破壁
——科技與跨媒介雕塑的可能

焦興濤 Jiao Xingtao

1張增增造物

2焦興濤奇跡

“破壁”——在我的理解中，既是一個動詞也是一個名詞。一方面，打破某種限制或者固有的方法和模式，就叫“破壁”；另一方面，正是越來越模式化、范式化這堵墻已有的“裂縫”，讓新藝術方式的光芒得以穿越。在我們今天面臨的很多問題面前，藝術有時候比我們想象的要乏力得多，或者說從我們稱之為藝術世界或者藝術制度的角度，我們真正能看到的未來的可能性到底有多大？這是一個需要思考的問題。

科技對藝術的影響一直是巨大的。科技首先改變景觀和視覺經驗。1881年倫敦水晶宮博覽會，也是我們今天世博會的起源，當時第一次用鋼結構和玻璃材料做了我們今天看來習以為常的建筑，但是在當時看來是驚世駭俗的，當時取名水晶宮。到了后來，鋼結構應用到橋梁，而后就成為最主要的建筑材料，埃菲爾鐵塔也正因這些材料的更新才被建成。埃菲爾鐵塔對藝術家和工程師而言卻是一場爭吵：關于美、關于藝術、關于城市建筑，甚至是關于城市是什么樣的一場爭吵，但是對普通人而言，它的意義非常重大，因為在那個時代除了極少數冒險家可以乘熱氣球到高空俯瞰大地之外，普通人是沒有機會站到100米的高空從這個角度俯瞰城市的，所以，與其說它對藝術的改變還不如說它改變了大眾的觀看視角。當普通人可以有機會登高望遠的時候，引起的觀看經驗的改變反過來推動藝術的發生和改變。在我們眼中的世界從立體或者透視、壓縮的呈現方式，變化為一種平面的關系，這種現代的視覺經驗已經在當時的繪畫中展開，這也為大眾接受現代繪畫和發展奠定了一個基礎。到了今天，網絡、虛擬現實等技術對人類觀看視角的改變遠遠大于埃菲爾鐵塔，如果我們還認為，觀眾很少可以從天上俯瞰世界，只有我可以乘著熱氣球觀看并告訴他們，這是不可能的了。所以今天的藝術對藝術家和觀眾同樣提出了很大的挑戰。同時，當技術正無限地放大人類的能力，我們可以無限放大一個圖像看到更細微的結構的時候，人類看起來越來越接近我們傳說的神，我們眼睛的開關被打開，可以看到你想看到的任何東西，耳朵可以聽到你想聽到的任何聲音……這時候的關鍵問題是，當我們無限接近上帝的時候，它帶給我們的是恐懼還是快樂？人要反觀如何自處，這才是藝術和科學真正發生關系的地方。

基于對新技術的好奇以及對未來藝術可能性和使命感的興趣，2014年四川美術學院雕塑系建立了跨媒介創作工作室，尋求在雕塑概念下，引入新科技、大數據、VR等技術手段和理念，進行創作研究和實踐。

跨媒介工作室就是運用當代藝術的觀念，結合現代科技手段，通過作品與觀眾的參與互動，來進行當代藝術創作研究和實踐的團隊，其核心的關鍵詞包括“材料和觀念、跨越與參與”。關于“雕塑”基本的核心內容，我把它歸納為“身體、材料、空間和時間”四個方面，古典主義的雕塑在這四個方面都可以得到充分的體現。人的身體是雕塑最重要的一個載體，面對雕塑獲得的“紀念碑感”、“崇高感”從何而來？我們今天談的比例從何而來？這些，都是以自己身體為尺度來進行測量和建立的；觀眾觀看雕塑，需要圍繞旋轉著看，連續的視覺經驗積累最終獲得雕塑的整體印象，所以觀看的過程就是一個時間的概念，從觀看的時間到今天完成一個沉浸式體驗必需的時間長度，這是一個關于雕塑的時間的基本概念；木、石、銅是傳統的雕塑材料，而今天的3D打印可以超越所有雕塑的材料；具體的形體一定有對應的空間，當雕塑的空間呈現為虛擬空間，通過VR可以獲得一個與真實世界十分接近的狀態體驗的時候，實體世界與虛擬世界的關系就變得糾結而有趣。跨媒介工作室就是強調從“雕塑”出發，利用并整合各種新媒介和技術，重新闡釋雕塑的四個基本要素：時間、空間、身體和物質。去年（2016年）六月和今年（2017年）八月，我們分別在重慶和上海喜馬拉雅美術館舉行了兩場展覽：“虛擬車間”和“移動靶——新算法下的實體、敘事和秩序生產”。

