音樂中的數學加法

黃雨涵

摘要：音樂研究、音樂教學、音樂表演三個詞匯融匯于整個音樂世界，卻很少有關于三者關系的細致探討，筆者則認為三者之間是一種類似數學中的“加法”關系，本文選取古箏這一樂器為例，結合一段古箏曲目《戰臺風》演奏視頻、一本考級教材和一本古箏類專著《文史談古箏》，探討這三個音樂文化發展行為之間層層疊加的關系。

關鍵詞：音樂研究；音樂教學；音樂表演；關系

音樂研究、音樂教學、音樂表演常常被處于音樂國界的人掛在嘴邊，他們之間有什么關系嗎？答案是肯定的。有什么樣的關系呢？發現并沒有人針對這三者進行專門的討論和研究。筆者以為，三個音樂文化行為之間存在一種數學中的加法關系，在各自的基礎上不斷的豐富和充實。在此，筆者僅以古箏這一樂器進行舉例討論。

音樂研究選取一本專著為例：由謝曉濱和姚品文共同完成的《文史談古箏》；音樂教學以一本教材為例：選取由王中山老師主編的考級教材《全國古箏演奏考級作品集（第三套）（第6-8級）》（全書共三冊，因本文僅以《戰臺風》為例，故選取第二本6-8級）。音樂表演以一段視頻為例：王中山老師講解古箏七級曲目《戰臺風》，并請學生現場演奏的錄像，與所選教材配套。

一、0+1：音樂研究

古箏是我國的傳統樂器之一，以其優美的音色深受大眾的喜愛，而要想真正習得一手好箏，必須要充分了解他，一本相關的專著的內容學習是必不可少的。《文史談古箏》全書分為三篇，上篇、中篇、下篇，上篇主要是討論的古箏的發展歷史，中篇是對有關古箏的文獻史料的著述，下篇是對歷代詠箏作品的選注，分為賦、詩、詞和散曲四類。我們可以從其中了解到古箏是如何出現，每個階段具有什么樣的特點，如何演變成今天的樣子……這些值得研究的內容都是我們想要成為一名合格教師的必備技能，并且融入到演奏中，讓樂曲不再是音符的鏈接，賦予其生命感。

所以筆者以為在音樂的學習中，研究是基礎，是從無到有邁出的第一步。知識的增長需要學者不斷地溫故知新，既要深化對中國音樂研究內涵的理解，又要調整與拓展研究的方法、視角。可見，音樂研究在學者的學業發展中是非常重要的一步，研究的透徹與否，知識理解的深刻與否，很大程度決定后續的教學和演奏訓練。若將其看作一棵大樹的成長，音樂研究就是樹的根基，要想枝繁葉茂，就要扎牢打穩，為今后的教學與表演提供源源不斷的營養物質。

二、1+1：音樂教學

古往今來，教學是一切活動代代流傳的重要途徑，中國傳統的古箏教學方式是口傳心授，并沒有太多的文本（樂譜）支撐，全靠師父依據自己的經驗向學生傳授演奏精髓。隨著記譜法的發展，古箏也形成了獨特的記譜方式和演奏標記，同時出現了各種版本的古箏教材。社會的爆炸性發展，使得有些考級教材純粹是為了編而編，想來也令人痛心。

王中山老師主編的這本《全國古箏演奏考級作品集》在考級類教材中是比較完整和適用性強的，包含了各個流派的經典曲目，層級的劃分也更合理，是古箏考級教學中必備的教材。當然在此之前，王中山老師也是做出了深刻而透徹的研究，對古箏的形制特點，對曲目的把握，對演奏技巧的搭配等等，如此在教材的編寫中才能揮灑自如。筆者個人的學習和教學實踐中也接觸過不少教材，對此深有感觸。

所謂“教學”，即是有教有學，除了教材的選擇，教師的自身專業水平也很重要。《樂記》中儒家的音樂思想為教育者提出了“有教無類”與“因材施教”的教育理念，培養人心向善“與人為善”，最終使受教育者達到“反情和志”、“知樂成人”的目標。因此筆者以為，音樂教學活動的開展是要在音樂研究的基礎上進行，教師只有自身對所教授內容有透徹的研究和理解，才能轉換成合理的語言或行為教授給學生，讓音樂文化得以傳承。

三、1+1+1：音樂表演

音樂表演是音樂文化活動最直觀的表現方式，演奏者通過表演向人們傳遞音樂信號，筆者以為，一切的音樂表演活動都是建構在音樂研究和音樂教學之上的。

如七級曲目《戰臺風》。首先這首曲目是作曲家王昌元在完成古箏音域，琴弦質地，演奏技法這一系列的研究后，創作出的極具現實風格的作品；其次，其樂譜也被王中山老師收錄在主編的考級教材中，供更多地學習者練習。視頻中王中山老師對這首作品的幾個關鍵技巧進行細致的講解并做現場示范，也是教學過程一個具體體現，最后請學生當臺演奏，當然學生在登臺演奏之前也一定對古箏，對曲目做了充分的研究和準備。

隨著現代社會的發展，對于音樂表演的要求也更加苛刻。古箏表演者除了要不斷提高自身的演奏技巧，掌握不同古箏形制的演奏要求和不同箏派的特點之外，還應注重深入挖掘作品內涵，提高自身的藝術表現力，將音樂作品的生命力現給觀眾。唯有在音樂研究和音樂教學的基礎之上，音樂才能表演給大家，才會在舞臺上展現他最完美的姿態。

四、音樂研究+音樂教學+音樂表演=音樂文化

經過前面的簡單分析，筆者認為，音樂文化在一定程度上就等于是音樂研究、音樂教學和音樂表演相加的綜合，但是值得一提的是，當真正達到可以完整演奏程度時，研究、教學、表演都不再是孤立的存在，三者融為一體，共同構成音樂文化發展行為的三要素。尤其對于我們今后更多從事教育行業的人來說更是“剪不斷”的一種關系存在，卻也是“別有一番滋味在心頭”。

每一個學習音樂的人，每一個要成為教師的音樂人，都離不開音樂研究，音樂教學，音樂表演，在此，筆者僅以為三者之間更多存在的是這樣簡單而又微妙的加法關系，當然，此種觀點不盡正確和完善，望今后在學習中更多的去體會和領悟，更好的發揚和傳播音樂文化。

參考文獻：

[1]王言：《淺談古箏藝術的傳承與發展》，戲劇之家2017年第24期

[2]李海燕：《古箏教學中“音樂”與“技術”的交融初探》，戲劇之家2017年第23期

[3]王敏：《如何在古箏教學中融入即興創作》，當代音樂2017年第18期

[4]陳曦：《基于新時期下古箏的教學改革》，教育現代化2017年第4期

[5]劉溪：《高校古箏教學的創新對策》，大眾文藝2017年第14期

[6]李成航：《箏曲《戰臺風》之藝術風格與演奏初探》，音樂時空2016年第1期

[7]曾玉珍：《古箏教學邊際能力培養淺析》，藝術教育2014年第6期

[8]蔡際洲：《關于音樂研究的材料——音樂論文寫作系列研究之六》，西安音樂學院學報2006年第2期

[9]魏月明：《論古箏表演藝術的古典美》，當代音樂2017年第7期