫的動植物必須觀察得細致入微，從而表現事物最真實的形態，并強調繪畫要有嚴格的法度，掌握所要描繪對象的規律，可謂將“格物致知”發揮到了極致。他們筆下的花果草木務求生動，符合自然規律，反映了宋代宮廷的審美特征。

由以下這個典故為例來說明宋代院體繪畫的特點：在宋徽宗統治的宣和年間，朝廷建成了龍德宮殿，宋徽宗就命畫院里的繪畫高手實地為龍德宮的墻壁和屏風作畫。畫完后，他前去檢查，一幅《斜枝月季花》引起他的注意。他便問這是誰的作品，隨從告訴他是新進畫院的一位少年所作。宋徽宗聽了很高興，不但賞賜衣物給這位少年，還一直連連稱好。其他的人都莫名其妙，于是向宋徽宗請教。宋徽宗便說，月季花一般人都畫不好，因為隨著一年四季、每天的早中晚的時間變化，花蕊、花葉都不相同，這幅畫中，月季花是春天中午時候開放的，花蕊、花葉一點不差，所以應該獎賞。

3 明代以來點染花鳥畫技法對惲壽平沒骨花鳥畫的影響

明代的“勾花點葉”派以色墨直接點染，兼工帶寫，在當時影響巨大，代表人物如孫隆、王轂祥等。從兩人作品來看，可以明顯感受到惲壽平的沒骨花鳥有“勾花點葉”的影子。如王轂祥的《花鳥圖卷》，畫中運用了點染技法，與惲壽平的畫有異曲同工之處。但王轂祥的畫比起惲壽平更偏寫意一些，用色如用墨，有題詞落款，有文人畫的情趣。

4 惲壽平沒骨花鳥畫的特點

惲壽平繪畫的藝術成就眾多，在這里主要說一下他的寫生花卉畫。從他的作品中可以看出他寫生過的素材眾多，在他的多種作畫素材中，有日常生活中的瓜果蔬菜，也有很多路邊的小野花野草，惲壽平卻都能表現出它們各自的特點。他繼承傳統又有創新，發展“沒骨法”，曾云：“余與唐匹士研思寫生，每論黃荃過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則，唯當精求沒骨，斟酌古今，參之造化以為損益。”從這句話可以看出惲壽平覺得前人的技法并不是十分完美的，所以不能完全照學，也必須要師法造化。他的繪畫觀點是建立在現實生活的基礎上的，所以他的花卉寫生不用鮮艷的顏色，而是把工細與淡雅相結合，用清勁秀潤的水墨表現花朵的含苞待放，表現新鮮的果蔬等，將每一個真實生動的藝術形象都表現得極具韻味。

因惲壽平靠賣畫為生，所以畫作難免有一些迎合清代的書畫市場。雖然他的作畫對象種類豐富，如花卉果蔬、百合牡丹等，卻仍然借助畫作表達自己的情感。所以他的畫作一般會有題畫詩或者題跋來抒發自己的情感，落款鈐印均帶有文人畫的意境。

5 惲壽平沒骨法取得成就的主要來源

5.1 師法傳統

惲壽平的沒骨畫是在繼承前人的基礎上總結出來并形成自己的風格的。他大量臨摹了宋代的院體畫和元代的水墨畫，與唐匹士認真探討，由此可看出惲壽平在對待傳統的態度上是非常認真仔細的。他提出必須要正確地師法傳統，要在對傳統有了一定認識的基礎上進行“師長舍短”，選擇古人畫作中優秀的部分為自己所用，從傳統中汲取養分，從而為自己的藝術創作開辟新的道路。

5.2 師法造化

惲壽平強調在花鳥畫的學習上，只師法古人還不能達到最妙，還必須以自然為師，但并不是機械地模仿自然。他在畫跋中說：“凡畫花卉，須極生動之致，向背，欹正，烘日，迎風，挹露，各盡其變，但覺清芬拂拂，從紙間寫出乃佳耳！”為了畫出花朵的完美形態，要利用顏色畫出花朵的陰陽向背，表現出花葉的翻轉，還要讓觀賞的人能聞出花香，有清芬拂拂的感覺，才是最好的作品。南田沒骨重寫生，用色雅韻清奇，與宋人工筆有異曲同工之妙。宋人嚴謹，南田則靈秀，都從造化中來，每筆見生機，與當時閉門造車一路畫法有天壤之別。

5.3 攝情

惲壽平在《南田畫跋》中說：“筆墨本無情，不可使用筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”他熟識文人畫的理論，強調作畫在于攝情，也就是要借助物體表達情感，用情去描繪所要表達的對象。在用筆墨畫物體時，要通過筆墨畫出物體的內在精神，將繪畫者本身的情感和物體的情感相結合，用“情”描繪神韻和意境，只有這樣才能打動觀者的心靈。

5.4 學養

惲壽平的父輩多是有節操的名士，所以惲壽平從小就受到很好的教育。在父親的教導下，他讀了很多古代的圣賢經典，對他的思想和藝術道路產生了很大影響。他向伯父惲向學畫，而惲向推崇元代繪畫，對惲壽平有了直接的影響。他鉆研臨摹元四家的作品，主張作畫要有意境，要借物抒情，便形成了他以“逸”為核心的畫學和美學思想。惲壽平的繪畫觀是在理論指導下進行的，他的花鳥畫的品格也表現為對“逸氣”的追求，從而達到一種古樸、脫俗的境界。

6 結語

綜上所述，宋代花鳥畫和惲壽平的花鳥畫都是在師法造化，同時都強調寫生的重要性。但宋代的花鳥畫經歷了一個漫長的發展以格物致知為作畫標準，培養了大量的職業畫家。他們運用的是雙勾手法，風格精工細麗，設色濃重典雅，反映了宋代的審美特征。惲壽平把細麗與淡雅相結合，用清勁秀潤的水墨表現花朵的含苞待放，表現新鮮的果蔬等，將每一個真實生動的藝術形象都表現得極具韻味，每幅畫都題詞落款，故屬于文人畫一路。

參考文獻

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