影像視角看奧運會開幕式

文/邱驪吉 何小威

平昌冬奧會閉幕式上的“北京8分鐘”驚艷了全球的觀眾，而打造它的正是著名電影導演張藝謀。回首過往，那些執導奧運會開幕式的導演大多也都是杰出的電影導演。未來三屆奧運會將分別落戶東京、巴黎、洛杉磯，誰將執導開幕式，又將怎樣呈現，令人期待。

2008年，北京中華文明的輝煌畫卷

象征“第29屆奧運會”的29個“焰火腳印”沿著北京南北中軸線一路綻放至“鳥巢”上空，星星點點地灑落一地，凝聚成發光的奧運五環。“鳥巢”的中央鋪開了長達百米的畫卷，將中國浩瀚的古文明與美麗的新時代向世界娓娓道來。

水墨書畫古樸典雅，戲曲歌舞歡快熱鬧，一萬多名演員組成氣勢浩蕩的陣列，表現出古老的活字印刷、數百年前鄭和的船隊，以及翱翔的和平鴿。中外歌星站在“液晶星球”上唱出一首《我和你》—來吧、朋友、伸出你的手，我和你、心連心、永遠一家人……2008年北京奧運會的開幕式以煙花綻放出的2008個笑臉收尾，整個世界為之贊嘆。這場開幕式的總導演張藝謀和他的團隊，在2008年8月8日的“鳥巢”助北京奧運會完成了一次成功的亮相。

張藝謀

10年前的張藝謀已經執導過許多好電影，但執導奧運會的開幕式還是頭一次。事實上，辦奧運會開幕式比拍電影復雜多了，籌備工作前后花了張藝謀2年半的時間，他自道“辦一場開幕式比拍10部電影大片都累”。因為他只有一次機會，失敗了也沒法重拍，更不可能像電影一樣“拍砸了一部還能指望下一部”。

作為電影導演，張藝謀一貫以宏大的構圖和對色彩的運用見長，北京奧運會開幕式的演出中，他的個人風格也體現得淋漓盡致。“我們把自己最值得驕傲的燦爛文化，用最現代的視聽手法包裝了起來。”他如此解釋他的設計理念，“要讓外國觀眾也能看得懂，熱鬧歸熱鬧，也要讓人感受到美，感受到夢幻、浪漫和激情。”

執導奧運會開幕式的工作無比復雜，但與執導電影也有一定的相通之處：“尋找奧運會開幕式的創意，就像我拍電影時尋找好劇本一樣。電影的好與壞，往往取決于劇本是否精彩。開幕式上能經受住觀眾考驗的鏡頭，都來自真正的好創意。”

盡管這場開幕式得到了國內外的一致好評，但張藝謀導演謙虛地表示他個人沒有什么了不起的地方：“我只是有幸從事了這樣偉大的工作。”

2012年，倫敦歡迎來到“奇妙島嶼”

倫敦奧運會開幕式的主題叫做“奇妙島嶼”，意在展現這座島國經歷的璀璨歷史與文明。開場便是一派祥和的田園風光，然而那象征農耕時代的牧歌，很快就被工業革命的浪潮淹沒，成群結隊的志愿者演員沖進開幕式主會場“倫敦碗”，卷走原本鋪在地面上的道具草皮，操控機器，將大樹連根拔起，升起冷色調的煙囪。

“倫敦碗”內時光流轉，很快就來到現代的英國。專為這場開幕式拍攝的短片中，丹尼爾·克雷格飾演的“007”走進白金漢宮，帶著英國女王跳傘來到現場—當然，現場跳傘的部分有專業演員代勞。“仙女保姆”降臨哈利·波特的魔法世界，“憨豆先生”混入交響樂團彈起電子琴，英國的各種流行樂隊歡聚一堂……2012年倫敦奧運會的開場白，塞滿了格調鮮明的英式元素。

丹尼·博伊爾

不知是否因為上一屆奧運會張藝謀執導開幕式大獲成功，倫敦奧運會組委會也選擇了出自主辦方本國的著名電影導演來操刀開幕式。這場開幕式的藝術總監，著名導演丹尼·博伊爾以“想象力豐富，視覺風格鮮明”著稱。2009年他執導的電影《貧民窟的百萬富翁》榮獲奧斯卡獎，足以證明他作為一名導演的實力。而他同意擔任開幕式導演是因為他的父親是位狂熱的“奧運迷”。

相比上屆奧運會張藝謀的作品，丹尼·博伊爾帶來的這場開幕式演出像是另一種風格的“歷史課”。體育場內不斷變幻的場景劇情感十足，而表現英國現代生活的部分則充斥著吸引人的要素，其中與電影相關的也不少。丹尼·博伊爾表示：“看完北京奧運會的開幕式表演后我就意識到，我們必須嘗試另外一種不同的東西，不能再從宏大的方面入手了。我想強調的重點就是這次舉辦奧運會的是英國倫敦，是我們的島嶼。”

2016年，里約熱內盧光與影的巴西狂歡節

獨具特色的燈光布景，將巴西美麗的自然風景與民俗風情搬進了馬拉卡納體育場，光影中生成的熱帶雨林中有鳥兒鳴叫，凸顯出這場開幕式的一大主題—“和平與環保”。

巴西舉辦這屆奧運會時，正處于嚴重的經濟危機之中，能撥給奧運會開幕式的預算也著實不多。不過，開幕式的導演組并不服輸，沒有高科技帶來的華麗效果，志愿者們的歌舞表演同樣聲勢浩大。體育場內仿佛正上演世界聞名的“里約狂歡節”，感染力十足的歡快氛圍中，導演組試圖借這場開幕式傳達給世界的“巴西精神”展現無遺。

