回歸·路徑

韋嘉 Wei Jia

1謝梓文搶在暴風雨之前凸版43cm×58cm1955

“綿延·致遠”四川美術學院版畫藝術展

2017.11.25—12.30

組委會主任：蘇新平、龐茂琨

組委會副主任：韋嘉、李康

策展人：何桂彥

展覽地點：中國版畫博物館

2江敉漁歌59cm×30cm1958

3李少言橘染川江凸版47cm×33cm1958

今天，四川美術學院版畫專業經過了長達60余年的建設，橫跨了中國最為激蕩的年代。在萬人砥礪奮進的今天，每個人都目睹了我們過往所熟悉的一切以最快的速度在改變。回想20世紀90年代，我還是一個少年，離開家鄉來到四川美術學院，開始了漫長的求學道路。那個時代，中國的當代藝術經過了傷痕美術和“85思潮”的洗禮，已經開始大面積地吸收西方現代藝術和哲學思想。今天的我已經很難描摹那個年代的具體細節，但我卻清晰地記得當時整個學院所迸發出的一種活力，以及它在我少年時代留下的關于藝術的印記。在央美求學4年后，1999年我再次回到了四川美術學院版畫系，至今已有18年的時間。

1999年，中國的大學正式開始大面積擴招，至此，美院開啟了深刻的變化。剛回到學校開始任教時，每天在課堂之余與學生一起圍在春園那個狹小逼仄的小房子內，寫生，聊著藝術的邊邊角角。在今天，這種熱切的交流已經很少了，讓人心生遺憾。美院擴招后，學生從以前那種對于繪畫充滿愿望和熱愛的求學青年，轉變為對于未來、對于繪畫，甚至對于自我都一臉茫然的模樣，這種在高中時期所延伸下來的青澀，非常明顯地體現在了大學教育的初期，成為美院擴招前后的鮮明分界線。而同時改變的也許還有社會浪潮下，我們的生存境遇和獲得知識的方式，以及網絡化所帶來資源的共享改變了傳統師生之間知識傳遞的模式。藝術資訊、藝術史知識、技術知識等，學生已經都能夠通過網絡而輕松獲得，在簡單化的知識平面上成為和老師平等的關系。然而，變遷中也孕育著改變，另一種教育形式的嘗試也在其中產生，師生之間成了一種自覺自動的關系，每個學生和每個老師因為各自認知的差異和知識結構的不同，鏈接了不同的碰撞點，在一起的教學過程也成為共同的發現和探索之旅。學生在繪畫中探索并不斷建構自己，老師指導著學生嘗試繪畫方法的路徑也在不斷試錯。今天我們也許已經很難在學生身上尋找到一種更為親密的師生情誼，然而，這個時代所賦予我們的也許本身就不是溫情脈脈，而是不停地反問、例外和奔跑。

4江碧波近鄰90cm×40.5cm1984

在進入21世紀后，改變的也不僅僅只有師生關系，它還映射在系科乃至整個版畫專業的范圍內，只是它所面臨的問題也許更為復雜和難以厘清。中國的美術教育一直以來都沿襲著中華人民共和國初期所設立的一種標準，這是一種與大眾親近的、以社會輿論導向為準的單向的美術方針。四川美術學院版畫系建系的傳統也沿襲了魯迅發起的“新木刻運動”，然而，在今天我們不能忽視的是社會的急速變革造成了視覺圖像的無限擴張和宏觀而單一價值的方式，在當下社會網格的眾多紛雜現實下被一層層地消解，使得單一邏輯性的描述方式已經成為一種失語。

在版畫專業領域，學科邊界被消解，視覺圖像多元化被沖擊，使得我們不得不反思，在當下，版畫本體語言的價值該如何建構，版畫的拓展方向又在何方。它已經演變出了不同于現實主義敘事方式的非常多元化的道路。然而，這些道路是不確定的，它通向何方是今天的我們都不能預知的，這應該是屬于每個版畫領域內的專業人士的焦慮，也是傳統的學科所面臨的普遍問題。因此，我們可以看到國內每個藝術院校都在實驗自己的發展路徑。中央美術學院實行導師工作室制，打破傳統的以版畫媒介為主的技術性區分，培養學生對于藝術媒介貫通性的掌控能力；廣州美術學院借助沿海地區設計印刷的豐富資源，開辦了版畫與印刷設計方向，拓展版畫的適用范圍；天津美術學院則在傳統基礎上，研究數字化的版畫印刷輸出。這些探索是否成熟或者在未來具有多大的意義和延展性在今天是難以預料的。

四川美術學院版畫系在1988年從繪畫系中分離，獨立建系后，逐步地完善了木版、石版、銅版和絲網版工作室，2004年增建版畫與印刷專業方向，2016年調整為版畫與印刷工作室。直至今天，版畫系都一直堅持這種相對傳統的技術媒介劃分，期望仍然能從版畫本體語言的原點出發，結合一種開放的實驗和嘗試，探索一條屬于四川美術學院自身特色的未來道路。

5康寧新松凸版49cm×52cm1984

一方面是深挖傳統，它不單單是對傳統的某些表達方式的追溯，可能更多的是對于傳統藝術生態整體性的考察，以及轉譯性質的擇取。川美版畫的傳統是四川地區的現實主義黑白木刻版畫，然而，我們朝更遠的方向追溯，可以回到明清時期的水印木版，以及影響木版生態的周邊脈絡，如竹紙、竹藝、色料、中國繪畫方式等，其中包含了更多的屬于版畫原生語言部分的內容，比如版畫表現性刀法與傳統中國畫線描技法的關聯、人物形象主題性概括的處理方式、傳統水墨中多層暈染所帶來的細膩雅致的版畫趣味，以及版畫與民俗生活及文人趣味的鏈接。這些版畫語言和中國傳統繪畫與審美更廣泛地鏈接在一起，形成了一套不同于西方版畫藝術的表達方式，對于它的深挖可以嫁接到一種更為深厚的傳統脈絡中，以期尋求到一種更符合民族記憶和版畫學統的表達方式。在中國經歷了上百年“西學東漸”的影響下，也許我們需要回歸到民族文化的演變路徑中，找到一種屬于自身的記憶和鄉愁。

