變化的藝術
——羅中立獎學金2017年度獲獎作品展

馬文婷 董靖 馮曉峰 汪洋 吳穹 吳佳儒 吳建棠 譚荔潔（獲獎藝術家按姓氏拼音排序，排名不分先后）

Ma Wenting Dong Jing Feng Xiaofeng Wang Yang Wu Qiong Wu Jiaru Wu Jiantang Tan Lijie(The award-winning artists are ranked in alphabetical order by Pinyin of last name.)

1馮曉峰重復的周期綜合材料2017羅中立獎學金2017年度獲獎作品

羅中立獎學金2017獲獎作品展

2017.12.1—20

展覽地點：四川美術學院美術館

馬文婷（2017羅中立獎學金同齡評委）

羅中立獎學金今年首次設立“同齡評委”，為評審注入了新鮮血液。我明顯感覺今年一些模仿其他藝術家的作品，在復評名單中都沒通過，即使他們的技術制作、作品效果都特別成熟，但可能因為模仿的痕跡，所以今年都沒有入選。我想這也許是同齡評委起了一定的作用，因為在往年羅獎中，還是能看到一些作品學習別人的影子。今年有一些比較特別、在以往看來不那么主流的，甚至有點讓人吃驚的作品入選了，這可能就是羅獎的變化吧。

評選的時候，我們首先根據(jù)媒介對作品進行分類，把每一個畫種里最好的作品挑出來，再放在一起綜合比較，這能避免所有作品放在一起后，對判斷和認識造成的干擾。當我們把所有好作品放在一起時，媒介就不再重要了，更多考量的是作品背后深層次的問題意識。

本次入圍羅獎的作品，有相當大一部分從架上藝術轉變?yōu)檠b置、影像等新媒體。一方面是因為青年藝術家創(chuàng)作媒介的多元化，今天的年輕人能接觸到新媒介的很多元素，比如電腦、軟件等，所以在這樣的時代發(fā)展下，傳統(tǒng)的媒介漸漸失去了吸引力；同時，這跟今天的全球當代藝術創(chuàng)作傾向、西方的影響也有關。新媒體確實比繪畫、雕塑這樣的傳統(tǒng)媒介，具有更多的視覺空間和更大的沖擊力，所以今天越來越多的年輕人采用這種方法創(chuàng)作，也是非常自然的事。這樣的趨勢對個人創(chuàng)作、藝術教育都有一定影響，我會去考慮繪畫在今天這種狀態(tài)下的發(fā)展，以及對學生的引導。

董靖（2017羅中立獎學金獲獎藝術家）

現(xiàn)在新媒體藝術作品越來越多，也越來越好，這次羅獎有很多新媒體作品展示，體現(xiàn)了它的多樣性、開放性和包容性。

新媒體藝術在材料、視覺、語言等表達方面都不同于架上作品，它的呈現(xiàn)比架上作品更豐富、立體、多樣。但是，我不認為架上作品就是落后或者將消亡，新媒體藝術的涌現(xiàn)更像是對架上藝術的挑戰(zhàn)，架上創(chuàng)作能否有新的嘗試出現(xiàn)值得探索。新媒體和架上創(chuàng)作都是當代藝術的組成部分和創(chuàng)作手段，藝術家選擇這兩種不同手段都是為了更貼切地表達自己的藝術觀點，這不是為了追時髦，而是為想法服務，所以更談不上誰會消失。

2吳建棠造景木版120cm×79cm2013羅中立獎學金2017年度獲獎作品

我認為油畫這一類傳統(tǒng)的畫種具有繪畫語言的獨特性。之前本科階段我創(chuàng)作了紙本油畫系列，偏重以老照片形式來探索時間，遇到瓶頸后停了一段時間，之后受到戲劇導演林奕華和一些書籍的影響，我發(fā)覺了時間的啟示錄或先知屬性。縱觀各路藝術創(chuàng)作，歷史或社會文明雖然呈螺旋形向上生長，整個規(guī)律似乎早已揭示了。身處的“想象現(xiàn)實”塑造了我們的物質世界、欲望和思想，而賦予的意義皆是幻覺。所以那段時間我追根溯源，看了很多國畫、壁畫創(chuàng)作，提取了傳統(tǒng)國畫的元素，比如葉子、海波紋等，在畫面中充當主角，并學習研究了壁畫的粉綠、金、土紅、白鈷藍等顏色。而我的構圖也是來自生活中、自然中的所見所拍，抑或是對宏觀世界的感知。

馮曉峰（2017羅中立獎學金獲獎藝術家）

今年入圍羅中立獎學金的作品中，新媒體的比例稍大一些，從這個現(xiàn)象可以看出未來的中國青年學生和藝術家在新媒體藝術方面的嘗試。我認為，新媒體是已經(jīng)是當代藝術的一股很重要的力量。但是，架上繪畫仍然有自身的優(yōu)勢。在架上繪畫、雕塑這塊領域中，它仍然能帶來打動人心的部分，不會因為它們是架上形態(tài)的藝術而有影響它們的力量，所以我認為架上藝術不會消失，它依舊還是有向前發(fā)展的空間。

