平面廣告設計與數碼技術的融合創作方法和新展現形式

招振華 廣東省高級技工學校

目前，計算機技術、通信科技、攝影技術都在急速發展，同時也在急速傳播數字化的應用理念，圖像化的時代開始正式參與到人們的生活中，其他的視覺語言或者是文字都已經遠遠比不上圖像化的語言了，是人們首要的獲取信息、交流思想的方式。特別是在數碼影像出現之后，圖像化的語言表達方式更加多元化，不僅僅是單一的紀實作用，還增加了表達感情以及傳遞藝術理念的方式。平面廣告是其具體的展現區域，通過數碼技術的使用可以展現出更加立體、更加形象的影像，，將制作者的創作理念、目的更為精確的表達出來。由此可見，應該總結、歸納數碼影像的獨特性質，探索設計的思路、意圖，將使用數碼影像的實際系統整合出來，從而增加平面廣告的發展區域。

1 數碼影像的特點和本質

1.1 數碼影像的本質

當今社會發展攝影技術達到相應的時態的結果稱為“數碼影像”，在設計范圍內，“數字影像”是另一種說法，從廣義方面來說，包括的影像元素是所有的通過智能終端以及電子設備等進行復制、修改或拷貝形成的；從狹義的方面來說，就是將影像通過軟件技術和計算機的處理形成新的影像。

1.2 數碼影像的特點

1.2.1 虛擬特性

設計者將影像通過計算機的的處理，其效果具有超現實、虛擬性的特點，這是與具有紀實性的傳統方式不同的方式，同時也可以再現三維或者多維空間。比如三星/samsung廣角監視器廣告是由來自韓國的JaewonChoi和Joungrack設計師共同設計的，在二維平面中通過Maya、Photoshop 以及3D等計算機程序合成的不一樣的角度的人物肖像，使人們的想象空間全部具有虛擬化，將這個監視器的信息收集的能力具體的展現了出來。

1.2.2 精準性

像素是數碼影像的衡量單位，精準的進行像素計算在修改和生成的時候具有決定性的作用，所以精準性是他的另外的一個特性。就現代設計而言，設計師在處理數碼影像的時候可以利用設計軟件和計算機，使影像的功能導向以及數值都在規范的公式及程序的計算下得到固定的像素，使人們在傳統的修改、人眼的觀察以及臨摹過程中很大程度的降低誤差，從而制作出更加完美，更加細膩的畫面。比如RGB值為(0,0,255)的藍色，RGB值為(255,0,0)的紅色以及RGB值為(0,255,0)的綠色在所有的設計軟件中的固定值，設計者在用的顏色確定的時候，直接輸入RGB值就可以呈現出精準、穩定品質的數碼影像。

2 設計平面廣告的時候對于數碼影像的整合應用

設計平面廣告有了新的區域可以發展，這些發展區域都是由于轉換視覺功能以及數碼影像自身就有得獨特性質，設計平面廣告的時候可以用下面的形式展現數碼影像的整合應用。

2.1 直接的應用

看到他的說法就可以直接明白他的意思，就是指設計的時候將數碼攝影作為主導因素，直接作用于平面廣告中，將事物的本質特征盡可能的還原，對于事物的物理性質全部的保留，使觀眾的視覺得到最直接的感受。這里所說的是由“數字模擬成像”和“數碼攝影”的方式形成的數碼攝影，必須嚴格規范攝影的設備、器材以及技術等，最終呈現出來的視覺效果受到的影響因素有畫面的光感、曝光度、成像的角度以及穩定性等。影像制作完成后，通過計算機技術再微處理影像，例如調整虛實度、調整亮度以及色階等，在平面廣告中可以直接使用。根據調查的結果表明，直接攝影的這種形式通常使用與平面廣告的行業類和產品類。使成像極其清晰，從而準確的傳遞物質的信息以及細節，可以從客觀的角度展現產品，使產品的說服力很強。《Kobe X》科比耐克的廣告（如圖1）設計者是Paul Hutchison，科比的動作軌跡是由數碼攝影的方式捕捉的，再加上后期的計算機處理，從而呈現出黑灰的色調，表現出科比對于運動是無畏的，是勇猛的，其氛圍是奢華而低調的，因此被廣大品牌認可。平面廣告在關于數字娛樂的方面通常使用的就是數字模擬成像，以奇美的液晶屏幕的廣告（如圖2）為例，設計的主要元素是數字模擬，對于人物的設計可以利用三維動畫的相關軟件進行設計，在將角色的行為、面貌及神態利用擬人的方法進行刻畫，從而展現出具有較強的功能、分辨率，寬廣的色域，優質的影像的產品。