另一方面是學緣關系的拓展。版畫是一個擁有很多中間過程的畫種，如畫稿、轉印、腐蝕、制版、印刷等，眾多的過程意味著版畫可以在不同階段和不同的藝術媒介或者表達方式進行嫁接。這也許是很多知名的中國當代藝術家出身于版畫專業，卻能成就于其他藝術類別的原因。鏈接途徑的發掘和思辨性地掌控藝術創作中的問題，成為版畫過程性控制中的關鍵環節。因此，在版畫學科的發展上，我們期望從版畫中自然延伸出的點，與具有學緣關系的藝術方式進行嫁接，以期來嘗試拓展版畫的外延，而不是以一種跟隨藝術潮流的方式刺激版畫學科的發展。那么版畫語言中圖像轉換能力、抽象性表達與組織能力、技術實施過程中實驗和掌控能力，以及對于整體行為過程中所衍生出的概念性意義等方面，都可以成為嫁接其他藝術類別的分支。在嫁接和轉換的刺激中，借助新學科所帶來的交叉視野，生長出更有生命力的線條，由點接線，由線成形，形成一種版畫學科的內部伸張。

再者，在進行學科建設的同時，注重對學科文獻的整理，尤其是對于版畫藝術年度性話題、事件、展覽、人物等方面的梳理，才能更大程度的從全局性的視角觀瞻版畫學科的總體發展面貌。由此，面對社會變革和藝術話語多元層疊的激浪，以三個著力點相互支撐、輔助的方式，保持其自身的學科根基，伸展其前沿觸角，整體性掌控學科形勢，成為一種聯動的互為掎角之勢。

6韋嘉遙遠的寂靜四平版33cm×25.5cm2000

7付繼紅移動的風景二凸版36cm×57cm2015

反觀四川美術學院的學統，作為一所西南地區的美術院校，溫潤而俊秀的地理特質賦予了它一種非常靈性的體悟方式。其在特定歷史時期所表現出的敏感性和活力，使得川美生長出了一種獨特的藝術面貌，這是一種非常直接而個人化的靈性表達方式，具有強烈的繪畫性。而這種強烈的特質也影響到了川美的各個學科，使得版畫系的諸多作品面貌都模糊掉了其畫種自身的技術特征，而具有了一種繪畫性。對于版畫來說，它自身屬于制作性很強的畫種，嚴謹的技術要求，牢牢地捆綁住了版畫創作者，讓其不得不在一個特定的程序和空間中進行創作，很多人可能在今天很難接受這種束縛的繪畫方式，然而，我卻認為這是個非常有意義的旅程。當代藝術中諸如油畫、攝影、新媒體等媒介，在藝術市場的作用下，越來越注重效率，而催生了快速化的圖像生成方式和潮流性的語言表達。然而版畫是一個特別受束縛的專業，它的圖像轉換是一個技術性過程，無法在當代藝術或者當下的圖像中，進行直接的借鑒和切入，版畫圖像的形成是非常緩慢的，是一個無可避免的漸進過程。我在教習石版畫的過程中，往往只能教授學生最基本的入門技法，然而，這個印刷技法卻不夠支撐學生去呈現他想表達的全部內容。因此，就需要學生在基本技法中不斷變換、不斷試驗，變換和嘗試的結果可能意味著你的失敗，在某一個階段內，這些畫面全是一些雜亂無章的痕跡，甚至完全不能成立。但經過了一個階段后，當學生學會了有效的思考與有效的實驗，這些失敗的痕跡卻可以完全轉換或嫁接出非常具有個人化特色的、成功的圖像方式，最終形成非常獨特的風貌，這是版畫圖像形成的一個基本路徑。這種轉換的過程或者說圖像生成的路徑是版畫的過程性所賦予的，它不是一個簡單的現實圖像復寫和改寫，它是在技術、個人與藝術語境的相互砥礪中緩慢形成的一個全新的關系，在過程中融入了個人對于繪畫的理解，對于版畫痕跡的理解，對于技術的理解，最終達到了人和藝術語言之間的某種關系。

8周春芽作品石版畫2017

在今天油畫、攝影、數字藝術等相對快速而直接的圖像生成方式下，版畫這種不斷物我交錯的前行方式，也許會暗合我們對于傳統繪畫精神性的一種寄托，或者說繪畫中人文性的一種隱性彰顯。這是我所認為的版畫作為一個藝術門類的價值性所在，它注重的是一個圖像形成的路徑，以及你如何看待藝術、個人和技術的關系，這是一個開放又具有多種選擇的路途。也許今天我們大部分人都在一條極為高效的路途上狂奔，然而我們不能在社會成功學的宣揚下只看到結果，卻忽略它生成的路徑。每個人都有自我選擇的方式，而對于路徑的摸索和掌控，是最終將你帶向遠方的一根繩索。藝術語言也是一個非常開放的、無標準的存在方式，它的唯一衡量標準可能只是你是否能夠提供一個全新的、供思考和鑒賞的視覺點，它最終存在和生成的也許是你對于生命的理解和生存的痕跡。