論繪畫藝術的真實性

吳窮

摘 要：繪畫是基于現實生活的傳遞和藝術家情感的表達，通過對現實素材的整合進行藝術的加工，能夠反映社會，展示情感，由此產生出來的藝術作品才會更具有意義。但是繪畫的真實性也并非對現實生活的照搬，一味地充當搬運工會阻擋藝術前進的腳步，繪畫需要進行主觀和客觀的交融以達到最佳的藝術體現。

關鍵詞：藝術 真實 藝術家 藝術作品 歷史

一、西方先驅的“人文主義”

在文藝復興時期，藝術領域取得了較大的發展。人文主義者推動了古希臘“藝術模仿自然”學說的復興，“師法自然”的理念已然成為文藝復興時期藝術大師們共同追尋的準則。為了能夠真實地反映現實，藝術家已經不單單滿足于依靠感官來認識世界，而是以理性去理解世界，用實驗和數學相結合的方法，去觀察自然和人物。藝術和科學的相互結合成就了一個藝術創造的偉大時代。

達·芬奇是文藝復興時期的杰出畫家，他提倡古代的“藝術模仿生活”學說，認為藝術就是對生活的模仿，繪畫也是如此。要體現繪畫中的真實性就要以大自然為師，向大自然汲取養分，可以說自然是繪畫藝術的源泉，而繪畫本身是自然的模仿者。達·芬奇還提出了著名的“鏡子說”，詮釋了自己的藝術思想。他以鏡子為喻，認為畫家的心應該如同鏡子一樣，可以反映出最真實的東西，能夠將畫者自身轉化為所描繪對象的顏色，如果自身不是一個能夠因藝術而再現自然中一切色彩形態的能手，那么肯定也不會是一位多么高明的畫家。

繪畫是一門感性與理性并存的學科，既遵循外在的真實也注重內在的表達，畫家應該在繪畫創作中使得主觀和客觀相符來表現繪畫的真實性。當畫者在進行創作時，更多的是要以理性來指導，思考眼睛所見到的一切，去獲取我們需要的東西，就如同鏡子一般，真實地反映鏡子前的東西，那么我們就是第二自然，應當與自然并肩，甚至超越自然。海德格爾說：“繪畫的真實生成和創造過程，在領悟到物的敞開與遮蔽中達到一種揭示。”

二、中國繪畫的“滌除玄鑒”

縱觀中國繪畫的發展歷程，在對藝術真實性的探索上，各朝各代的繪畫大家無論是在實踐創作還是在理論構建中，皆受到了老莊思想的啟迪，從而開辟了自己的藝術生涯，拓展了自身的藝術境界。

在追求藝術的真實性上，老子提出了“滌除玄鑒”的思想觀念，“滌除”其意是除去塵俗之事，要求人們要拋棄自我的主觀欲念、成見和迷信，使頭腦變得清晰。鑒是“觀照”，玄是“道”，玄鑒指的就是對于“道德的觀照”：其一是把“觀照”“道”作為認識的最高目的；其二要求人們摒棄主觀欲念和成見，使得自己的內心寧靜。這是追溯歷史對于審美心胸意識定義的最早源頭。莊子關于“心齋”“坐忘”的論述可以看作是審美心胸真正的發現?！靶凝S”“坐忘”最核心的思想是人們從自己內心徹底排除利害觀念。“心齋”“坐忘”作為審美主體求真的繪畫要求具有自身的合理性，如果繪畫藝術不能從現實生活的功利性中抽離，則會失去審美求真所要求的真實，也無法感受審美所帶來的愉悅，進而會使自己的心理蒙上面紗。如果想要得到繪畫所需求的真實，就需要做到“心齋”“坐忘”，反之，如果內心浮躁，無法進行創作，且一味地迎合市場的需求，受到狹隘利益的驅使，周而復始地自我沉醉，得到的就不會是繪畫和審美真實的發現。就如同典故“庖丁解?！苯o我們的啟發：藝術創作也是由勞動產生的，只有勞動才能產生和發現真實的美，進而獲得精神上的愉悅。

三、“借用”與“挪用”

在繪畫藝術中，“借用”手法的運用非常普遍，有圖像間的“借用”，有繪畫語言上的“借用”，也有題材上的“借用”。在繪畫過程中，畫家通過一系列的移植和改造形成了自己的創作。繪畫的終極目的就是要落實到我們的創作上，靠創作來體現畫者本身。優秀的經典畫作，可以成為優良的學習范本，可以成為我們創新的源泉。但是隨著時代的變遷，它所反映的本質已經發生變化，在新的環境下，我們需要對其有新的審視。

陳丹青說過：“真正的美術史是什么，是一聲不響的大規模淘汰?！闭嬲乃囆g家，需要經過大浪淘沙的考驗，時間的洗禮，要有一雙善于發現的眼睛，能夠傳達事物的本質。隨著全球化的發展，中西方文化的交融也越來越明顯。早在徐悲鴻時期，他開始將寫實繪畫體系引入中國，使得中國畫有了一次歷史性的變革，具有了寫實的功能。不同繪畫種類之間的相互借鑒，使得中國繪畫史翻開了一頁新的篇章，既擴大了我們對于繪畫的認識范圍，也豐富了我們自身的知識結構和對文化成果的認知?！坝谩笔悄軌驅崿F繪畫的一種手段，但是相對于那些不學無術的學者，與其說是“借用”，倒不如說是“挪用”。很多時候，我們其實很難分辨這樣的一種現象究竟是好是壞，對于藝術是退化還是前進，眾多的相似性往往容易讓人產生誤解，甚至是麻痹。所以，不管是任何形式的藝術，必須歷經時間的考驗，一個不經過真實緣由而表現的東西，即使取得了一時的輝煌，也會隨著時間的流逝消磨殆盡。