3胡曉琳A—N之間

展覽中，涉及虛擬和真實關系的作品，包括我自己的作品《奇跡》。用廢舊的機器零件完成了四個裝置化的模型一般的小景觀：旗桿、世貿雙子大樓、兩個煙囪、路邊小車。我們可以看到模型上安放有射燈, 把投影打在墻上，但這是一個假象，實際的圖像是依靠掛在天花板上的投影儀打出來的。而墻上的投影會因為觀眾腦電波注意力的變化而發生改變，在現實與想象之間建立直觀而奇妙的聯系，對于觀者來講就是能看到自己意識集中與否帶來的直觀變化。比如說《雙子座》這件作品，在觀眾注意力的值到了一個點的時候，畫面中就會出現一個或多個跳樓的小人，來源于當時“9·11”事件的一個攝影圖片。再比如說這個旗桿，如果觀眾的注意力到了一定的值，旗桿上飄動的旗幟就會慢慢地升起來；反之，則緩緩下降。前面實體模型的一動不動與后端墻面投影的變化形成奇異的對比。

唐勇的作品《平衡》是一棵樹，觀眾站在臺子上，會因為一邊人數的多少引起畫面中樹和地平面的傾斜，比如說這邊站一個人慢慢就會往那邊傾斜，再過去一個人就會回到平衡的狀態，這里有很多關于生態、人與資源、人與社會關系的隱喻和指涉。很難從語言上描述，但是現場的感受特別強烈。藝術家胡曉琳的作品《A—N之間》是一個很具“質感”的工業化的作品，用機械裝置、影像、增強現實等手段，講述“機器”如何將人作為食物的原料進行肢解，通過類似化學實驗和工廠流水線作業的裝置，最終形成一道美食。啟動這一切的正是進入感應區域的觀眾，我們通過手機可以看到盤子上有一道菜。張翔的《圖形詩》是由12臺視頻組合成一個醒目的圖像，可能是一張臉、一個數字，由12個畫面組成。當參與者不斷靠近視頻矩陣時，視頻內容將不斷縮小，完整圖像將逐步呈現，聲音也漸變成視頻原有的最大音量的聲音，參與者將在前進與后退時不斷感受視覺與聽覺錯位所產生的變化和感受。

4張小影在云端

另一類作品討論的是身體與情感的交互。技術或者是新的媒介語言探討的是藝術和人的情感具體的聯系和呈現，而不僅僅為感官帶來驚艷。作品《墻》和《永遠》是特別有溫度和溫情的作品。藝術家張超在母親手機中裝了一個定位軟件，然后把母親在內蒙古生活了一天的軌跡，直接投在他的背上，然后請了一個文身師，在現場一點一點地把母親今天的軌跡紋在身體上。鐵墻后面有一個洞，內部實時播放著母親此時此刻的日常聲音。這是一個非常特別的、融合的、有溫度和情感，有身體性的作品。

《在云端》是藝術家張小影首先以自己的形象為模特，通過三維建模制作了眾多的人物，觀眾通過VR可以看到他們和自己聚集在一個四方的高臺上，仰望天空，四季輪回，雨雪電雷交替呈現，觀者可以頭戴VR頭盔移動，并將周圍虛擬的人物推下高臺。正式的展覽是由藝術家本人在一個3.5米高的臺上，頭戴VR頭盔進行表演，觀眾可以從身后的大屏幕上實時看到VR視頻中的影像。這個作品最有強度的部分就是，表演者在虛擬空間里的距離感一定要和現實的距離保持一致，否則就有可能失足從高臺上掉下來，所以對VR技術的挑戰就是：一定要在視覺上達到相當的準確性，才能把這個作品很好地呈現出來。觀眾在現場看到的危險正是虛擬世界與真實世界的關系。

在《無形之形》這件作品中，藝術家張增增利用增強現實技術，建了一個虛擬的“鐵球”，這個“鐵球”只有通過掃二維碼，才會出現在手機拍攝的空間里面，可以通過報紙印刷二維碼，掃描之后拍到這個球，這個“球”也可以在不同城市更多的地方進行旅行。后來藝術家直接在上海外灘做了一個巨大虛擬的“球”，成了很多游覽群眾感興趣的話題。張增增的另一件作品《造物》通過腦電波檢測，每個人可以看到計算機屏幕上對應的形體在生長變化，如同通過腦波制作一個虛擬雕塑，一旦生成確定某個形態，就可以輸出，直接用3D打印機打印出來。

《回信》這件作品是與西南大學生物實驗室共同完成的。藝術家把父親寄給他的、從未讀過的信件撕碎，放入設計好的一個裝置中，在生物技術的幫助下，通過一系列的發酵、蒸餾、冷凝程序，最后釀成了酒，并在展覽的現場邀請觀眾和他一起喝下這杯“絕情酒”。同時在展覽現場的墻面上，藝術家寫下了一段話，但是這段話是用霉菌寫出來的，在頭兩天是看不到的，隨著展覽時間的延續會變得越來越明顯。

今天，科技正改變藝術的感知方式，也改變著藝術家思維的方式。我們有理由期待未來藝術各種令人興奮不已的可能。