雕塑是空間的藝術，也是視覺的藝術，而聲音是一種很有力量的感官體驗。一個雕塑家，如果能夠將聲音利用起來，那就是一種具有創(chuàng)意的、跨媒介藝術的結合。在作品《偏離中心1cm——美麗的大海》中，我將聲音與裝置結合，黑膠唱片機發(fā)出的音樂聲也是作品的一部分。但是，我在創(chuàng)作這件作品的時候，把它打偏了一厘米，因此，它所有的規(guī)矩都被打破了，它的軌跡不再是正圓形，而是橢圓形，雖然它的編曲、歌詞還是原來的，但是它原本聲音的呈現(xiàn)方式完全改變了。那首歌名字叫《美麗的大海》，我就把它作為整個作品的大系列名。《重復的周期》這件作品運用的材料大多是不銹鋼，因為在這樣的結構中，聲音容易產(chǎn)生共鳴。我所身處的地理環(huán)境帶給了我最直觀的體驗，視頻是在冬天拍攝的，那個時候海水是冰的，而金屬材料給我的感覺也是冰冷，因此，我選用不銹鋼來表達這樣的感受。我把最后創(chuàng)作的那部分不銹鋼桿子的線條壓彎，在創(chuàng)作的過程中有想起故鄉(xiāng)的臺風，海邊猛烈的臺風沖擊后的一些物體被摧殘的狀態(tài)。即使我離開了這個有臺風災害的故鄉(xiāng)，但時常還有一些不安感，導致我在塑造造型上的一種直接的視覺呈現(xiàn)。

汪洋 吳穹（2017羅中立獎學金獲獎藝術家）

影像、裝置在當代藝術領域是很常見的形式，本次入圍羅獎的許多作品，從以往的架上藝術轉為新媒體藝術，可能是因為越來越多的年輕藝術家對于當代藝術的接受程度更高了，這對我們來說是很好的事。希望有更多的年輕藝術家參與到影像藝術的創(chuàng)作中來，一起探索影像藝術的各種可能性。在我們看來，繪畫是視覺藝術的基礎，更多時候我們是用對繪畫的理解來創(chuàng)作影像的。消失和“死亡”的言論總是存在，而且也不只出現(xiàn)在繪畫上，電影也“死亡”過。這類言論對我們有一定警惕作用，但也僅此而已，我們不擔心架上繪畫會消失，但內(nèi)容肯定會更新，因為年輕的架上畫家不會重走過去的老路。

3董靖流布面綜合材料160cm×110cm2017羅中立獎學金2017年度獲獎作品

我們選擇影像進行創(chuàng)作，因為它是一種非常綜合的媒介，可以把圖像、聲音、裝置等各種不同的媒介集中在一起，不管是電影、錄像，還是一張gif圖片，都屬于影像范疇。這是一個可深可淺、十分豐富的領域，非常值得關注。我們倆一直以來都對影像這一媒介更感興趣，受到相關訓練也比較多，所以創(chuàng)作的時候很自然地選擇了它。我們制作的短片《ICE MONSTER》一共分為5個章節(jié)，講述了3個故事，分別是關于宇航員、緬甸難民，以及我們在日本的旅行。其中的一個關鍵詞是“遷徙”，這是我們在制定作品方案時確定的。這和我們當時自身的處境有比較大關系:畢業(yè)后的未知、各自的困惑。我們想通過這一次創(chuàng)作回應自己當下的處境。

吳佳儒（2017羅中立獎學金獲獎藝術家）

本次入圍羅獎的作品從以往較多的架上藝術轉為更多的新媒體藝術，這樣的變化很可能是今年畢業(yè)生創(chuàng)作現(xiàn)狀的某種縮影。這次能有更多的影像、裝置等國內(nèi)相對較新的媒體藝術入圍，整體上呈現(xiàn)更多元的面貌，無論從創(chuàng)作還是展覽的角度而言都使人興奮。但我認為在藝術創(chuàng)作中把媒介或表現(xiàn)形式互相對立起來是不太合理的。從藝術的角度而言，今天的媒介只是對具體作品的其中一種分類方法。以我創(chuàng)作習慣為例，我選擇的媒介和表達方式會根據(jù)不同的內(nèi)容和概念需要而不同。我作品有寫作、聲音、繪畫、影像和裝置，經(jīng)常會即興把它們?nèi)诤掀饋怼．斚滤囆g類型的變化跟社會環(huán)境變化密切相關，人的審美、喜好和視角也隨時代而改變，這些改變既復雜但也微妙、合理。我不擔心某種形式/媒介被互相取代，畢竟今天一種形式在世上的消失比一個物種的消失更難。