范增可謂風靡一時的大家，卻在藝術的道路上出現了偏離。他的作品經過商業化的包裝，進行批量化的生產，盡管把李苦禪的線條運用到了人物畫上，有了新的嘗試，卻并無突破，缺失了一些真實。有些時候，這些罪責也不能完全怪罪到畫家本身，因為中國的“藏家”缺乏對美術史的關心，經常只是憑借名氣買畫，畫作本身也僅是作為投資品。這也是繪畫藝術的商業化使然，一個愿打一個愿挨，雙方的需求形成了一個不真實的怪圈，把藝術的方向引入了另外的不歸之途。

四、歷史性質的繪畫

對于歷史和藝術的真實性問題，已然是老生常談。藝術家所窺見的只是歷史的一隅，甚至會被人為的假象所蒙蔽。所以歷史題材的繪畫不是真實的歷史呈現，而是藝術家通過自身的主觀構思并運用藝術語言進行修飾的藝術創作，并非客觀地反映歷史。

歷史題材性質的繪畫一直是與政府密切相關，可以說，從文藝復興開始后的幾百年歷史進程中，政府行為對繪畫藝術的發展是一把雙刃劍，很難評價利弊得失，但是時代的變遷和政治格局的變化都或多或少會影響到繪畫創作的發展和方向性。

在西方繪畫史上，繪畫藝術前進的道路并不那么平坦。在資本主義推翻封建君主專制以前，政府對繪畫題材有著嚴苛的限制，藝術家缺乏自我表達的權利。繪畫題材的匱乏嚴重束縛了藝術家們的思想，他們只能不斷鉆研繪畫技藝，在技藝上取得了極大的進步，但在藝術形式上卻毫無創新，千篇一律。當封建君主專制愈加腐朽，對人民精神上的禁錮越來越沉重，反抗便開始爆發，藝術家們的創作題材也因此逐漸發生了變化，不再是專門為統治階級服務，而是大量地反映現實?，F如今在西方國家，歷史題材的繪畫都具有個體性，雖然政府沒有明確性的引導，但畫家的創作多少會受到其影響。多數情況下，藝術家們會趨于歷史潮流，失去對周圍生活的真切感知，僅僅是對歷史的反復咀嚼。但是如果完全脫離了政府，群眾的力量也是不可估量的。

唐代著名的書畫理論家張彥遠在其著作《歷代名畫記》中提出繪畫的社會作用：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運?！闭驗槔L畫有著“成教化，助人倫”的社會及政治作用，要求畫家作畫的時候要掌握：

畫壯士，有奔騰之勢，有激揚之態。

畫王公，有神靈氣，不似世中生人。

畫士佛，有情勢。

畫惡人，盡現其態（當然是丑態）。

如此一來，藝術必然將與真實的歷史相悖，那么我們就無法做到還原歷史，二者將長期處于矛盾之中。

政府行為對于繪畫藝術的發展來說是一把雙刃劍，我國繪畫藝術的發展歷史體現了這一點。一方面它可能會阻礙藝術家們情感上的表達，另一方面也能夠激發藝術家們創作出更多鮮活的歷史題材性質的作品。改革開放之后，中國與世界各國的聯系不斷加強，世界上各種各樣的藝術形式不斷傳入中國，繪畫藝術磅礴發展，但歷史題材的繪畫創作曾一度非常低迷。在2007年，我國開啟了“國家重大歷史題材美術創作工程”項目，使得沉寂已久的歷史題材性質的繪畫創作開始復蘇，涌現出大量的優秀作品。通過這個工程的實施我們可以看到，中國現當代的藝術家們在藝術的探索上已然取得了巨大的進步，繪畫技法日臻成熟，繪畫題材日趨廣泛，但情感上的缺失卻多少折損了藝術的魅力，大量的作品也僅是流于技法、浮于表面，缺少了一種能夠觸動心弦的真摯情感。因為大部分藝術家并沒有經歷過炮火紛飛的年代，所以對歷史的感悟并不徹底，這使得有些作品有無病呻吟之感，沒有時代的烙印，無法直抵人心，終將會被人遺忘。但是，隨著中國改革的不斷深化，影響力的不斷提升，藝術家們對當下有了深切的感悟，更多的優秀的歷史題材的作品會不斷涌現。

時代在發展，道路也在不斷前進，我們勿忘歷史，也需銘記當下，對于自身和社會來說都不能故步自封。藝術源于自然，更是對自然的表達，我們要善于運用發現的眼睛去觀察周遭的變化，去真切地感受和領悟。原創性的風向標語言對于藝術家至關重要，要保持對藝術的探索和創新精神，突破限制大步向前，以世界性的眼光去觀察事物和看待問題，傳遞真實的內在。人雖然渺小，卻有無限的潛能。

參考文獻：

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