蘇州緙絲 織中圣品

韓華卓 孫迎慶

緙絲，是中國傳統手工絲織品，是蘇州的一種古老絲織技藝，主要存在于江蘇蘇州及其周邊地區，它與蘇州刺繡是藝壇上的一對孿生姊妹。緙絲的歷史記載至今已有兩千多年，從漢墓的陪葬品、唐人的日用品到明代的皇帝龍袍，可以說是源遠流長，歷史悠久。

蘇州緙絲的由來

緙絲在歷朝都是用來制作龍袍、復制名貴書畫和宮廷裝飾品的材料，和皇家用品緊密相連，有“織中圣品”的美譽。

緙絲起源于公元7世紀左右，自漢至隋唐，漸趨成熟。至宋代，在中國織造史上已占有突出的地位，那時“以河北定州所制最佳”“以宣和時制作最盛”。自南宋以后，蘇州地區成為主要產地。明清時代，蘇州緙絲仍昌盛不衰，緙絲技藝在蘇州市區及周邊的蠡口、陸慕、黃橋、光福、東渚等地廣為流傳，成為該地區最具代表性的文化表現形式之一。

緙絲素有制作精良、渾樸高雅、艷中且秀的特點，在絲織品中列為最高品第，是最早用作制造藝術欣賞品的絲織物。宋元以來一直是皇家御用織物，常用以織造帝后服飾、御真（御容像）和摹緙名人書畫。因織造過程極其細致，摹緙常勝于原作，而存世精品又極為稀少，是當今織繡收藏、拍賣的亮點，常有“一寸緙絲一寸金”的說法。2006年，蘇州緙絲織造技藝入選國家級非物質文化遺產名錄。

復雜的緙絲制作工序

緙絲能自由變換色彩，因而特別適宜制作書畫作品。緙絲織物的結構則遵循“細經粗緯”“白經彩緯”“直經曲緯”等原則。即：本色經細，彩色緯粗，以緯緙經，只顯彩緯而不露經線等。由于彩緯充分覆蓋于織物上部，織后不會因緯線收縮而影響畫面花紋的效果。

緙絲的工藝流程，一般有11道工序：

1. 落經：將生絲調到織機后軸上。

2. 牽經（穿竹筘）：把生絲經線按需要的根數、尺寸牽出。

3. 上經：包括接經頭、拖刷經面、打結、嵌經面、捎緊。

4. 挑交：把經面上的經絲交替分成為一根上一根下。

5. 打翻頭：把每根經絲扣上絲線圈，結在木條板上，分成上下兩排，使經面可上下交替開口。

6. 拉經面：在上好的經面上，拉上幾梭緯線，使經面排列均勻。

7. 上樣：把圖案勾稿用撐樣板托于經絲下面，用蘸墨毛筆依樣在經絲上勾畫出來。

8. 搖線：將熟絲色線搖繞至梭子中的竽筒（材料為竹子或木頭）上，然后將線筒裝進梭子。

9. 緙織：足踏竹棒，控制翻頭上下開口，手工穿梭，穿梭后將梭子在緯線上均勻撥壓，另一手將線條輕輕按捺，逐漸放松，使緯線撥壓好后交替經面開口穿梭撥壓。完成后將作品從織機上剪下。

10. 修毛：完成后的緙絲織品正面附毛（緯線線頭），織品鋪平后用剪刀將線頭修剪無痕。

11. 裝裱上框：將織品裱裝于鏡框之中，精品多以紅木鏡框裝裱。

緙絲發展歷程及緙絲名家

蘇州緙絲技藝凝結了諸多藝術元素，與蘇繡、宋錦等藝術互為營養，展示著內蘊深厚的吳地文化。宋朝南遷的同時，把很多名工巧匠也帶到了蘇州，吳中盛產絲綢，其絲有纖維長、強度高、彈性好等特點，是表現緙絲藝術個性的最佳材料。宋代緙絲比唐代緙絲更加精湛，尤以大幅的緙絲畫為特色，其品格高雅、富貴氣質十足，大多為宮廷所收藏。

元代緙絲一反南宋細膩柔美之風，具有簡練豪放、古拙蒼勁和渾樸寫實的特點，而對華貴金色的偏愛使織物內加金線的做法引領一代風尚，獨具時代特色。緙絲作品多盛行制作與佛教和祝壽有關的掛軸，如《東方朔偷桃圖》和《八仙拱壽圖》。

