舊金山現代藝術博物館

編譯：侯海燕 易鵬程 孫雨嫣

Compiled by: Hou Haiyan Yi Pengcheng Sun Yuyan

1新舊金山現代藝術博物館?Henrik Kam圖片由舊金山現代藝術博物館提供

2由芳草地公園所見的新舊金山現代藝術博物館?Henrik Kam圖片由舊金山現代藝術博物館提供

博物館宗旨

舊金山現代藝術博物館致力于將時代藝術融入公共生活，并使之成為公共生活舉足輕重的組成部分。為此，館方多方匯聚無與倫比的藏品，舉辦令人振奮的展覽并參與性公共項目。創新、以新方式看待世界是博物館一貫的承諾，也是博物館所有努力的指導原則。

博物館擴建

過去三年，博物館曾閉館進行改造擴建，如今，修葺一新的博物館已于2016年5月14日開門迎客。新館由著名的斯諾赫塔建筑事務所設計，樓高十層，蔚為壯觀，用來展示那些聞名遐邇的館藏。新館面積接近舊館的三倍，共舉辦了19場開幕展，包括著名的多麗絲唐納德·費舍爾夫婦精選藏品展、藝術運動中后起之秀們的新作首展、普利茲克攝影中心近一層樓的攝影展，此外，還展出了博物館永久藏品中最受稱道的珍寶，以及為慶祝新館開幕委托的新作。博物館內免費公共空間近45000英尺，里面的藝術品比比皆是，館方對18歲及以下觀眾實行永久性免費。

博物館歷史

1935年1月18日，舊金山藝術博物館在創始人格雷斯·麥肯恩·莫利館長的領導下，正式對外開放，館址位于凡尼斯大道退伍軍人紀念堂四樓。

博物館收到了艾伯特·M·本德爾饋贈的數百件藝術品，其中有弗里達·卡洛和迭戈·里維拉的作品，這批贈品后來成為博物館永久藏品的核心。之后，慷慨的本德爾又向博物館捐贈了包括攝影作品在內的1100余件物品。1941年，他在離世前還為博物館捐贈了首筆采購基金。

1936年新年伊始，博物館舉辦了亨利·馬蒂斯作品展，這是西海岸舉辦的首場馬蒂斯作品展，展覽作品主要來自兩位本地藏家的私人收藏。多件極具特色的繪畫和雕塑作品后來被贈送給了博物館，成為獨特的野獸派藏品的重要組成部分。

在館長約翰·漢弗萊的指導下，博物館建立了攝影作品館藏，成為率先承認攝影為獨立藝術門類的博物館之一。

1940年博物館首次舉辦了名為“計劃式發展：生存空間”的建筑展，此次里程碑式的展覽直接推動了舊金山規劃辦公室的籌建。

1945年，50個成員國在退伍軍人紀念堂隆重集會，制定了《聯合國憲章》。會議期間，各展館被征用來接待會議代表和媒體，從三月到七月，博物館不得不遷移到郵政街的一處臨時設施。

1946年，婦女理事會創建了租賃畫廊（現更名為藝術家畫廊）；這屬于國內首開先河的一類畫廊，此后，灣區這一收藏基地有了顯著擴展，當地藝術家也有了欣欣向榮的拍賣市場。

3舊金山現代藝術博物館羅伯特家族美術館中理查德·塞拉（Richard Serra）的雕塑作品《序列》?Henrik Kam圖片由舊金山現代藝術博物館提供

1951年，博物館首次開播了一檔名為“生活的藝術”的電視節目，節目每兩周播放一期。莫利對電視這一新媒體持擁抱態度，他說：“我們樂于看見電視為藝術和藝術家服務，這似乎就是博物館的事務?！边@檔時長30分鐘的系列節目延續了三年之久。

1952年，博物館通過收購和喬治亞·奧基夫的饋贈，獲得了阿爾弗雷德·斯蒂格里茨的68幅攝影作品，這些作品貫穿了他職業生涯的各個時期。

1963年，亨利·斯威夫特藏品的納入使攝影收藏有了質的提升，這批藏品包括85幅作品，是舊金山攝影小組f/64的一位創始成員收集的，其中有f/64成員攝影師安塞爾·亞當斯、伊莫金·坎寧安、愛德華·韋斯頓的作品。