費爾南多·梅里爾斯

里約奧運會請到了巴西電影導演費爾南多·梅里爾斯擔任開幕式的創意導演一職。這位執導過《上帝之城》《疑云殺機》等知名影片的電影導演，沒有讓期待他的人失望。里約奧運會的開幕式盡管相比前幾屆略顯樸素，但也以龐大的規模體現出了獨一無二的巴西風情。

“什么最能代表巴西呢？是大眾文化。我們沒有特別高深的藝術，我們的文化是接地氣的。” 費爾南多·梅里爾斯強調，里約奧運會開幕式呈現的，是“巴西大眾文化的綜合體”。

另外，這位電影導演接受這份委任的另一個原因是他希望能向世界傳遞寬容和關切的信息，尤其是有關氣候變化的。“而奧運會是最好的舞臺”，梅里爾斯如是說。

2020年，東京讓我們拭目以待

下一屆奧運會將在日本東京舉行，而開閉幕式的導演團隊已經基本確定。電影導演山崎貴將會是這個團隊里的重要一員，與團隊中的其他7個人共同行使2020年東京奧運會開幕式統籌導演的權力。山崎貴從特效工作入門電影領域，執導過《寄生獸》《哆啦A夢：伴我同行》等知名影片，曾4次獲得日本電影學院獎。

據悉，2020年東京奧運會的開幕式將分為“和平、共存、重建、未來”四個部分，導演團隊將在今年夏天提出開閉幕式的基本方案，并確定每位導演的負責區域。里約奧運會上的“東京8分鐘”獲得好評一片，不禁讓人期待新加入的電影導演山崎貴2年后又將有怎樣的發揮。

山崎貴

2024年，巴黎百年輪回重返浪漫之都

不去管“花都”“光之城”“浪漫之都”的美譽，你只要站在塞納河左岸或者右岸，你就能感受到巴黎這座城市的魅力，到處洋溢著迷人的文藝氣息。2024年，巴黎又一次成功“申奧”，并以“為了分享”（Made for sharing）的口號傳達法國其獨特的文化遺產和待客之道，與此同時，也是慶祝1924年巴黎奧運會的百歲生日。

巴黎市長阿娜·伊達爾戈在“申奧”時陳述說：“我們相信，我們擁有一座合適的城市，在這一恰當的時刻，這座城市有著正確的理念。”而要將這座城市的“理念”通過開幕式的方式傳達出來，則需要文化與商業的雙重屬性。那么，能執導這一場盛大的開幕式的，必將是當代法國最具話語權的導演之一。縱觀近代法國導演群體，在國際上占據重要位置且出生于巴黎的導演呂克·貝松應是首選，因為他不僅是法國民族電影復興的中堅力量，還是繼法國“新浪潮”之后的“新巴洛克”電影的代表性人物，更深諳拼貼之美學—通過法國式的激情、詩意、幽默與想象力，創造出一種可“觀看的電影”。例如，《碧海藍天》《第五元素》《這個殺手不太冷》《星際特工：千星之城》等。

除了呂克·貝松之外，一批從美國游學后回歸法國的導演也是開幕式導演的熱門競爭人選。他們既繼承了法國電影的古典傳統，又注重娛樂性和觀賞性，是能掌控好文藝與娛樂的復合人才，如憑借浪漫愛情片《藝術家》獲得第84屆奧斯卡金像獎最佳導演獎的邁克爾·哈扎納維希烏斯、分別憑借《天使愛美麗》《漫長的婚約》提名奧斯卡金像獎的讓-皮埃爾·熱內、《驚天魔盜團》系列導演路易斯·萊特里爾等。

2028年，洛杉磯“向著陽光”的科技城市

與巴黎相似，科技之城洛杉磯也將迎來第三次奧林匹克運動會。在“申奧”中，洛杉磯以“追尋太陽”（Follow the Sun）的口號，展示它的城市精神和樂觀情緒。正如洛杉磯市長賈希提在成功拿下2028年奧運會主辦權后所言：“今時今日的世界，已經有太多的失敗者，太多的追求夢想卻碰壁的人們。今天，我們創造不同。”然而，要將常被稱為“天使之城”，并享譽“世界春城十佳”的洛杉磯的文化與精神通過奧運會開幕式呈現給全球觀眾，還是頗具難度的。值得慶幸的是，在洛杉磯的郊外，有世界聞名的電影中心好萊塢，它能將洛杉磯最富創造力的一面通過動人故事淋漓盡致地講述出來。如此，執導開幕式的導演人選就變得有些復雜，畢竟好萊塢在10年間會催生一大批享譽世界的電影導演。

從現在的視角來看，洛杉磯奧運會開幕導演非史蒂文·斯皮爾伯格莫屬。一方面，史蒂文·斯皮爾伯格不僅有“新好萊塢制造者”之美譽，拍攝的作品《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《大白鯊》《外星人E.T.》《侏羅紀公園》等為全球廣大影迷們所熟知。換句話來說，史蒂文·斯皮爾伯格能掌控開幕式大場面與娛樂的元素，讓全球觀眾享受到專屬于洛杉磯的文化盛宴。另一方面，史蒂文·斯皮爾伯格也是此次洛杉磯“申奧”的形象大使之一。

如果洛杉磯市長和市民邀請一直聚焦在未來科技的導演喬治·盧卡斯出山的話，應該也是不錯的選擇。當然，不按常規拍片的“鬼才”昆汀·塔倫蒂諾、被英國雜志《Empire》評為“世界最偉大的20位導演之一”的詹姆斯·卡梅隆也是絕佳的人選。