明代緙絲只有蘇州和北京兩地，其中又以蘇州最有名，蘇州吳縣張花村被稱為緙絲村。《絲繡筆記》載明王綺《寓園雜記》：“吳中自號繁華……凡上貢錦衣、文具、花果、真羞奇異之物，歲由所益。若緙絲累漆之屬，自浙宋以來，其藝久廢，今皆精妙，人性愈巧而物產愈多。”其時蘇州人文薈萃，吳門畫派精品迭出，緙絲藝術風格深受江南文人繪畫的影響，多摹緙當時名家的畫稿。

清代，蘇州緙絲行業從城郊陸慕、蠡口擴展到光福、東渚一帶，成為全國的緙絲中心，江南織造局發辦的緙絲活計，均由南京派員前來蘇州督辦，做好后為皇室征用。清代緙絲新創“緙繡混色法”，即將緙絲、刺繡和彩繪三者結合，以加強織物的裝飾效果，豐富和提高緙絲作品的藝術表現力，原藏于紫禁城的緙絲加繡《九陽消寒圖》就是以“緙繡混色法”織制的典型珍品。

清代以后，蘇州緙絲行業趨向衰落，從業人數銳減，全國也僅蘇州一地保存了此項工藝。民國以后緙絲織品市場日益縮小，蘇州城郊許多緙機都閑置停工，蘇州《明報》曾載《緙絲工藝在蘇州》一文，其中指出：“戰前吳中操此者約百人，在此數十年中，固有因年事之增進而死亡，其遭遇戰爭之逼迫而流亡者亦頗不少，今能織造者恐不足六十人，而藝人精者不過二三十而已。”緙絲仿制技藝也一度失傳，直到20世紀50年代，緙絲技藝在蘇州才得以恢復和發展。

蘇州緙絲藝術品自唐至今，有很多緙絲名家，如南宋時蘇州的沈子蕃，他的緙絲作品以書畫為粉本，設色高雅古樸，生動傳神，令人嘆為觀止。原清宮養心殿所藏花鳥圖軸、重華宮沈子蕃緙絲梅雀圖軸等均為其傳世佳作；明代吳門（今江蘇蘇州）人吳圻，紫禁城乾清宮中藏緙絲沈周蟠桃仙圖軸即為吳圻摹緙沈周畫作之作品；還有朱良棟（明代長洲人）等，他們都是中國緙絲工藝的大家。

當今的緙絲藝術品，在繼承傳統緙絲技法的基礎上，又有了新的發展。馬慧娟、曹美姐、王玉祥、王金山等偉大的工藝美術師讓我們中國的傳統工藝文化得到了更好地保存與傳承。

如今緙絲的傳世品十分稀少，加上緙絲的工藝十分繁復，一件作品往往要經過一年半載才能完成。著名學者朱啟鈐在《清內府藏緙絲書畫錄》中收錄的113件緙絲作品中，在中國內地保存完好的僅30件。

緙絲的意義與影響

緙絲作品具有很高的觀賞價值，歷代緙絲精品中蘊含著豐富的文化信息，緙絲技藝體現了傳統文化的特色，具有相應的文化與科學價值。

緙絲是中國絲綢工藝品中的精華，在明清兩代為帝王御用，為皇室所壟斷。與其他的絲綢工藝品相比，緙絲具備了藝術和工藝的雙重價值。它不但可以用作鑒賞收藏，實用性也非常強，由于緙絲使用特殊的工藝制成，它還可以用來制作成服飾、手卷等制品。緙絲的強度遠遠高于任何絲綢類工藝品，歷代存留至今的絲綢藝術品，屬緙絲保存得最為完好。

相對其他藝術品來說，緙絲的贗品極少，因為仿制實在是太難了。僅一方巾大小的上等作品，就包含上千種漸進色，需高級技師耗費數月的時間方可完工。技術的含金量、復雜的工藝流程、要求極高的工藝環境加上此等絕活后繼乏人，使得緙絲的價值正扶搖直上。

在現代化沖擊下，蘇州緙絲織造技藝因生產周期長、成本高、價格貴而瀕臨消亡，很多人也在攜手保護、傳承和發揚中國的傳統文化。