1975年，為確切呈現博物館的業務范疇，館名中加入了“現代”二字。藝術家克萊福特·斯蒂爾將他28幅意義非凡的作品捐給了博物館。

1980—1987年的7年里，博物館策展團隊分化為4個部門：建筑與設計、媒體藝術、繪畫與雕塑、攝影，部門劃分的格局一直延續至今。

1988年，館方宣布確定第三街為新館選址；瑞士籍建筑師馬里奧·博塔獲選擔綱新館設計師。

1990年，愛麗絲·哈斯將名下藏品遺贈給館方；其中有馬蒂斯的傳世之作《戴帽子的女人》。

1992年，在新館投建之際，館方迎來了新館首批藝術贈品——哈里和瑪麗·瑪格麗特·安德森藏品——7件美國波普藝術作品。

1994年9月5日，位于凡尼斯大街的博物館舊館正式對公眾關閉。1995年1月18日，坐落于第三街的新館向公眾開放，恰逢博物館60周年慶典吉日。博物館官方網站投入使用，成為最早創辦機構網站的博物館之一。這是收藏活動空前繁忙的一年，館方得到菲利斯·瓦迪斯托管基金的幫助，直接從藝術家羅伯特·勞森伯格手中購得14件重要作品。瓦迪斯還幫助館方購得勒內·馬格里特的簽名畫《私人價值》（1952）。其他還收購了彼埃·蒙德里安（屬首次引入）、巴勃羅·畢加索、安塞爾·基弗、布萊斯·馬爾頓、安迪·沃霍爾和路易絲·布爾喬亞等名家的作品。

1999年，攝影部獲得了普倫蒂斯和保羅·薩克攝影基金的千余幅作品，這些圖像跨越了整個攝影史。此外，還有美國精確主義攝影大師查爾斯·希勒的11幅稀世之作。博物館繼續奉行增加收藏的戰略，從埃爾斯沃思·凱利的私人藏品中購得22件作品。此外，羅伯特·勞森伯格為向菲利斯·瓦迪斯表達敬意，捐贈了他的巨作《打嗝》（1978），作品由97幅手工紙上轉印畫組成，張張拼接相連。瓦迪斯還幫助館方購得伊娃·海瑟和布萊斯·馬爾頓的重要作品。

2000年12月，館方大手筆購得索爾·勒維特的多件作品，包括9幅墻上畫、裝置和工作圖，其中，很多作品是藝術家贈送的個人收藏，博物館因而成為收藏索爾·勒維特作品最多的藏館。這批藏品展現了勒維特藝術生涯中的各個重要時期。

2001年底至2002年初，館方從哈里和瑪麗·瑪格麗特·安德森收藏中心購得弗蘭克·斯特拉的7件代表性作品——其中有他早期的黑暗畫作品《贊比西》（1959），博物館由此成為這位戰后重要藝術家主要的作品收藏庫。為答謝安德森家族，藝術家以《決斗》組畫中的一幅新作回饋博物館。

2002年，尼爾·貝內斯受命出任博物館館長。館內克雷特游客教育中心正式揭幕，中心提供編制課程和隨訪式開放課程。

2005年，館方宣布，薩克夫婦將其私人收藏的近800幅攝影作品贈送博物館普倫蒂斯和保羅·薩克攝影基金機構；早在1998年，這對夫婦就向館方贈送了穿越攝影史的近千幅作品，此次饋贈無疑使博物館的攝影收藏錦上添花。

2008年，博物館舉辦了現場藝術展，設計了系列公共項目以密切接觸體驗當代藝術事件主導性、表演性的特點。

2009年4月，館方對外公布了一項重大擴建計劃，擬定建設新展館、公共空間和支撐空間，儲藏保存設施要擴大也要升級，圖書館也要擴大。5月，館方對外開放了嶄新的空中花園，花園由詹森建筑事務所和康格·莫斯·吉拉德（CMG）景觀設計公司聯袂設計；工程包括一個玻璃展館和兩處露天空間，專門供永久收藏的精品雕塑在室內室外輪流展出。9月，董事會主席尼爾·貝內斯拉和查爾斯·施瓦布宣告館方將和多麗斯唐納德·費舍爾夫婦建立開創性合作伙伴關系，從此，世界最重要的現當代藝術收藏中心之一的費舍爾收藏中心將落戶博物館。這批費舍爾藏品囊括了眾多一線藝術家的1100件作品，其中包括亞歷山大·考爾德、查克·克勞斯、威廉·德·庫寧、理查德·迪本科恩、山姆·弗朗西斯、安塞爾·基弗、埃爾斯沃思·凱利、羅伊·利希滕斯坦、布萊斯·馬爾頓、阿格尼絲·馬丁、格哈德·里希特、理查德·塞拉、賽·托姆布雷，以及安迪·沃霍爾等其他藝術家。