圖1 科比耐克的廣告

圖2 奇美的液晶屏幕的廣告

2.2 時空的置換

時空置換的一個重要條件就是數碼影像，同時在平面廣告設計中的表達行為也比較的魔幻。時空置換在平面廣告中的作用就是把不在同一個時空的因素通過數碼攝影的技術運用再次組合起來，最終呈現出來的效果非常的奇妙，不是簡單的就可以看出來的，而且是多時空的體現。將平面廣告通過時空置換從二維空間轉換為三維空間或者多維空間的結果，也就是把想象發展成為現實，把從未想過的發展成為可能。

2.3 解構及重構

解構，就是分解或者拆分原來就有的事物，呈現的形式是局部的小單元；重構，就是重新組合，分配之前拆散的事物的每一個小單元，從而產生一種新事物的過程。這種重構以及解構規律也適用于數碼影像，以全新的創意為基礎，數碼影像通過計算機軟件的的分解以及切割，在重新組合不同的元素，產生一種新的視覺影像，與之前的影響有極大的區別，對于平面廣告的說明既可以從側面展示，也可以從正面展示，從而產生一種別具一格的吸引力。換句話說，重構解構這種形式不僅僅適用于數碼攝影，而且對于萬物的生長行為都是極適合的，屬于必然的系統內部的一種行為方式。

3 結合平而設計和攝影的優點

3.1 深度了解平面設計以及攝影在進入數碼時代后的關系

進入21世紀，數碼相機逐漸加入CMOS的成像元素。CMOS的優勢在于以下方面:第一點是色彩的寬容度更加突出；第二點是減少生產的成本；第三點是重點結合電腦技術；第四點是提升相片質量的高感光度。通過這些優點傳統攝影完全被數碼攝影取代從而應用于平面設計中，提高單反相機升級圖像分辨率的速度，滿足了媒體對于平面設計的要求，發展數碼圖像是勢在必得。

對于圖像的傳統處理方式已經被數碼影像所取代。隨著科技的進步，平面設計可以和攝影放在同一個平面互相聯系、補充，減少人們的設計時長，設計師可以通過各類軟件按照自己的想法進行拼貼、修飾、調色等處理圖片，從而產生一種新的設計效果。展現出更加具有藝術化的平面設計和攝影，滿足設計師以及攝影師對于藝術的追求。

3.2 平面設計中攝影技術的表達

攝影相比于繪畫具有更大的可塑性、真實性以及時效性，因此在平面設計的時候給予了更多的空間放置攝影圖像。手繪設計漸漸地被攝影技術代替，攝影師創造的時候通常是在三維的空間內進行，最終的作品呈現出兩維的效果，這是一種提煉、轉換或者是抽象的形式。設計師傳遞了一種涵蓋攝影元素等方面的視覺元素，在二維的空間內充分展現藝術風采，使設計師雙手解放的同時給予設計師更廣闊的空間進行創作。急速發展攝影技術，而且性質相似的設計師和攝影師都促進了平面設計和攝影的有機結合。

4 設計師和攝影師的必然趨勢就是“融合”

平面設計和攝影的交集決定了攝影師和設計師之間的必然聯系，通常是由個人或是團隊創作出平面設計作品。往往融合了非常多的環境才能建立一個比較完善的設計方案，通常要設想最終的效果以及素材的使用，還有合理的利用素材和最終的表達結果，只要這樣才能完成設計方案。因為設計工作是團隊或個人完成的，所以就減少了人與人之間的磨合期，可以直接的進行交流和投入創作。關于創意的理念，主動權掌握在設計師和攝影師的手中，從而使創作方法更加的豐富，而且開創出動態的設計理念，呈現出的視覺效果更加立體，更加精彩。

5 結束語

隨著互聯網的快速發展，充分運用數字技術以及計算機，極大的影響了很多的視覺藝術，包括設計以及攝影，使觀眾、攝影師以及設計師的聯系發生了改變，設計的方式發生了變化。與之前比較，設計和攝影的聯系產生明顯的不同，而且越發緊密的聯系在一起。

目前，很多的載體都在傳播以及大量使用平面設計和攝影，從而提高其發展速度。將平面設計和攝影融合在一起，開拓了二者的發展空間，具有真實性的數碼攝影促進平面設計發揮更大的張力，平面設計的方法與手段提升了攝影技術的進步。這對于設計師和攝影師來說能夠促進他們之間的進一步合作。與此同時，將會有更多的方法與形式結合平面設計和攝影，藝術家需要互學互助，彼此促進，同時提高探索能力。

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