這次我展示的四件作品都是精簡版。由于四件原作均為較大的影像裝置，要全部展出的可操作性比較低，最終用三個顯示屏集中展示是一個折中的選擇。就像我前面提到的即興，根據(jù)每次語境、空間的不同，我都會對作品做出相應的調(diào)整去跟那時那地發(fā)生關系，我也不介意自己的同一件作品有很多面貌，只要最終能把每次想表達的表達明白就好。這四件原作以影像裝置呈現(xiàn)是因為這個系列在技術上都是半紀實半虛擬的合作和實驗，所以作品由動畫、紀實片、文字和物件等組合而成的場景搭建更切合其表達的內(nèi)容。

吳建棠（2017羅中立獎學金獲獎藝術家）

本屆“羅中立獎學金”架上繪畫作品很少，大部分是新媒體藝術，這樣的變化是中國當代學院畢業(yè)生的生態(tài)現(xiàn)象，也從側面反映了今天學院畢業(yè)生面臨架上繪畫藝術的困境，架上繪畫與新媒體藝術相遇這一刻，就產(chǎn)生了一種共生互助的關系，歷史往往在這一刻發(fā)生變化，同時也帶來挑戰(zhàn)和機遇。

相比其他畫種，我更青睞平面的“版畫”。本科和研究生的版畫訓練讓我喜歡版畫本體語言的研究和表達，特別是傳統(tǒng)的木刻版畫，它體現(xiàn)了上千年的文化傳承，是民族文化精神的載體。另外，在版畫的創(chuàng)作過程中我迷戀版畫的印刷美感和規(guī)定性的印痕。對我而言，版畫詮釋著我的靈感。油畫是西方舶來品，而國畫又非常講究氣韻，版畫是介于中西之間的語言形式，更便于國際藝術交流，尤其木版是中國傳統(tǒng)藝術，反映了原汁原味的中國本土傳承，又具有自身獨特的藝術性，我相信版畫在未來會走得越來越好。《造景》這件作品靈感源于加拿大攝影師愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）的片子《人造景觀》，這部片子深深刺痛了我生活中的那根刺。那段時間還受到其他一些藝術家的觸動，如羅賓·奧尼爾（Robyn O'Neil）、馬賽爾·德薩馬（Marcel Dzama）等，他們沒有宏大的敘事，都是從日常生活中進入個人化、微觀化、碎片化、符號化的方式解構和重組圖像，在微觀敘事中表現(xiàn)對當下生活文化的理解，將與自己經(jīng)驗產(chǎn)生的關系轉換成圖像語言。在今天互聯(lián)網(wǎng)背景下碎片化的時代，我們觀看外界的方式發(fā)生了轉變，也導致我在繪畫上的變化。在日常“生活景觀”中發(fā)現(xiàn)的“景”與我過去記憶中的“景”，有著許多差異。時間是改變風景的重要因素，在這樣的語境中，我完成了《造景》。

譚荔潔（2017羅中立獎學金入圍藝術家）

此次有許多新媒體藝術作品入圍羅中立獎學金，我認為這是一個更多元化的呈現(xiàn)。雖然新媒體的涌現(xiàn)給架上繪畫帶來了許多沖擊，但是我相信架上繪畫不會消失。在國外，人們認為攝影技術的出現(xiàn)、博伊斯所說的“人人都是藝術家”，解放了架上繪畫，讓藝術的媒介更加多元，它是一個歷史進程。我認為國外的繪畫碰到一個瓶頸了，或者它從這個地方，又將有翻天覆地的改變。但我認為中國繪畫不會像西方一樣走到邊界，西方所稱的“人人都是藝術家”，讓繪畫的門檻變得不那么高，但中國畫的門檻一直都是很高的。

4吳佳儒粉色培根3'43''單頻影像，無聲動畫，影像裝置2015羅中立獎學金2017年度獲獎作品

5汪洋 吳穹ICE MONSTER影像羅中立獎學金2017年度獲獎作品

對我而言，影像是目前比較熟悉的材料，我可以駕馭它。其實除影像之外，我自己做東西的材料還有攝影、繪畫、拼貼等。《熱帶地區(qū)奧斯曼》這件影像作品的名字和理論依據(jù)，源于美國人類學家邁克·戴維斯的書《布滿貧民窟的星球》，其中第五章就叫“熱帶地區(qū)的奧斯曼”。這本書通過各種真實的統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示未來的很多大城市，可能都將以貧民窟或者握手樓這樣比較擁擠的形式呈現(xiàn)，因為富人有更好的選擇權，可以去郊區(qū)，或其他資源更好的地方居住。書中描述的像主題公園一般、非常不真實的富人居住地，跟我拍攝的地方不謀而合，那里原本是一個茶園，后來被規(guī)劃成一個休閑度假區(qū)。富人買了那里的樓房后，也沒有來裝修居住，所以那里又被熱帶的植被重新覆蓋了。在里面居住一段時間之后，我發(fā)現(xiàn)那里很荒蕪，破破爛爛的，而城中的握手樓也是破破爛爛的，但它們背后其實代表了兩種完全不同的社會關系。