館方開展了一項常年性藝術運動，獲得灣區9位藏家的委員會向博物館贈送的195件贈品，其中包括代表性藝術家黛安·阿勃斯、約瑟夫·博伊斯、羅伯特·戈伯、伊娃·海瑟、埃爾斯沃思·凱利、布魯斯·瑙曼、杰克遜·波洛克、埃德·拉斯查和大衛·史密斯等。

2010年，館方全年舉辦了多個特別展覽和項目慶祝75周年慶典。館方宣布，領導層將批準超過2.5億美元的經費支持擴建，同時使外界捐贈增加一倍。9月，博物館遴選出斯諾赫塔建筑事務所擔綱擴建設計。

2011年，館方公布的設計方案顯現出創新型、觀眾友好型的設計特色，展館免費開放，跟街頭畫廊無異，公共空間和專用學習空間遍布館內各個角落。

2012年，館方宣布，行進中的藝術運動又獲饋贈，從三位不同的藏家手中獲得470余件攝影作品，這使博物館收藏的20世紀美國、日本攝影作品有了全新的蘊涵。

2013年6月，博物館閉館進行擴建改造，改在地方社區舉辦系列場外活動和展覽，稱之為“舊金山現代藝術博物館在路上”。

2014年2月，博物館啟動了一項名為“藝術家”的倡議——該倡議得到了安德魯·梅隆基金175萬美元撥款的支持——涉及跟當世藝術家開展深度合作，以循序漸進的綜合路徑從事藝術品收藏保存方面的研究工作。4月，館方宣布成立普利茲克攝影中心，這是擴建中必不可少的項目；該中心是全美博物館中最大的攝影展館，也為人們研究解讀攝影提供了絕佳空間。9月，彭博慈善基金會承諾提供撥款支持博物館擴建和重塑數字化戰略，實施全新的移動技術和現場技術，以便在2016年新館建成開放之際幫助游客參與和學習。

2015年，“美國標志：來自舊金山現代藝術博物館和費舍爾收藏中心的經典藝術”大型展覽在巴黎大皇宮首次展出，隨后又前往普羅旺斯埃克斯的格蘭特博物館展出。此次展覽首次將兩大收藏中心的作品同臺展出。

2016年5月14日，擴建后的新館隆重揭幕，館方舉行了盛大的社區慶祝活動。

教育與公共實踐

博物館的教育與公共實踐部下有3個組合項目——校園計劃、公共對話、表演影像，這些項目以公共沖突、公共事件、公共合作為中心議題，旨在為改善加利福尼亞和偏遠地區的藝術和教育生態做出不懈努力。

“校園計劃”項目通過學校團體觀展、課程建設、教師專業培訓和藝術家主導的中學合作，為灣區12年義務教育學校的廣大師生提供支持；這些項目與課堂實踐相結合，并與舊金山聯合學區密切協作，優先向公立學校傾斜。博物館注重與灣區教育工作者培育長久關系，旨在面向不斷擴大的觀眾群體，并向社區提供培訓項目。

如今博物館對所有18歲及未滿18歲的游客和持有館方簽發教師通行證的一線課堂教師免費開放，館方歡迎廣大學校將這里作為延伸課堂使用；館方還將向學校團體提供更多免費參觀機會，由此面向的學生群體將超過既往。

面積達4800英尺的新教育中心包括一個資源書庫和兩間教室?？死滋亟逃行牡膯桃了购屠铩に箞D普斯基大門造型別致，位于米娜街，預計年均接待12年制義務學校學生將達55000人次。

公共對話

公共對話項目擬通過一些計劃和方案，鼓勵藝術家與觀眾雙方的探索實驗精神和至關重要的深度參與精神，以此培育當代藝術在公共生活中的功能話語體系；這些項目包括成人培訓課程、座談會、演講、美術館之旅、藝術家訪談以及跟灣區其他藝術機構的合作。

影像與表演

影像與表演項目組織現場的、基于事件的藝術實踐。館方攜手舊金山電影協會，將在升級后的瓦迪斯劇院策劃系列影展，并將委托藝術家為各個年齡段的觀眾編排演出，及創建工作坊；新建的吉娜斯圖爾特·彼得森白匣子設計了雙層空間，極富彈性功能，加上瓦迪斯劇院，可以滿足各種表演活動的場地需要。